1. CRIATURA DE LA NOCHE ( LET THE RIGHT ONE IN ) - Tomas Alfredson 2. A PRUEBA DE MUERTE ( DEATH PROOF ) - Quentin Tarantino 3. LOS AMANTES ( TWO LOVERS ) - James Gray 4. LOS ABRAZOS ROTOS ( LOS ABRAZOS ROTOS ) - Pedro Almodovar 5. EL LUCHADOR ( THE WRESTLER ) - Darren Aronofsky 6. LA HUERFANA ( ORPHAN ) - Jaume Collet - Serra 7. ARRASTRAME AL INFIERNO ( DRAG ME TO HELL ) - Sam Raimi 8. BASTARDOS SIN GLORIA ( INGLOURIOUS BASTERDS ) - Quentin Tarantino 9. EL LECTOR ( THE READER ) - Stephen Daldry 10. AUSTRALIA ( AUSTRALIA ) - Baz Luhrmann
En el verano de 1980 yo me encontraba de vacaciones en Uruguay y mientras caminaba una noche por la calle Gorlero , un poster me atrajo poderosamente la atenciòn . FAMA escrito con poderosas letras rojas . A mì ya me picaba el bichito de la actuaciòn desde hacìa mucho y en plena adolescencia todo parecìa ebullir con màs rapidez . Saquè la entrada y me sentè en la sala oscura . Es raro estar en un cine , en una ciudad veraniega . Definitivamente se respira otro aire , uno està màs distendido , relajado , todos de buen humor , no vas al colegio ni al trabajo..... en fin como que la pelìcula te entra màs . Y asì fuè como conocì èsta joyita de Alan Parker , ( luego arruinada por una desastroza serie televisiva ) , que me puso literalmente la piel de gallina . En serio , fuè despuès de ver FAMA que sellè mi compromiso conmigo mismo de ser actor . Baby remember my name..........vamos !!!!!
Historia : Fama cuenta la vida de cuatro adolescentes , durante cuatro años , en la NYC high school of Performing Arts , desde el momento de las audiciones para ingresar al prestigioso instituto hasta su graduaciòn . Ellos son la valiente Coco Hernandez , la tìmida Doris Finsecker , el sensible Montgomery Mc Neil y el osado Raùl Garcìa .
Esta pelìcula de Alan Parker està llena de momentos emotivos y de grandes actuaciones . Principalmente creo que la pelìcula pudo ser un èxito , en parte porque su elenco carecìa de figuras de renombre . Esto hizo que el espectador pudiera fijarse y creer en esos personajes , sin ver detràs a un gran actor hollywoodense . Parker tiene para mì , una maestrìa en mostrar el alma de sus personajes . Sabe lo que hace, lo bueno que tiene , y lo muestra . Acordèmonos sino de las maravillosas Expreso de Medianoche , Bugsy Malone y la muy oscura Corazòn Satànico . Si alguna vez se te pasò por la cabeza ser actor , cantante o bailarìn y asististe a un taller , escuela o instituto , te vas a sentir reconocido en estos personajes , en sus vivencias , en sus victorias y fracasos . Hay momentos que quedaron grabados en mi memoria , y que vuelven cada tanto una y otra vez . Cuando Leroy , el estudiante de color ayuda a su " amiga " a audicionar y todos quedan prendidos de su baile , siendo èl quien finalmente entra a la escuela , y su cara de soberbia que nos dice " tomà , acà estoy yo y soy el mejor " , mientras mira a su amiga que llora desconsoladamente ante tanta humillaciòn . Cuando a su vez la profesora de inglès le dice a Leroy que si no sabe leer no pasarà de curso ( porque Leroy es analfabeto ) , ante lo cuàl provoca la furia del estudiante , quien rompe los vidrios de la biblioteca . La escena de Doris , quièn quiere ser una gran actriz , cantando obligada por su madre , en el cumpleaños familiar , mientras la iddishe mamme saca fotos sin parar , a una llorosa Doris . La niña caucàsica rubia y rica que queda embarazada de Leroy , tenièndo que abortar para no cortar su carrera de bailarina y sus excusas ante el mèdico por el acto que realizarà. Raùl o Ralph como èl quiere que lo llamen , hacièndo sus stand up en bares donde nadie se riè de sus chistes , donde su vida se torna en un infierno cuando su hermanita es violada una noche en que èl y Doris hacen el amor en la casa de Montgomery . La triste y emotiva escena de Montgomery tocando la guitarra al lado de la ventana , luego de revelarnos su homosexualidad . Coco asistiendo a su primer casting , donde la obligan a desnudarse y donde ella asiente sin saber bien què està haciendo , pero igualmente sigue entre llantos , mientras el camarògrafo no deja de filmarla . El actor que se equivoca , audicinando el papel de Julieta en vez del de Romeo , cuando Bruno Martelli lleva en el taxi de su padre a Coco hasta su supuesta moderna casa , sòlo para darnos cuenta , una vez que el taxi se ha marchado , que esa no es su casa , ni su barrio , la cara de Coco esperando que se marche el auto y tomando el subway hacia un barrio mucho màs pobre. Claro que mucho del èxito de Fama , se debe a su increìble mùsica . Desde la canciòn archiconocida " Fame " , hasta la muy sentida y emotiva " I sing the body electric " , pasando por las baladas " Out here on my own " y " Dogs in the yard " , la mùsica acompaña a èstos personajes en èste viaje por los desaciertos y descubrimientos que tiene la vida . Al final todos descubren varias cosas sobre sì mismos y el espectador se alegra de que asì sea . Doris se convertirà en una gran actriz , Raùl en un comediante con èxito, Coco en una maravillosa cantante , Montgomery serà un actor genuino , Bruno un talentoso mùsico y Leroy un particular bailarìn . Tuve la suerte de audicionar para Alan Parker cuando hizo EVITA , y elegì un monòlogo de Fama . Se llama " The dark at the top of the stairs " de William Inge , y es el monòlogo bellìsimo que Montgomery dice en su clase de actuaciòn . Para mì fuè rendirle un homenaje a Parker por todo lo que me habìa movido su pelìcula . Fuè un momento que como los chicos de Fama jamàs olvidarè en mi vida .......if u ask me !
Coco ( Irene Cara ) y Bruno ( Lee Curreri ) listos para un " hot lunch " .
Elenco : Irene Cara , Lee Curreri , Anne Meara , Gene Anthony Ray , Maureen Teefy , Paul Mc Crane , Barry Miller , Laura Dean y Debbie Allen . La pelìcula ganò dos Oscars , entre ellos a la mejor canciòn que da nombre al tìtulo .
Hace unos dìas me comprè la versiòn en dvd de INFIERNO EN LA TORRE , editada por AVH y en ediciòn de lujo de 2 discos. Esta pelìcula sale por vez primera en Argentina justo cuando gracias al director Emmerich ( El dìa despuès de mañana , Godzilla , Dìa de la Independencia y la reciente 2012 ) el gènero parece revivir nuevamente . Allà por el año 74 cuando se estrenò esta peli o el 75 , no recuerdo bien , porque en aquellos tiempos las pelìculas no llegaban simultàneamente a las salas de los distintos paìses nos encontràbamos en Miramar de vacaciones con mi familia y fuè allì donde mi viejo decidiò sacar entradas un dìa para ver èsta peli . Lo acompañè al cine a comprarlas y mientras el pagaba yo me metì un poco por la puerta abierta , corrì la cortina negra que separaba el afuera del adentro , y le echè un ojo a la pantalla . Estaban pasando una secuencia donde alguien entraba a un cuarto buscando algo, todo estaba en llamas con mucho humo . Este hombre empezaba a escuchar un llanto y entonces se introducìa en otro cuarto donde la càmara tomaba una muñeca de trapo en el piso, tambièn en llamas . El hombre sigue el sonido del llanto que lo lleva a abrir un placard donde vemos una niñita a la cual le faltan algunos dientitos llorando desconsoladamente . Fin de lo que pude ver aquèl dìa puès sentì en aquèl momento un tiròn en el brazo . Era mi viejo que me sacaba de la sala . Màs tarde pude saber que aquèl hombre que yo habìa visto en la pantalla era nada menos que Paul Newman . Pero nunca llegarìa a ver esa pelìcula en Miramar . El dìa que tenìamos que ir , recibimos un llamado de Buenos Aires donde nos comunicaban que mi abuelo, el padre de mi viejo , habìa tenìdo un problema de salud . Tuvimos que volver ese mismo dìa y no serìa hasta algunos años despuès en un cine del Cantegril en Punta del Este donde la verìa junto a mis primos y a una vecinita que nos tenìa locos a todos llamada Geraldine Rodger . La primera vez que la vì ( luego la verìa cientos de veces màs ) me pareciò magnìfica . Creo que èsta es una de las pelìculas favoritas de mi cuñado , de hecho me acuerdo de ir a su casa y de escuchar el vinilo de la peli. Y a mi siempre me gustò màs La Aventura del Poseidòn . Asì què , en algùn momento fuè como un Boca - River para nosotros .
Historia : Se inaugura el edificio màs alto en San Francisco , " The glass tower " y allì se dan cita todas las personalidades de la high society . Mientras la fiesta se desarrolla en el piso màs alto , un corto circuito provoca un incendio haciendo que todos vivan una noche de horror y tragedia .
Doug Roberts ( Paul Newman ) le dice a su novia Susan ( Faye Dunaway ) que èl no es una " hamburguesa con queso " .
Esta pelìcula que tuvo dos directores ( Irwin Allen para las escenas de acciòn y John Guillermin para las escenas de desarrollo de los personajes ) es una joyita del cine catàstrofe. Se crearon varios edificios a escala para las distintas escenas del incendio , hubo explosiones reales y los actores tuvieron que estar realmente en forma para realizar las escenas de riesgo. En los años setenta no existìa todo el virtualismo que hoy tenemos . Sin desmerecer a pelìculas como 2012 que me pareciò un gran entretenimiento , ( todavìa no veo AVATAR que dicen es lo màximo en efectos visuales ) los efectos logrados por los tècnicos en èsta pelìcula son estudiados hoy en dia , y si uno vuelve a ver este film , ahora gracias al dvd , remasterizado , imagen excelente , nos damos cuenta de que no perdiò nada de su valor original. Llena de grandes estrellas de Hollywood , cada cuàl tiene su momento de acciòn y su momento de gran lucimiento a nivel actoral. Hasta pulùla por allì O.J.Simpson mucho antes de matar a su esposa en la vida real . ( En los setenta se usaba mucho poner a estrellas del deporte en pequeñas actuaciones cinematogràficas ).
Chief O`Hallorhan ( Steve Mc Queen ) le dice a Jim Duncan ( William Holden ) que èsto no es producto de una bengalita cualquiera .
Las escenas que màs me gustàron fueron varias. Entre ellas cuando la amante del personaje de Robert Wagner , se tira por la ventana totalmente en llamas . La escena del ascensor panoràmico donde perdemos a la buenìsima Jennifer Jones ( porquè no se cayò la esposa del governador ???? Despuès de todo era la màs excedida en peso !!!!! ) , la escena del personaje de Richard Chamberlain en la aerosilla pateàndo a los que querìan bajarlo de ella provocàndo la muerte de varios de ellos . Steve Mc Queen como el jefe de bomberos pidièndole a William Holden , el dueño del edificio , que desaloje el salòn de fiestas. Paul Newman està excelente en su papel del arquitecto Doug Roberts . Lo mismo que Faye Dunaway como su novia .
Mejor clavado de la historia : Lorrie ( Susan Flannery ) trata de batir el rècord en caìda libre obtenido por el californiano Greg Lougannis .
La mùsica de John Williams gran compositor de Bandas Sonoras , gran colaborador de Spielberg ( recordar los aterradores acordes de TIBURON ) nos deleita con su talento otra vez . Y Maureen Mc Govern nos regala su tema " We may never love like this again " , cantado èsta vez por ella misma ( su anterior tema " The morning after " habìa sido usado en LA AVENTURA DEL POSEIDON ,donde la actriz Carol Lynley le hacìa un gran playback ) , ganador del OSCAR a mejor canciòn del año .
Fotograma italiano de promociòn de la peli.
Cuando se estrenò la pelìcula la gente pensaba que èsta era una gran ficciòn . Un gran incendio en un alto rascacielos . Despuès del 11 de Septiembre nos damos cuenta què " la realidad supera siempre la ficciòn " ......if you ask me !
No , no , no es el 11 de Septiembre , es sòlo una pelìcula !!!!
Elenco : Paul Newman , Steve Mc Queen , Faye Dunaway , William Holden , Richard Chamberlain , Jennifer Jones , Fred Astaire , O.J. Simpson , Susan Flannery , Susan Blakely , Robert Wagner y Robert Vaughn .
La pelìcula obtuvo tres premios OSCAR a la mejor fotografìa , mejor montaje y a mejor canciòn .
ATENCION : Se revèlan datos importantes sobre la trama .
En el año 2002 yo me encontraba en Nueva York tratando de encontrar empleo .Despuès del 11 de Septiembre ( y a un año del hecho ) esto se me habìa tornado bastante difìcil . Pasaba mis dìas entre un trabajo part - time que tenìa en un restaurant italiano , TUCCI `S CAFE , en el upper west side , como camarero por las mañanas y mediodìas y luego me iba a realizar alguna que otra audiciòn , o ver alguna que otra pelìcula , o visitar los grandes museos que tiene Manhattan , en los muchos ratos libres que tenìa . Por las tardes a veces chateaba en el Easy Internet Cafè de Times Square con Luciano . Fuè allì que me comentò que habìa ido a un lugar llamado Urania en San Telmo con su amiga Marian , y habìan visto una pelìcula que les habìa maravillado muchìsimo , muy ochentosa la puesta , con actores de renombre y mùsica de Tears for Fears , Echo and the Bunnymen , Duran Duran , INXS , Joy Division entre otros . La pelìcula se llamaba DONNIE DARKO . Yo jamàs habìa escuchado hablar de esa pelìcula , y decidì verla en cuanto pudiera . No fuè hasta el año 2008 ( la pelìcula jamàs pasò por los cines argentinos , y no se consigue en dvd , sòlo zona 1 o bajada de la Web ) en que la bajamos con Guille a su Mac y la vimos en pantalla grande . Me volò la peluca esa peli . Era todo lo que me habìa dicho Luciano y màs . Historia : Donnie Darko , un adolescente esquizofrènico vive en Maryland con su familia . Medicado por su conducta violenta , decide dejar las pastillas , ante el enojo de su madre . El dìa 2 de Octubre de 1988 en estado de sonambulismo ( creado por el abandono de la medicaciòn ) , conoce a Frank , un hombre con disfraz de conejo . Frank le dice que en 28 dìas , 6 horas , 42 minutos y 12 segundos se terminarà el mundo . Esa noche el motor de un aviòn de lìnea se desprende y cae sobre el cuarto de Donnie . Este se salva por estar fuera de la casa en estado sonàmbulo .
Donnie Darko ( Jake Gyllenhaal ) tiene sòlo 28 dìas , 6 horas , 42 minutos y 12 segundos para salvar el mundo .
Esta peli es para mirarla varias veces pues toca muchas cosas diferentes y una sola vez no basta para comprenderla . Desde la escena inicial con Donnie dormido al lado de su bicicleta , despertando entre la bruma al compàs de Killing Moon , el tema de Echo and the Bunnymen sabemos que , èsta pelicula de Richard Kelly , va a tener toda la onda . La pelìcula toca temas como el viaje en el tiempo , la soledad de los adolescentes incomprendidos, la violencia familiar , la muerte , la pedofìlia , y juntar todas esas cosas en una sola pelìcula parecerìa difìcil pero aquì se logra magistralmente . Las visiones que tiene Donnie en sus alucinaciones acompañan las imàgenes de un quiebre en el tiempo . Hay una escena en donde Donnie va al cine con Gretchen , la nueva alumna del colegio , y novia de Donnie , a ver una pelìcula de terror . Gretchen se duerme , y aparece Frank ( nuestro amigo vestido de conejo diabòlico ) , Donnie le pide que se saque la màscara , a lo cual Frank accede , para revelarnos un joven con un disparo en el ojo . A continuaciòn , se abre un portal en el tiempo en la pantalla para revelarnos la casa de uno de los personajes de la peli , Cunningham , actor que se dedica a hacer ridìculos institucionales sobre como combatir el miedo , que son proyectados en la clase de Donnie . Frank le dice a Donnie que queme la casa de Cunningham , lo cual hace , sin ser detenido . Cuando los bomberos apagan el fuego encuentran un pequeño bastiòn de pornografìa infantil , lo cuàl crea un gran revuelo en el colegio y en el pueblo . Parecerìa ser que èste conejo tiene muchas cosas para contarnos .
Donnie ( Gyllenhaal ) y Gretchen ( Malone )comparten una grata velada con su nuevo amigo Frank .
Donnie se interesa en el tema de viajar por el tiempo , y recibe un libro de manos de uno de sus instructores , que se llama La filosofìa de viajar en el tiempo , escrito por una tal Roberta Sparrow . Esta persona es nada menos que la apodada " abuela muerte " una anciana vecina de Donnie que un dìa le susurra al oìdo : " todo lo que vive , muere solo " .
"Los libros son peligrosos....ojo " , Mr. Monnitoff ( Noah Wyle ) le entrega a Donnie ( Gyllenhaal ) La filosofìa de viajar en el tiempo .
La madre de Donnie decide viajar con su hija menor a un concurso fuera de la ciudad por lo que deciden viajar en aviòn . A todo esto Elizabeth , la hermana mayor de Donnie es aceptada para ingresar a Harvard , por lo cuàl decide hacer una fiesta de Halloween en su casa , aprovechando el viaje de sus padres . Gretchen sospechando que su madre la ha abandonado decide ir a la casa de Donnie esa noche, y terminan haciendo el amor . Donnie le propone a Gretchen ir a la casa de la abuela muerte para saber màs sobre los portales en el tiempo .
Los hermanos Gyllenhaal contentos ... " Yo me voy a besar a Heath Ledger en Secreto....y vos a Bale en Batman !!!! " comenta Donnie .
En el camino se cruzan con unos bravucones compañeros de colegio que los ridiculizan . Comienza una disputa que lanza a Gretchen a la mitad del camino , donde es atropellada por un auto a gran velocidad . El auto es manejado por Frank , novio de Elizabeth , quien se dirigìa a la fiesta de Halloween , vestido de conejo . Donnie aturdido ante la muerte de Gretchen , saca el revolver de su padre y le dispara en el ojo a Frank , asesinàndolo . Toma el auto de sus padres y conduce con el cuerpo de Gretchen por el pueblo. Ante sus ojos se abre un portal en el tiempo y Donnie decide entrar en èl . Mientras tanto su madre y hermana vuelven del concurso en aviòn , el cual entra en una turbulencia , desprendièndosele una turbina que termina entrando en èse portal en el tiempo . Donnie regresa a su casa contento y se va a dormir . La turbina del aviòn cae en el cuarto de Donnie y lo mata . Es el dìa 2 de Octubre . Han pasado los 28 dìas . vemos a todos los personajes consternados , sobre todo la madre de Donnie quien parece estar abstraìda de todo . Gretchen pasa andando en bicicleta y se detiene para preguntar que ha pasado. Un vecino le cuenta que ha muerto un chico llamado Donnie Darko . Gretchen hace contacto con la mirada de la madre quien fuma un cigarrillo totalmente ida la cuàl la saluda con la mano. Gretchen empatizando con el dolor de esa mujer devuelve el saludo . Fin de la pelìcula . Si hay algo que me encantò de DONNIE DARKO es la composiciòn de los personajes . Tàn ricos , tàn bien dibujados . Desde la soledad y la marginalidad de Donnie , hasta la dulzura de Gretchen , o la valentia de la profesora Pomeroy , la estupidez ridìcula de la directora de la escuela y lo kitch del personaje de Cunningham , hacen de esta peli una paleta tàn amplia de colores que es un placer verla . Cuando la terminè de ver yo me sentìa un poco como Donnie . Incomprendido , malhumorado, hastiado, sin encontrar muchas salidas a mis problemas . Hubiera deseado encontrar un portal en el tiempo para volver y arreglar algunas cosas . Pero lo hecho , hecho està . Y a veces vemos què , mover algunas fichas en la historia pasada no siempre es bueno . Y que todo se resumirìa a tener un poco màs de confianza en la gente , en los jòvenes y en dejarlos que crezcan libres , apoyàndolos , guiàndolos , pero sin sometimientos ni directivas impuestas . Como siempre digo , todos llevamos algo de estas criaturas dentro nuestro ..... todos llevamos algo de Donnie Darko en nuestro interior y no es necesario esperar a que caiga un aviòn en nuestra casa para darnos cuenta de que existìa un Donnie Darko.
Ms. Pomeroy ( Drew Barrymore ) piensa que en esta escuela se necesita leer màs libros como " Los Destructores " de Graham Greene .
Jake Gyllenhaal , Maggie Gyllenhaal , Drew Barrymore , Patrick Swayze , Jena Malone y Mary Mc Donnell son los protagonistas de èsta peli .
Una de las escenas que màs me gustò : Cuando entra Gretchen por primera vez al colegio , siendo la nueva alumna y le pregunta a la profesora Pomeroy : " Dònde deberìa sentarme " ? A lo cuàl la muy liberal Drew Barrymore le contesta : " Sièntate al lado del chico que màs te guste " ( haciendo contàcto instantàneo con Donnie ) . End of story o principio de todo......if you ask me !
Historia : Jackie Brown es una azafata en una aerolínea de cuarta que es sorprendida por un agente federal y un policía del FBI mientras intenta pasar ilegalmente de México a USA unos cincuenta mil dólares para su jefe Ordell , un dealer que trafica con armas . Con la promesa de salvarse de la carcel si ayuda a los federales a entregar a Ordell , pero también sabiendo que su cabeza tiene precio si algo sale mal , Jackie deberá tomar la decisión de su vida . Con la ayuda de Max Cherry un paga fianzas que se enamora de ella , Jackie idearà un plan para salir ilesa , quedarse con un millón de dólares y traicionar a todos en el medio .
Primera Pelìcula Revisitada :
DEATH PROOF ( 2007 )
DEATH PROOF o como le pusieron acá A PRUEBA DE MUERTE fué una de mis películas favoritas del año pasado. Si bien yo la había ya visto en versión trucha en dvd en el año 2008 en casa de mi amigo Pablo , no fué hasta que se estrenó en pocos cines recién el año pasado , que fuí a verla con Guille en pantalla grande . Nos metimos en el único cine que pudimos encontrar que todavía la estuvieran pasando , y esto fué en uno de la calle Lavalle . Si leyeron algo mi blog , sabrán amigos lectores qué lejos de disgustarme ir a esa zona baqueteada de la ciudad , me encanta . Ver toda esa decadencia y porqué no sordidez me causa mucha curiosidad . Y ésta peli de Tarantino se ajustaba mucho a éste tipo de cines . Recreando los años setenta y filmada como una función doble junto a otra película de Robert Rodriguez , Planet Terror ( en Argentina se dieron por separado , aunque si te comprás el dvd zona 1 vienen las dos juntas ) , las llamadas " Grindhouse " me partieron el bocho .
Historia : En Austin , Texas , stuntman Mike ( Kurt Russell ) sale a divertirse con su auto a prueba de muerte. Para esto decide perseguir a un grupo de chicas hasta llevarlas a sus tristes finales . Catorce meses después en Lebanon , Tennessee , Mike vuelve a recurrir a su auto para perseguir otro grupete de chichis , pero esta vez el resultado será distinto .
Stuntman Mike ( Kurt Russell ) sale a divertirse un rato.
Desde el comienzo con su filmación setentista , Tarantino nos quiere recordar lo que éra ver éstas pelis en un cine en los años setenta . Si tuviste la suerte de vivirlo ( yo sí ) te acordarás que las películas en algún momento se cortában , se empalmaban mal, o hasta le faltaban partes ! Nada raro para ese tipo de cines o de funciones . Después de todo el título que le puso Tarantino y Rodriguez a sus pelis fué " Grindhouse Planet Terror - Death Proof " , que éran esas funciones dobles donde pasaban éstas cosas en esos cines . Si viste la peli verás que la cinta parece vieja , rayada y Quentín recurre hasta a filmar tomas en donde los autos literalmente desaparecen . En esa escena donde vemos el auto de las chicas irse por la ruta y antes de que doble , desaparece intempestivamente de la pantalla con un borrado abrupto, como si hubiera sido abducido por un ovni . Cualquiera que no hubiera vivido esa época , pensaría que la película es una porquería , con una imagen malísima . Pero por supuesto , todo está hecho a propósito . Desde los cambios de color , ( de repente una escena está en color y al siguiente cuadro está en blanco y negro y segundos después volvemos al color , y no precisamente estámos hablando de emular a Coppola y su escena de los pecesitos en Rumble Fish ) hasta la forma de actuar , esos largos e imperdibles monólogos , esos planos de acción violentos ( los setenta se caracterizáron por ser muy violentos fílmicamente hablando ) todo hace de Death Proof una delicia de mirar .
Pam ( Rose Mc Gowan ) piensa si le dolerá mucho cuando Mike le rompa la nariz contra el parabrisas .
Las escenas que más me gustáron son áquéllas en que las chicas dialógan y dialógan . Esos textos salidos de la mente creativa de Tarantino , son magníficos . La escena del primer choque , de noche , donde vemos a un sádico Mike manejar su auto a toda velocidad con las luces apagadas , para prenderlas sólo en el momento de chocar de frente contra el auto de las protagonístas es una gran lección de cine . Tarntino nos muestra con saña , cada triste destino de nuestras chicas , al compás de la mano de stuntman Mike , que prende los faros ante el irreversible choque , una y otra vez . Carnicería pura al mejor estilo Quentín .
Jungle Julia ( Poitier ) y Arlene ( Vanessa Ferlito ) le dicen a su amiga Shanna ( Jordan Ladd ) que Tarantino lamentablemente no consiguió dobles de riesgo para sus escenas .
Kurt Russel es otra estrella rescatada por Tarantino y revivida para el cine actual ( Quentín ya había rescatado las carreras de varios , entre ellos la de John Travolta en Pulp Fiction y la de Pam Grier en Jackie Brown ( para mí una de sus mejores películas ) . La segunda parte del film nos da un pequeño respiro en el sentido de qué , Mike , no se llevará todo de arriba y pasará de ser victimario a víctima . Contamos para eso con la belleza de Abernathy ( Rosario Dawson ) y sus amigas . Planos más , planos menos , ésta película la considero una de las mejores del año 2009 . ( Si bien es del 2007 , aquí llegó tarde y se estrenó en el 2009 ) .
" No jodan conmigo " dice Abernathy ( Rosario Dawson ) " y tampoco me dejo chupar los pies ! " .
Me gustó su estética , sus actuaciones lánguidas y por que nó el hecho de compartir el fetiche de stuntman Mike por los pies !!!! Porque ésta es una película de coches, de chicas lindas y de piernas largas , de venganza , de violencia y de pies !!!! Se nota como siempre digo , el paso de Tarantino como empleado de un videoclub , donde seguramente vió de todo y de donde aprendió a volcarlo a sus films . Dos escenas que me volaron la peluca : El lapdance erótico que le hace Arlene ( Vanessa Ferlito ) a Mike en el bar y la escena donde Jungle Julia ( Sydney Poitier ) pierde su pierna ......if you ask me !
" Fetichista de pies yo ?????? Naaaaaaa " . ( Tarantino filma los pies de Rosario Dawson ).
Elenco : Kurt Russell , Rose Mc Gowan , Rosario Dawson , Vanessa Ferlito , Sydney Poitier , Tracy Thoms , Mary Elizabeth Winstead , Jordan Ladd y Zoe Bell .
ATENCION : Se develan datos relevantes sobre el final de la peli !!
Despuès de escuchar que èsta peli venìa con muy buenas crìticas me decidì a ir a verla . Pensè que se trataba de otra historia de niños poseìdos , " la tìpica nena poseìda por el diablo " , pero me equivoquè . La pelìcula del director de la remake de WAX HOUSE ( La casa de cera ) , Jaume Collet - Serra , tiene una vuelta de tuerca que te deja los pelos de punta . Let`s see !! Historia : Kate y John Coleman son un matrimonio aparentemente feliz con dos hijos de apròximadamente 5 y 13 años , Max y Daniel . Para redimir cuentas sin saldar , Kate ( ex - alcohòlica y ex profesora de mùsica ) decide adoptar junto a John una huèrfanita rusa de nueve años . Al principio todo parece soñado pero con el correr de los dìas la familia se desmorona , comienzan los asesinatos y accidentes y ya nadie queda a salvo de mostrar sus oscuridades y miserias . Es que la " huerfanita " no es lo que aparenta ser .
No , no , no somos los Brady Bunch .....la familia Coleman recibe a Esther .
Desde el comienzo con una secuencia de un sueño devenido en pesadilla de Kate , sentada en silla de ruedas en el hospital a punto de parir , empujada por una diabòlica enfermera y perdièndo sangre entre las piernas , sabemos que nos embarcamos en una historia donde no todo terminarà bien . Collet - Serra se encargò de crear una pelìcula oscura delineando muy bien los personajes . Cuando comienzan a producirse acontecimientos raros en la familia , tambièn comienzan los estados culposos y las acusaciones , y por què no , las pasadas de factura .
Esther ( Fuhrman ) trata de hacerle entender a John ( Sarsgaard ) què aunque parezca , èlla no es la pequeña Regan del Exorcista .
Kate es ex alcohòlica y de su abuso etìlico conoce muy bien las consecuencias su hija Max , que por un descuido de su madre , quedò sorda al caer dentro del hielo en el lago que rodea su mansiòn . Kate a perdido una hija al nacer , producto de su adicciòn tambièn podrìamos suponer , lo mismo que su trabajo de profesora . Ella necesita imperiosamente demostrar què esa conducta quedò erradicada para siempre de su vida . Pero no sòlo Kate debe demostrar el cambio . Su marido John le ha sido infiel en algùn momento y de eso tambièn se le pasarà factura al morbosito padre de familia . Nuestra huèrfanita Esther se vale de todas estas miserias para quebrar a la familia unida y tratar de alzarse con su trofeo , " el cariño de hombre - mujer " que espera por parte del padre . Cuando vemos el vocabulario que usa Esther con sus hermanos " No digas nada o te corto tu diminuto pito " ( le dice a su hermano Daniel , que termina orinàndose del susto en la cama ) , o el modo desentendido con que le dice a su madre " estaban cojiendo " , nos damos cuenta que èsta niña , no es la maravilla de nueve años que nos vendièron . Sino una mujer de treinta y tres años con severos trastornos de crecimiento y de conducta . Pero de eso se enteraràn todos demasiado tarde .
" Me quieren volver loca Barbra !!!! " grita Kate Coleman ( Farmiga ) .
La pelìcula encierra escenas muy bien logradas , las que màs me gustàron son la de la seducciòn de Esther hacia John , vistìendose con las ropas de Kate , maquillada y muy hermosa . Toda esa seducciòn mientras el padre escucha medio borracho es de un alto contenido eròtico .
" Im not your fucking mother " !!!! exclama una golpeada Kate ( Farmiga ) .
Asì como me desagradò muy altamente la escena en que Esther asesina a la monja del orfanato de manera sàdica con un martillo , mientras es ayudada por una obligada Max . Lo bueno de la pelìcula excelentemente filmada y actuada de Collet - Serra , es què al final todos redimen sus " pecados " . Algunos con su vida y otros a fuerza de pelearla .
" En èsta familia tengo que hacerlo todo yo , hasta los trabajos de carpinterìa " , se queja Esther ( Fuhrman ) .
Si bien cae en algunos lugares comunes , en ningùn momento me aburriò y cuando te pasa què , deseas que la pequeña bestia tenga su merecido ràpido , es què la peli va por buen camino ! Excelentes las actuaciones de Isabelle Fuhrman ( Esther ) , Vera Farmiga ( Kate ) y Peter Sarsgaard ( John ) . Tambièn pulùla por ahì con destino tràgico , C.C.H Pounder . La mejor frase de la pelìcula : " I`m not your fucking mother " !!!!!!.......if you ask me !
" That`s the story of , that`s the glory of love " .... canta Esther ( Fuhrman ) .
Finalmente me siento a escribir sobre Bastardos ..... en realidad ya hubo un primer borrador de esto que escribo , no lleguè a publicarlo , se me tildò la pc y se borrò todo, todito ! Asì què aquì estoy de nuevo . Veremos què sale. Apenas se estrenò Bastardos no tardè en ir a verla . Fuimos con Guille ( mi compañero de veladas cinematogràficas ) al Monumental de la calle Lavalle . Si te bancàs que Lavalle no es lo que era ( ahora està llena de pancherìas , cines porno , y tiendas de souvenires baratos ) podès disfrutar del mejor cine de esa peatonal. Historia : Tarantino nos mete de lleno en la historia del Teniente norteamericano Aldo Raine y sus bastardos , que salen a matar a los nazis en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial , a este grupo se suman una francesa judìa sobreviviente a la matanza de su familia y una starlet alemana devenida espìa .
Brad Pitt es el Teniente Aldo Raine .
Este film de Tarantino que llevaba años gestàndose , por fin viò la luz de la mejor manera . Mezcla de pelìcula de guerra , con spaguetti western y algo de comedia italiana , es realmente un trabajo màs que logrado por parte del ex empleado de un videoclub . La pelìcula me gustò de entrada , con esas escenas de la campiña francesa y el jeep nazi acercàndose a la modesta casa campestre. Toda la primer escena del film entre el campesino francès que esconde una familia judìa en el sòtano y el Coronel Hans Landa , te tiene con los pelos de punta . No ves la hora de que el coronel se vaya de esa casa . Tensiòn pura . Me gustò mucho la escena de Shosanna , la sobreviviente judìa , corriendo por la campiña , enmarcada bajo la pistola del coronel Landa ..... PUM ! la pistola nunca dispara , y nuestra heroina logra vivir y reclamar su merecida venganza . La recreaciòn de la època , asì como el vestuario , es impecable . Tarantino viò muchas pelìculas en su època de empleado de videoclub y se nota en lo que filma . Toda la escena del bar , con el juego de cartas y la participaciòn de la espìa Bridget Von Hammersmark es un juego de palabras tras otro , despuès de todo èsta es una pelìcula con diàlogos ingeniosos, como le gusta a Quentìn , estilo Pulp Fiction .
Diane Kruger es Bridget Von Hammersmack .
Me encantò el humor que tiene èsta pelìcula y los homenajes que Tarantino realiza a Coppola , De Palma y sus pelìculas , El Padrino , Scarface y Carrie . Hay una escena que no pude ver mucho y es la del Oso judìo . Ver ese personaje , con el bate de baseball en la mano , dispuesto a partirle el cràneo a un nazi , guarda ciertos excesos que no siempre estoy dispuesto a ver . Un aparte tambièn es la manera en que Tarantino musicaliza su pelìcula .
Eli Roth es el Oso judìo .
En una entrevista , èl mismo explicò què las escenas le surgen a partir de escuchar una canciòn en particular . Y eso se nota tanto en Pulp Fiction , como en Death Proof y aquì tambièn . La escena en que Shosanna se pinta los ojos mientras escuchamos a David Bowie cantar el tema de Cat People le infiere a la pelìcula un glamour y una onda terrible .
Melanie Laurent es Shosanna Dreyfus .
Tambièn es otro aparte ese final apocalìptico donde todos reciben su merecido , al mejor estilo " Tony Montana asiste al baile de graduaciòn de Carrie " . Y ni hablar de la soberbia actuaciòn de Christoph Waltz como el coronel Landa . Increìble como juega su personaje , con una maestria pura del mejor artesano . Todos los actores en sì estàn perfectos en sus papeles , desde Brad Pitt como Raine , pasando por Melanie Laurent como Shosanna , Diane Kruger como Bridget Von Hammersmark , Eli Roth como el Oso judìo y por ahì pululan tambièn en cameos , Mike Myers y Rod Taylor .
" Gracias Pallarols por el curso de tallado " agradece Aldo Raine ( Pitt ) .
Un apartìsimo : Las esvàsticas que graba Raine en las frentes de los nazis...... terrorìficas ! Prometo un dossier completo de varias pelis de Tarantino en este blog y hasta que llegue ese momento....quiero mis cueros cabelludos y los quiero ya ... if you ask me !
Esta peli que me atrapò de entrada ( aunque conlleva mucha energìa verla ya que està cargada de pequeños personajes con sus historias ) , es una de las joyitas de la filmografìa de Lynch . Bizarra , violenta , llena de homenajes . Para què perder tiempo explicando , vamos !!
" Què pretende Ud. de mì " , le susurra Lula ( Dern ) a Sailor ( Cage ) .
Historia : Despuès de pasar cinco años en prisiòn por el asesinato de un tipo , Sailor Ripley sale con libertad condicional ( que finalmente quiebra ) para encontrarse con su novia adolescente Lula Fortune . Ambos deciden escapar de la sobreprotectora mirada de la madre de Lula , Marietta Fortune , embarcàndose en un road trip hacia New Orleans y Texas . Marietta contratarà un par de asesinos a sueldo para matar a Sailor pero las cosas no terminaràn del todo bien .
Lula ( Dern ) y Sailor ( Cage ) estàn màs calientes que Isabel Sarli en " Carne " .
La pelìcula la vi varias veces , sobre todo en vhs cuando trabajaba en Movieland , el video club que habìa puesto en la calle Larrea ( a la vuelta de donde hoy vivo ) , por las tardes , si no habìa mucha gente . Luego la verìa con mi amigo Pablo ( cinèfilo tambièn ) y nos reirìamos mucho de la actuaciòn de Diane Ladd ( Marietta ) , pero no porque estuviera mal en su papel , que de hecho està excelente , sìno porque lo trabaja con una bizarrez y un histrionìsmo ùnicos . Dos escenas que me gustaron muchìsimo son la muy dantesca escena en que Lula y Sailor se encuentran con un accidente de auto , donde una joven ( Sherilyn Fenn ) deambùla por el medio del desierto en la noche buscàndo su cartera que ha perdido en el accidente , mientras con un dedo se rasca parte del cerebro que se le ve por el corte que se ha dado en la cabeza . Es una pequeña actuaciòn de Fenn , pero que logra impactarnos enormemente . Otra escena es la de Marietta volàndo en una escoba , persiguièndo a los condenados enamorados , en un literal homenaje a la malvada bruja del Oeste , de El Mago de Oz ( 1939 ) . Tambièn esa escena donde Marietta se pinta toda la cara con rouge , dàndole un aspecto diabòlico , para seguidamente vomitar mientras Lynch hace un paneo hacia sus zapatillitas de duende , en otra viva alusiòn al Mago de Oz . Pero no sòlo ese homenaje tenèmos, puès Sailor viste chaquetas de serpiente y baila a lo Elvis , recordàndonos sus mismìsimas pelìculas . Todos los personajes estàn excelentemente caracterizàdos , como el asesino a sueldo que interpreta Williem Dafoe , llamado Bobby Peru . Bobby Peru ( Dafoe ) piensa que Lula ( Dern ) està mejor que Diane Lane en Calles de Fuego .
Y el personaje que interpreta Isabella Rossellini es nada menos que Perdita Durango , que luego tendrìa su propia pelìcula de la mano de Alex de la Iglesia e interpretada por Rosie Perez . Tambièn pulùla en un personaje pequeño , como el primo de Lula que se mete cucarachas en el calzoncillo , el excelente actor , de culto dirìa yo a èsta altura , Crispin Glover ( aquèl futuro padre adolescente de Michael Fox en Volver al Futuro ) . El guiòn de èsta peli està escrito por Barry Gifford , quièn creò una saga con los personajes de Lula y de Sailor . El filme està lleno de sensualidad y erotismo que saben llevar muy bien Laura Dern en el papel de Lula y Nicolas Cage en el papel de Sailor . Basta recordar como Lula susurra siempre el nombre de Sailor , casi en un èxtasis orgàsmico . Un aparte como siempre para la mùsica del excelente Angelo Baladamenti . Decididamente Lynch me embarcò en èsta road movie llena de violencia y gore para mostrarme la tràgica historia de Sailor y Lula , reminiscencias del amor de Romeo y Julieta ..... y me encantò ....if you ask me !
Poster alternativo .
Data : Lynch comentò que en la primera proyecciòn que hizo del filme para testear audiencias , se levantaron ochenta personas del cine y se fuèron . En la segunda proyecciòn no le fuè mejor , puès el nùmero aumentò a cien desertores , y la pelìcula tampòco tuvo grandes recaudaciònes en la taquilla . Pero como es de esperar de los genios , todo llega , y la peli pasò a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y le diò una muy merecida nominaciòn al Oscar a la excelente Diane Ladd .
Segunda Pelìcula Revisitada :
EL HOMBRE ELEFANTE ( 1980 )
No me acuerdo cuàndo o dònde vì èsta pelìcula maravillosa . Pero sì me acuerdo de una escena muy especial , que luego fuè imitada en varias pelìculas ( la ùltima fuè la de Johnny Depp sobre el descuartizador de Londres ) , pues el caso de Joseph Merrick ( tàl su verdadero nombre ) fuè verìdico . Es cuando el doctor Frederick Treves muestra a sus colegas y gente de ciencia al hombre elefante . Contundente , desagradable , feroz y compasiva . Todo eso tiene èsta escena que describo . Veàmos ! Historia : Londres , siglo XIX , el cirujano Frederick Treves descubre a John Merrick , en un circo del East End londinense , donde es brutàlmente explotado por el dueño del lugar . Merrick sufre de varias malformaciones y tumores agigantados en distintas partes de su cuerpo , pero sobre todo en su cabeza , lo cuàl lo hace lucir como un elefante . Treves le paga al dueño del circo para llevarse a Merrick y estudiarlo en el hospital de Londres . El brutal dueño del lugar acepta , no sin antes decirle que Merrick es un " infradotado " ( nada màs lejos de la realidad descubriremos màs tarde ) y que debe dormir con su cabeza sobre sus rodillas , de otra manera se asfixiarìa por el propio peso ( de su cabeza ) . El doctor Treves lo estudia , lo cuida , y descubre que Merrick es un hombre con sentimientos , bien instruido en la lectura y el arte . Màs allà de las burlas y el rechazo de la gente , Merrick tratarà de vivir de una manera digna y humana hasta el final de sus dìas .
Meet John Merrick ( John Hurt ) .
Esta pelìcula de Lynch que realizò luego de su obra ERASERHEAD ( 76 ) , tambièn realizada en un exquisito blanco y negro , nos pone de lleno en la era victoriana de una Londres bella y cruel . Lynch nos muestra los horrores , pero no los de Merrick , sino los de la brutal sociedad inglesa . Merrick aquì en esta historia no es un monstruo , sino todo lo contrario. Obligado a usar una capucha y una gran capa para tapar sus deformidades , es perseguido durante toda la pelìcula por la insensatez de la gente . Como esa escena en que es persegido primero por unos niños y luego por todo el lugar hasta llegar a un baño pùblico en donde se refugia y donde es acorralado , desmayàndose . Como dirìa Sartre en otro contexto , " el infierno son los demàs " , en èste caso , la inhumana sociedad de Londres . Sòlo unos pocos sienten respeto y aceptaciòn por Merrick . Desde Treves hasta Mrs . Kendall , actriz victoriana que siempre lo mira de frente y jamàs desvìa su mirada , siempre con una sonrisa . Como dije al principio de esta nota hubo un par de escenas que me movieron mucho y me sensibilizaron en lo màs profundo . La escena contada de la presentaciòn de Merrick a la sociedad cientìfica ; la escena en que el guardia del hospital introduce a unos borrachos y a una prostituta , obligàndola a besar a Merrick ante su espanto ( el de ella o el del pobre Merrick ? ) , las làgrimas cayendo del doctor Treves ante las inhumanas injusticias sobre John Merrick , y el final , donde nuestro protagonista decide irse a dormir como un ser normal , terminando asì dignamente con su existencia .
Merrick ( Hurt ) es obligado a besar a una prostituta , ante las burlas de unos borrachos .
Es una pelìcula fuerte , de una soledad terrible , la del protagonista , y la que nos queda luego de verla . Merrick pasò de ser un freak a ser caballero de la sociedad inglesa , sin perder nunca su humanidad dentro de esa fragilidad que le tocò llevar . Es difìcil a veces ver màs allà de lo obvio . No obstante si nos quedamos con el envoltorio de las cosas y / o personas , nos estaremos perdiendo de conocer a grandes gigantes , grandes corazones , grandes seres humanos . Nos estarèmos perdiendo la oportunidad de ser mejores personas . " Lo escencial es invisible a los ojos " dijo por ahì el principito en el cuento de Exùpery , y tenìa mucha razòn . Quiero destacar que Lynch a filmado maravillosamente èsta èpica usando la fotografìa de Freddie Francis . Con planos cerrados , siempre tratando de mostràrnos la agobiante realidad de Merrick , usàndo un vestuario y una direcciòn de arte bellìsimos . Con el tiempo Lynch se ha vuelto a veces , muchas , inentendible . Pero tanto en èsta pelìcula como en UNA HISTORIA SENCILLA , nos demuestra , a mì por lo menos , que puede contar una buena historia donde lo cotidiano tenga tambièn su magia y donde lo onìrico pase a un segundo plano . Esta pèli fuè producida por Mel Brooks , quièn no figurò en los crèditos para que la gente no pensàra que se tratàba de una comedia . ( Brooks venìa de filmar EL JOVEN FRANKENSTEIN , tambièn en blanco y negro , con muchas similitudes con EL HOMBRE ELEFANTE ) . El reparto incluye a Anthony Hopkins , jovencìsimo como el doctor Treves , Anne Bancroft ( ex señora Robinson de EL GRADUADO ) como la actriz Mrs. Kendall y Sir John Gielgud . Un aparte especial para John Hurt como John Merrick , que demostrò una vez màs , sus dotes actorales recibiendo una nominaciòn al premio Oscar por su papel . Recomiendo sobremanera ver èste film . Despuès de todo la vida està llena de John Merricks , lo importante es estar atentos para descubrir sus grandes corazones ....if you ask me !
Primera Pelìcula Revisitada :
MULHOLLAND DRIVE ( 2001 )
Despuès de tanto tiempo muchos habràn pensado que arruguè con escribir sobre Lynch , pero no , como siempre , aquì estoy ! Soy un Buda y como tàl, a veces aparezco que entro en el Nirvana , sòlo para que la gente ( en èste caso los lectores ) sientan sed de verme , pero la realidad es que nunca me fuì . Siempre pienso què puedo escribir , y en èste caso , David Lynch requerìa una mayor dedicaciòn , un mayor estudio , y una mayor profundizaciòn . Cuando se estrenò EL CAMINO DE LOS SUEÑOS ( MULHOLLAND DRIVE ) en los cines , yo la pasè de largo . No porque no me gustàra Lynch , de hecho me habìa encantado ya en su momento EL HOMBRE ELEFANTE y CORAZON SALVAJE , mis favoritas hasta el momento de ver MULHOLLAND . Sòlo fuè entonces el año pasado cuando la vì en casa de Guille , a raìz del estreno de la ùltima y para mì menos entendible pelì de Lynch , INLAND EMPIRE . De buenas a primeras no entendì mucho , sòlo me percatè que la pelìcula sufrìa una fragmentaciòn , un quiebre que la dividia en dos cosas distintas , a la mitad del metraje. La tuve que ver una segunda vez , y tal vez hubiera estado bueno verla una tercera vez , para expresar mi opiniòn . Avanti ! Historia : La pelìcula comienza con un personaje femenino , Camilla Rhodes , en la parte trasera de una limo , vemos que el auto se detiene en una solitaria carretera de Los Angeles , la famosa " mulholland drive " , calle de las estrellas de Hollywood, mansiones y tambièn escenario de los asesinatos màs inexplicables de la meca del cine . Lugar solitario y frondoso . La limo se detiene con dos hombres en la parte delantera de la limo , uno apunta con un revòlver a Camilla . Cuando parece que le dispararà , ocurre un terrible accidente que involucra a la limo donde està Camilla . Despuès de unos segundos vemos què los hombres han muerto pero Camilla està viva . Camilla escapa del lugar del accidente , lesionada y sin memoria . Aquì entra en acciòn el otro personaje femenino de la pelìcula , Betty , una aspirante a actriz que ha ganado un concurso y viaja a Los Angeles para cumplir su sueño . Llega a la casa de una tìa , uno de esos tìpìcos complejos de apartamentos californianos , con pileta , estilo español , y se instala . La tìa no està en la casa , ni estarà en toda la pelìcula . Camilla entra a la casa de la tìa de Betty , amnèsica , y es ahì donde se encuentran las dos y donde Betty ayudarà a Camilla ( a esta altura de la pelìcula ella no sabe su nombre asì què al ver un poster de Rita Hayworth , ella se llamarà a sì misma " Rita " ) a recuperar su memoria . En està parte de la pelìcula Betty es una excelente actriz , talentosa , perfecta e inocente . Lo demuestra en el casting que hace para la pelìcula de otro de los personajes de la trama , Adam , un director de cine que està haciendo su pelìcula y necesita reemplazar a la actriz principal . Betty siente deseos hacia Rita y en algùn punto de la pelìcula hasta son correspondidos .
Betty ( Watts ) y Rita ( Herring ) a punto de llevarse el susto de sus vidas ..... no , no es escuchar Puerto Pollensa !!!
En la mitad de la historia vemos un plano de una llave azul . Aquì la pelìcula se fragmenta y nos cuenta entonces la verdadera realidad de Betty y Rita . La pelìcula se torna menos colorida y los personajes cambian de caràcter . Betty no es la inocente , talentosa y hermosa aspirante a actriz , sino Diane , una mediocre , sin talento aspirante a actriz y Rita es Camilla Rhodes , una actriz talentosa , glamorosa y hermosa a punto de filmar una pelìcula . La primera parte del filme es un sueño de Diane. Ella misma se crea un sueño ideal de còmo le hubiera gustado que fueran los acontecimientos, para paliar su sentimiento de culpa , puès ella manda a matar a Camilla porque Camilla no quiere seguir con su relaciòn . En su sueño ideal , Diane incorpora todo lo que en la realidad a estado viendo y oyendo . Asì en su sueño, el casting que realiza para Adam ( el director de cine ) es perfecto . Diane odia en realidad a Adam , es por eso què en su " sueño ideal " , Adam es castigado y traicionado por su mujer , que se acuesta con el chico que limpia la pileta de su casa . Tambièn , nos enteramos que Adam fuè forzado a elegir a una tàl Camilla Rhodes para su pelìcula , haciendo asì que la culpa que Diane siente por no haber conseguido el papel sea menor ( no lo consiguiò por ser mala , sino porque estaba arreglada la actriz ) . Diane toma el nombre de Betty , cuando va a encontarse con el asesino que contrata , en una cafeterìa . Lo toma de la camarera , que ès la " all american girl " , pura e inocente , y que lleva su nombre pinchado en su uniforme " Betty " . Aquì el asesino le dice a Diane què , " una vez que estè realizado el trabajo ( matar a Camilla ) Diane encontrarà una llave azul en su casa " . Aquì tambièn entran varias cosas como los 50.000 dòlares que Camilla tiene en su bolso al comienzo del filme y no sabe de donde son , y los 50.000 dolares que Diane paga al asesino. Hay una parte importante del filme , que ès cuando ambas van al denominado Club del Silencio . Al llegar allì , ambas rubias , ( Rita usa una peluca rubia en esta escena ) , miran el espectàculo muy juntas . " NO HAY BANDA " , dice algùn cartel por allì , todo es ilusiòn aquì. Es que Diane se da cuenta que su sueño està por terminar . Aparece en escena una increìble Rebeka del Rìo , cantando un tema en español " Crying " ( Llorando ) . Este tema es hermosìsimo y mientras ella canta vemos un plano de Betty y Rita , que tambièm estàn llorando . En un punto al final de la canciòn , la cantante se cae y muere . Fin del sueño de Diane . Comienza la realidad .
Betty ( Watts ) y Rita ( Herring ) piensan què a falta de pan .... buenas son las tortas !
Hay varias escenas que me gustaron muchìsimo de esta pelìcula . De por sì destaco como siempre lo que màs me gusta , la cinematografìa , y este film , aparte de ser onìrico per se , tiene una fotografìa increìble . Bellìsimo , sobre todo la parte del sueño de Diane . La escena en que ambas suben esas escalinatas para ir a la fiesta de la mano , es hermosìsima . De una dulzura y romanticismo ùnicos . Subiendo esas escaleras con todo Los Angeles detràs . Tambièn la escena de ambas acaloradas ( sobre todo una excelente Naomi Watts ) teniendo sexo en el sofà . Toda la primera parte en la limousine . El club del silencio y ese tema tristìsimo que canta Del Rio . La banda sonora de Baladamenti , mùsico de casi todas las pelis de Lynch . Y por supuesto, un aparte a esa escena del casting , increìble . Como actor , me saco el sombrero ante Watts . Cuando le susurra en el oìdo a su partner , es un momento de una tensiòn eròtica , que es muy difìcil de lograr para los actores , asì tàn simple crear un momento que sea tàn verdadero .
" Les dije que con unas pequeñas escenas de tortaje tenìamos a Cannes en nuestras manos " dice Lynch a sus actores .
La pelìcula tiene muchos vericuetos y podrìa hablar horas de ella , pero como sè que tengo varios amantes de Lynch en este blog , me gustarìa que dieran su opiniòn al respecto. La pelìcula tendrà la interpretaciòn que le diò Lynch y tambièn la que cada uno de nosotros haya visto y captado. El cine de Lynch no es para nada lineal , ( tal vez UNA HISTORIA SENCILLA , una de sus ùltimas pelìculas lo sea ) y eso lo hace distinto para cada espectador . En MULHOLLAND DRIVE aparecen otros personajes importantes en la trama , como Coco , la encargada de los complejos donde vive la tìa de Betty , que a su vez resulta ser la madre de Adam . Y hay escenas claves , como el cadàver que encuentran Betty y Rita , tendido en la cama , que serìa interpretado por mì como la " culpa " que sentirìa Diane por haber mandado a matar a Camilla , y podrìa ser que ella ( Diane ) hubiera contempaldo el suicidarse . En fin , sòlo son pensamientos . Interpretaciones habrà varias . Comienza el debate ...... if you ask me !
Diane / Betty ( Naomi Watts ) y Camilla / Rita ( Laura Helena Herring ) nos van a demostrar què , en la calle " son mucho màs que dos " .
Ex - Conductor segmento cine EL PASAJERO - radio la tribu . LA PESTE ( Luis Puenzo ) . LOS ANGELES VALLEY COLLEGE - Film Studies . Estudio de Alejandra Boero . Joy Morris workshops NY - BUENOS AIRES .
Egresado del Estudio para la preparaciòn del Actor de CARLOS GANDOLFO . Críticas y comentarios para Actoresonline .
__DAVID%2520LYNCH__03.jpg)
