jueves, 10 de noviembre de 2011

LA INVASION DE LOS USURPADORES DE CUERPOS VS LA INVASION

La nueva versión de LOS USURPADORES DE CUERPOS .

Historia: La doctora Carol Bennell comienza a sospechar que algo no anda demasiado bien cuando una de sus pacientes le comenta que su marido no es su marido sino algo que ha tomado sólo su forma física . Cuando el ex marido de Carol se lleva a su hijo Oliver , mientras más personas comienzan a mostrar signos de una epidemia , la doctora Bennell tendrá que aliarse con su mejor amigo , el doctor Ben Driscoll para encontar lo que se esconde detrás de estas usurpaciones de cuerpos , salvar a su hijo Oliver y por qué no la humanidad completa .

La doctora Carol Bennell ( Kidman ) espera que su hijo Oliver lea este maldito mensaje .


Las cuatro versiones de LOS USURPADORES DE CUERPOS mantienen la idea original aunque según la versión cambian los personajes de nombre , de sexo, si tienen hijos o no . Tanto la versión del 56 como la del 78 , y las del 93 y 2007 atrapan y aportan cada una la identidad de su director . Don Siegel , Philip Kaufman , Abel Ferrara y Oliver Hirschbiegel se embarcaron a dirigir esta aventura extraterrestre y acá vamos a comentar algunas cosas de sus pelis , centrándonos en la versión última con Nicole Kidman .

" Run Dr. Bennell Run !!!! " ( Kevin Mc Carthy y Dana Wynter huyen de .... todos ! ) .


Si bien mucha gente defenestró esta última entrega de LOS USURPADORES a mí me gustó mucho , la ví varias veces , un poco porque está la Kidman en ella y otro poco porque siempre me fascinó la historia de esas plantas , esos capullos que tienen la característica de hacer de uno un doble exacto.
La doctora Bennell se inquieta cuando una paciente suya ( Veronica Cartwright ) le dice que su marido no es su marido , no obstante , como buena psiquiatra la doctora le receta unas buenas pastillas pensando que está delirando la pobre . Pero cuando el ex marido de Bennell comienza a actuar de manera muy rara esta se empieza a preguntar si no será cierto que las personas no son lo que aparentan ser . Máxime cuando Tucker su ex tiene en su poder al hijo de ambos , Oliver.
Me encanta la Kidman en esta versión porque le aporta ese glamour propio que muy pocas actrices tienen . La hacen correr durante toda la película , despeinada , sudada , le tiran vómito en la cara , maneja un auto en llamas , no obstante jamás pierde esa dignidad propia que todos quisiéramos tener en esos momentos donde se juega todo . La escena del supermercado donde ella trata de no dormirse tomando todos los energizantes posibles aporta uno de los momentos más ricos de la peli. También hay un guiño a PULP FICTION , cuando su hijo Oliver le clava una jeringa en el corazón utilizándo una técnica para reanimarla en caso de que no responda si se queda dormida .

" Nadie toca a mi hijo carajo " grita Carol Bennell ( Kidman ) .

La peli de los cincuentas con Kevin Mc Carthy en el papel del Dr. Bennell , Dana Wynter como su novia , y Carolyn Jones ( la futura Morticia Addams ) filmada en blanco y negro se destaca por sus actuaciones exageradas , mucho congelar expresiones y gritos a la cámara . Los usurpadores nacen de unas plantas que los alienígenas colocan debajo de las camas generalmente . Te vas a dormir y al día siguiente un doble exacto toma tu lugar , pero sin la más mínima emoción de nada . Recuerda toda tu historia pero carece de sentimiento alguno . Su única motivación es que se reproduzca esta epidemia y cuanto más rápido mejor .

" Con estas cremas rejuvenezco " dice uno de los personajes .


La peli de los setentas con Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy ( el señor Spock de Viaje a las Estrellas ) y Veronica Cartwright ( Lambert de Alien ) me marcó más mi pre - adolescencia cuando la ví allá por fines de los setentas en el cine Opera , hoy Opera Citi . También acá los usurpadores nacen de unos capullos y largan unos gritos espantosos cuando detectan que uno es un simple humano . Para sobrevivir hay que andar sin emoción alguna , sin mostrar ningún tipo de sentimiento , ni miedo , ni nada . Sino estás frito . Te atrapan te hacen dormir y en su defecto te echan un vómito verde primero al mejor estilo Regan de El Exorcista , cosa que ya tengas el virus adentro , como en la versión de Kidman .

Fotograma de la peli de Philip Kaufman .


En los noventas el irreverente Abel Ferrara nos trajo su versión donde Meg Tilly ( o su doble ) se pasea en bolas mostrándonos la cotorrita después de irse a dormir y resurgir renovada ..... digamos. Creo de todas las versiones , ésta es la que menos aporta algo nuevo a la trama .

Poster de la versión de Abel Ferrara .


De todas me parece que la mejor actuada es la de Kidman y la de Sutherland . La de Sutherland tiene esa cadencia de las pelis setentosas , lenta pero efectista . La de Kidman tiene más adrenalina , más rápida y bueno por supuesto una gran actriz que salva todo .... literalmente hablando .
En los cincuentas la historia era como un subtexto del comunismo , de todo lo que a Estados Unidos le preocupaba en ese momento , miedo a lo foráneo , las ideas revolucionarias , la diferencia de pensamiento . Hoy no sé que lectura le darán sus directores , el terrorismo supongo . No sé porqué me gustó esta historia , quizás porque creo , todos tenemos miedo de dejar de ser nosotros mismos , de levantarnos un día y saber que el mundo como lo conocíamos hasta ahora no existe ..... de que la persona que amás no es tál y que si te vas a dormir tal vez ya no despiertes nunca más o si lo hacés ya no vas a poder saborear ese rico helado de chocolate que tanto te gusta porque ya no vas a tener necesidad de nada .... vida aburrida lo que se dice ... if you ask me !

" Si actúo sin emoción como algunos actores que conozco tál vez logre pasar desapercibida " piensa la Dra . Bennell ( Kidman ) .

Dirección : Oliver Hirschbiegel - Abel Ferrara - Philip Kaufman - Don Siegel

Elenco : Nicole Kidman , Daniel Craig , Gabrielle Anwar , Meg Tilly , Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy , Veronica Cartwright , Kevin Mc Carthy , Dana Wynter y Carolyn Jones .

jueves, 15 de septiembre de 2011

D E S M A D R E



Comentario de Gonzalo Alonso (Actoresonline.com / prensaartistica.com.ar):

" Cuanto cuesta un error ? " , preguntará uno de los personajes antes de introducirnos de lleno en esta ficción donde como bien dice él , " después de abandonar el escenario nada volverá a ser igual ".
Que las relaciones de pareja son complicadas no es nada nuevo . Podríamos inclusive ponerlo de una manera más simple : las relaciones interpersonales en general son complicadas , porque el ser humano es complicado . Lana y Ramiro no escapan a esta regla . Ella le reprocha , lo agrede , lo incomoda , lo denigra . El intenta defenderse , explicar , aclarar , suavizar cada momento de ese infierno del cuál él es bastante responsable .
Por momentos el clima se torna tan denso que el espectador parecería pedir un poco de aire . Ese aire llega de la mano de dos nuevos personajes ; Agustín y Marina , una pareja de amigos invitados a cenar esa noche . Ellos serán los encargados de ponerle un poco de humor a ese caos familiar . Sobre todo Marina , joven , fresca , algo tonta pero hermosa y sensual en su vestido rojo , es la que iluminará a partir de ahora buena parte de la obra . Y aquí atención : que nada es lo que parece ya nos lo han advertido al comienzo . Que los errores se pagan también , y a veces a precios bastante altos .
Es promediando la mitad de la obra donde percibimos un cambio en los personajes mientras algo de insania tiñe la escena .
El espectador tendrá que bucear atentamente en la vida de estos seres para entender qué es un desmadre , una enfermedad ? , una patología ? , un tratamiento ? o un juego de palabras que grafica la relación de los personajes con sus respectivas madres ?

Què es DESMADRE , al fin y al cabo ?...

Tal vez desmadre sea un error carísimo imposible de pagar para Ramiro e imposible a su vez de ser cobrado por Lana .
Con una dirección correcta a cargo de Federico Jiménez y dentro de un elenco sobrio, logra destacarse la actriz Valeria Santa, quien habita de manera natural el personaje de Marina , inyectando humor y aire puro a una atmósfera gris y pesada , casi casi claustrofóbica .


Teatro: El fino - Paraná 673 - Buenos Aires Capital -
Tel.: 41814201 - info@teatroelfino.com
Genero : Drama-Psicológico
Duración: 80 minutos
Funciones todos los domingos a las 18hs

domingo, 19 de junio de 2011

Te espío , te espío , te espío ! LA MIRADA INVISIBLE ( 2010 )

Diego Lerman adaptò la novela de Martìn Kohan .


Historia : Buenos Aires 1982. Guerra de Malvinas . En el colegio Nacional de Buenos Aires los alumnos viven un clima de opresión y encierro . Una preceptora gris y reprimida será la encargada de vigilar y denunciar a los alumnos que rompan las reglas establecidas . La obsesión de Marita por uno de sus alumnos la llevará a cometer los más arriesgados actos , con un final poco feliz .

domingo, 1 de mayo de 2011

UN TRANVIA PORTEÑO ( 2011 )

"Siempre he dependido de la bondad de los extraños ." Diego Peretti y Erica Rivas en UN TRANVIA LLAMADO DESEO .


Historia : Blanche DuBois es una dama sureña mentalmente inestable que se muda a Nueva Orleans a la casa de su hermana Stella , donde será brutalmente atormentada por su cuñado , un animal llamado Stanley Kowalski llevándola al borde de la locura .


Siempre pienso qué , cuando uno se decide a trabajar sobre un texto tan conocido , tán bien representado en el pasado como es la obra de Tennessee Williams , " Un tranvía llamado deseo ", ( y bien representado aparte en más de dos ocasiones : la primera versión cinematográfica con Marlon Brando y Vivien Leigh y la más moderna versión con Jessica Lange y Alec Baldwin ; sin desmerecer tampoco la Blanche original de Jessica Tandy ) las comparaciones van a ser inevitables . Aunque la obra se hubiera presentado desestructurada de su original , en versión libre o lo que sea ( que no es el caso ), las comparaciones hubieran surgido igualmente . Cuando entré a la sala , me encontré con una escenografía que realmente me llevó a esos conventillos de Nueva Orleans o a los conventillos que Veronese quiso llevarme , no importa , pues la magia estaba creada , por lo menos hasta ese momento . Que Blanche es una criatura delicada , golpeada por la vida , al borde de la locura , sensible , ajada y elegante al mismo tiempo lo sabemos por el texto de Williams , pero nos lo transmite Erica Rivas ? Poco . Más bien ha dotado a su personaje de una comicidad que arranca risas en el público y qué , si bien no desentona ( este rasgo cómico ) no alcanza para hacerme olvidar que carece de algunos de los ( rasgos ) antes mencionados . Rivas me muestra una Blanche segura de sí misma al comienzo , y poco fina , algo qué pienso Blanche no es . Sí , le empiezo a creer a su personaje cuando al promediar la obra se vislumbra el arribo de su locura ( aunque este atisbo de insania no tendría que haber estado presente en sus comportamientos anteriores , en un subtexto , escondido pero al acecho ? ) y en esos pequeños momentos donde ella quiere , pide tán sólo un momento mágico , escapar de esa cotidianidad que la agobia , la asfixia , la lleva a su realidad mas ruin ; esos momentos creados con el personaje de Mitch , un solterón que cuida a su madre enferma y que se enamora de una irreal Blanche , aquella que ella misma busca ser y en realidad no es , también son momentos que encuentro creíbles , momentos que modifican mi estado de siendo . Creíble es la composición de la humilde y simple Stella , la hermana menor de Blanche , enamorada de su hombre , ese simio llamado Stanley Kowalski. Y acá entran Paola Barrientos y Diego Peretti y donde ver esa pasión visceral que ellos se profesan no es difícil . Y si a lo largo del tranvía vemos la violencia de Kowalski en la piel de Peretti , la locura de Blanche en la piel de Rivas , el amor de Stella en la piel de Barrientos , la inocencia de Mitch en la piel de Arengo , porqué entonces no nos termina de cautivar esta puesta ??? Será porque a cada rato recordamos la violencia de Brando , la blanca locura de Leigh ???? En la puesta de Veronese todo está tán correcto que parece que estuviéramos leyendo el texto en vez de viéndolo . Podría haber sido algo un poco más irreverente , más sucio, más jugado , más no sé ..... vivo.
Pero no se puede juzgar sólo lo que se vé . Tál vez tendríamos que haber visto como decía el maestro Carlos Gandolfo " la cocina " de esta obra . Tál vez así podríamos entender un poco más que se quiso decir , que se quiso mostrar , a donde se quería llegar . La obra tiene buenos actores , no obstante esos momentos de magia que pide Blanche casi nunca están presentes . " Siempre dependí de la bondad de los extraños " dice Blanche al final de la obra cuando su mundo irreal ya se ha venido abajo , bondad que nosotros , yo como espectador tendré que aportarle a este tranvía para llegar a sentir algún tipo de deseo .

Dirección : Daniel Veronese .

Elenco : Erica Rivas , Diego Peretti , Paola Barrientos , Guillermo Arengo .

Teatro Apolo .
Av, Corrientes 1372

jueves, 3 de marzo de 2011

PIRAÑA 3D (2010)



Atención : Se develan datos de la trama .

Si pensaste que esta peli es otra de esas chorongas por 2 pesos clase z , pensá de nuevo ! La remake de PIRAÑA ( con algunas libertades ) de Joe Dante es una película que te va a dejar sin aliento.....o al menos sin una pierna !

Historia : Llega el receso estudiantil de primavera y la localidad de Lake Victoria está a punto de recibir a 50.000 estudiantes desenfrenados en busca de sexo y alcohol .Gracias a un temblor submarino que deja una brecha abierta en las profundidades logran escaparse cientos de pirañas prehistóricas las cuáles se creían desaparecidas desde hace millones de años. Cuando el lago se tiñe de rojo , una audaz sheriff y su hijo serán los encargados de mandar a estas pirañas de nuevo a las profundidades.

Elisabeth Shue está dispuesta a que le hagan el orto de nuevo como en ADIOS A LAS VEGAS antes de pasarla del orto en ésta peli.


Si bien esta peli no es una exacta remake de la de Dante ( del 78 ) toma como partida la misma historia de una población en vacaciones cercana a un gran lago donde se sucederán los acontecimientos. En la primera versión del director de GREMLINS las pirañas eran producto de una investigación científica del gobierno de los Estados Unidos para usar en la guerra de Vietnam que se les había ido de las manos . En ésta dirigida por Alexandre Aja ( que hizo la remake de THE HILLS HAVE EYES ) las pirañas aparecen por un terremoto submarino que las libera de su oscuro encierro . Más hambrientas que nunca , se disponen a morder y fagocitar todo aquello que se ponga en su camino . Es la primera película en 3D que siento que realmente funciona . Si te bancás ponerte esos anteojos pegajosos ( secalos antes porque los limpian para desinfectarlos y pueden estar húmedos entonces ) vas a disfrutar de una carnicería bien enfrente de tus ojos. Estas pirañas son grandes, astutas , y por sobre todas las cosas están famélicas . La peli tiene guiños a otras pelis , de hecho abre con una toma de Richard Dreyfuss pescando , para luego morir en las fauces de varias pirañas en medio de un mar de sangre , algo de lo cuál había zafado al final de TIBURON . Si bien hay momentos sangrientos , tál vez demasiados para mi gusto ,esto no le impide a la película tener muchas escenas con humor , al estilo de UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES . Muchas minas en bolas mostrando las tetas nos remiten también a esos clásicos de los ochentas . Hasta la protagonista , nuestra heroína de ADIOS A LAS VEGAS , Elisabeth Shue , se pasea con una musculosa bien sexy . Hay una escena divertidísima en donde dos pirañas se pelean por tragarse el pene de uno de los protagonistas para luego escupirlo todo mordido en un primerísimo primer plano.Estámos ante una película muy gore donde el director no deja nada al libre albedrío o a la imaginación del espectador , sino que prefiere explicitarlo todo .


Derrick Jones ( O´Connell ) ya se cabrea pensándo cuánto le saldrá la prótesis peneana.

El profesor de VOLVER AL FUTURO , Christopher Lloyd recrea aquí a un científico con reminiscencias de aquél otro. Y mientras las pirañas se tragan todo a su paso, tenemos al nieto de Steve Mc Queen pasándolo bomba con cuanta trola se le cruza en su camino , a ese increíble Ving Rhames de TIEMPOS VIOLENTOS descuartizando pirañas con un motor de lancha y hasta al mejor amigo de Tarantino , Eli Roth divirtíendose como jurado en el concurso ( de chicas ) de remeras mojadas . Si lograste sobrevivir a las escenas de la masacre en el lago ( las más fuertes de la peli ) te espera un final grandioso , un poco previsible pero soberbio al fin .
Ya cuando había visto TIBURON me había costado poder meterme en el mar sin pensar qué estaría rondando bajo mis pies , ahora con estas pirañas ya ni en los lagos podés pensar en bañarte , y si sumamos la muerte de Janet Leigh en la ducha de PSICOSIS , lo mejor será que nos mantengamos roñosos el resto de nuestras vidas , alejémonos del agua y durmamos tranquilos.......if you ask me !


" Bésame mucho....cómo si fuera esta la última vez ......"

Dirección : Alexandre Aja .

Elenco : Elisabeth Shue , Ving Rhames , Christopher Lloyd , Steven R. Mc Queen , Jerry O´Connell , Eli Roth , Jessica Szohr , Kelly Brook y Richard Dreyfuss .

martes, 1 de marzo de 2011

nada nuevo bajo el sol del ....OSCAR

James Franco y Anne Hathaway presentadores de una ceremonia que se hundió como el TITANIC .

Cuando te reunís con amigos un domingo para ver la 83 ceremonia de los Academy Awards , y lo que más sobresale de la noche es la pizza y la cerveza que estás cenando , "algo huele feo en Dinamarca " diría nuestro amigo Hamlet .
Está bien que la ceremonia del año pasado tenía el plus de EL SECRETO DE SUS OJOS , que estaba nominada a mejor película extranjera y que tuvo en vilo a toda la Argentina , hasta que se llevó la estatuilla , pero ésta entrega resultó demasiado obvia y ni siquiera la soltura y desfachatez de los presentadores ( James Franco y Anne Hathaway ) pudieron alejarnos de exhalar varios bostezos. Creo que a la ceremonia del OSCAR habría que hacerle un buen lavado de cara , hacerla más irreverente , no tán solemne , alguien como el actor de The Office ( Ricky Gervais ) que desestructuró los Golden Globes , por no decir los hizo puré , podría llegar a dirigir una entrega donde todo estaría abierto a que suceda , manteniendo la atención así de los millones de espectadores alrededor del mundo .


" y el OSCAR va para ......"

Los premios a mejor actor y mejor actriz estaban cantados desde hace rato. Colin Firth y Natalie Portman venían de ganar premios por todos lados , desde los Golden Globes a los Spirit Awards . Firth estuvo nominado el año pasado a mejor actor por A Single Man y se quedó con las ganas ( el OSCAR se lo llevó Jeff Bridges por Crazy Heart ) , o sea los votantes le debían digamos un premio a Colin , y éste fué su año , un actor que también la viene peleando desde hace rato generalmente en producciones británicas de época o comedias de medio pelo algunas , como ser Mamma Mía . Portman dejó la vida en The Black Swan , no sólo se preparó físicamente sino que se jugó con escenas de lesbianismo ( algo que si bien toda actriz sabe que la acerca a un OSCAR , no muchas se atreven a realizar , no al menos teniendo una carrera ya establecida ) y la relación que creó con la actriz Barbara Hershey saca chispas de lo podrída y enferma que puede tornarse una relación entre madre e hija . Que Christian Bale haya ganado por The Fighter también era un OSCAR asegurado . Bale da una interpretación potente , y es un actor muy camaleónico, estilo De Niro , adelgaza para The Machinist y trabaja su cuerpo para Batman , saca su locura para American Psycho y también la pelea desde los nueve años cuando de la mano de Spielberg hizo Empire of the Sun . Sí fué una sorpresa para mí el OSCAR a Melissa Leo por The Fighter , o poniéndolo de otra forma , mi corazón estaba con Helena Bonham Carter , esa increíble actriz que más allá de su actuación en The King ´s Speech tantas buenas actuaciones nos regaló. Aparte el discurso de Leo fué aburridísimo y muy sobreactuado .

Colin : nos enteramos que perdiste tu OSCAR en el baño de la fiesta de Vanity Fair .....borrachín !!!!

Cuando ganó Tom Hooper como mejor director ya sabíamos de antemano que ganaría The King´s Speech mejor película porque en general estos dos galardones van de la mano. Otra sorpresa menos entonces , qué de la mano de la austera parte musical del show ( exceptuando a la buena y linda actriz Gwyneth Paltrow haciendo un country sentido ) , la melosa canción de Celine Dion para los obituarios y la poca dicción de un Kirk ( Muppet ) Douglas hicieron de esta 83 entrega de los premios OSCARS una muy olvidable velada ...... if you ask me !

On Grandit vota porque en la 84 ceremonia de los premios OSCARS el presentador sea Ricky Gervais !

Mención Aparte : On Grandit se alegra por el merecido OSCAR a la excelente TOY STORY 3 como mejor película animada .

jueves, 27 de enero de 2011

favoritos de ON GRANDIT al OSCAR ! cuentaregresiva : 10 horas

Poster de la 83 ceremonia de entrega del OSCAR .

Natalie Portman favorita de ON GRANDIT para mejor actriz por " Black Swan " .


Colin Firth favorito de ON GRANDIT para mejor actor por " The King´s Speech ".


" The King´s Speech " favorita de ON GRANDIT para mejor película .


Christian Bale favorito de ON GRANDIT para mejor actor secundario por " The Fighter " .



Helena Bonham Carter favorita de ON GRANDIT para mejor actriz secundaria por " The King´s Speech " .


Tom Hooper favorito de ON GRANDIT para mejor director por " The King´s Speech " .



" Biutiful " de Alejandro Gonzalez Iñarritu , favorita de ON GRANDIT para mejor película extranjera .


" Toy Story 3 " favorita de ON GRANDIT para mejor película animada .


ON GRANDIT TE INVITA A VOTAR A TUS FAVORITOS TAMBIEN !!

viernes, 21 de enero de 2011

SOMEWHERE x Sofía Coppola ( 2010 )



Atención : Se develan datos de la trama .


Que Sofía Coppola me gusta , a esta altura no es una novedad . Le hice una retrospectiva a su carrera ( constaba en ese momento de sólo 3 películas ) y ayer tuve el placer de ver SOMEWHERE , su cuarto film hasta la fecha . Una historia intimista , chiquita , que vuelve a las raíces de Perdidos en Tokio . Un padre y una hija , y en el medio la vida como siempre . Impredecible !

Historia : Johnny Marco es un actor de Hollywood viviendo sus 15 minutos de fama . Se hospeda en el colonial y chic Chateau Marmont de Los Angeles , donde vive de fiesta en fiesta . Por su habitación ( y cama ) pasan las mujeres más hermosas y hasta se da el lujo de que dos mellizas rubias le bailen en el caño mientras él se queda dormido . Cuando su ex mujer le pide que se ocupe por un tiempo de su hija de once años , Cleo , Johnny emprenderá un viaje de autoconocimiento donde se dará cuenta qué , lo más importante está bien lejos de la vida que está llevando .

Johnny Marco ( Stephen Dorff ) se relaja en la pile del Chateau Marmont .


En el 2011 ver una película donde los planos se toman su tiempo , es algo realmente inusual . En una época donde la fragmentación y rapidez de las imágenes están a la orden del día , ver una secuencia donde un auto de carrera da no sólo una , sino dos, tres , cuatro , cinco , seis vueltas en un plano sin cortes ,desapareciendo de la pantalla y al rato volviendo a aparecer delante de nuestras narices en tiempo real , puede provocar ciertas risas de nerviosismo en la sala como ocurrió ayer en el complejo Cinemark . Yo que vengo de la década de los ochenta donde las películas realmente se tomaban su tiempo en contar historias , agradece a Sofía por este regalo . Johnny maneja su ferrari y Coppola se toma su tiempo para hacernos ver y sentir lo que siente el personaje . Johnny concurre puntualmente a su cita con los especialistas de efectos especiales ( están haciendo un molde envejecido de su rostro para su nueva película ) que lo enbadurnan de una sustancia viscosa donde sólo le quedarán libres los orificios nasales por los cuales respirará mientras la cámara de Coppola se va acercando lentamente hacia un plano cerrado , y donde el espectador se preguntará cuánto tiempo más podrá aguantar el pobre Johnny con eso en la cara . La vida y su carrera parecen pasar vertiginósamente delante de él , no obstante Marco siempre guarda un aire tranquilo y relajado , cansino a veces . La llegada de Cleo pone un poco de dulzura a la película , otro poco de inocencia y sorpresa. Cleo es hermosa , vivaz, despierta y se muere de amor por su padre . Y él por ella , sólo que no sabe manejar estos dos mundos que se le presentan : carrera , mujeres , fiestas y Cleo .
Pero Cleo jamás reclama nada , parece más autosuficiente que su padre , hasta le cocina exquisitos desayunos . En el medio viajan a Italia donde Johnny recibe un premio , se divierten , la pasan bien . Hasta el momento en que Johnny debe de llevar a Cleo a un campamento de verano , y entonces y sólo entonces ella estalla con un pequeño reclamo : " No sé cuándo volverá mamá y vos no estás nunca " seguido de unas lágrimas que corren por sus rosadas mejillas . Conflicto presentado , fin de la película .

Cleo ( Elle Fanning ) no quiere saber nada de flashes ni de paparazzis .

Siempre que veo películas de Sofía Coppola tengo la sensación de que nada ocurre , de que las historias son muy sencillas y las actuaciones muy medidas ( salvo diría la portentosa MARIA ANTONIETA ) . Sin embargo por debajo fluye una vida increíble . Los personajes nunca están haciendo cosas al pedo , y siempre , siempre , logro sentir empatía por ellos . Me gusta la fotografía de esta peli como todas las de Coppola . La música no juega un papel muy preponderante en ésta como en otras , no obstante está presente , como cuando Johnny y Cleo se matan jugando con la Play Station en el Chatau Marmont . Cuenta con banda sonora de Phoenix .
Stephen Dorff aporta solidez a su personaje de Johnny Marco y Elle Fanning ( hermana menor de Dakota , pero menos viciada por el medio ) , crea un personaje fresco, simpático , hermoso de ver .
Por ahí pulúla Benicio del Toro en un cameo , haciendo de él mismo , para mostrárnos el mundo en el que se mueve Johnny , un mundo del cual él se ha dado cuenta ( no tarde ) es mejor alejarse un poco ...... if you ask me !




Dirección : Sofía Coppola .

Elenco : Stephen Dorff , Elle Fanning , Michelle Monaghan , Chris Pontius .

viernes, 14 de enero de 2011

VOLVER a los 80´S !!



Después de mucho intentarlo conseguí entradas para el reestreno de VOLVER AL FUTURO , veinticinco años después de su estreno. Y saben qué ? Fué INCREIBLE !!!!! Hace rato que no veo a la gente aplaudir tanto en una película . Y tampoco pensé que iba a emocionarme en ciertas partes pero así fué . Larga vida a los 80´s !



Con la vuelta de VOLVER AL FUTURO a los cines ( en realidad se había re-estrenado por una o dos funciones el año pasado en el marco de un Festival de cine Retro ) me dí cuenta de lo mucho que extrañaba ( y extraño ) los para mí glamorosos 80´s . Marty Mc Fly , George Mc Fly , Doc , Biff y Lorraine me hicieron volver a esa época de jopos , hombreras , zapatillas Nike y hamburguesas de Burger King . Más allá de resaltar la idílica localidad ficticia de Hill Valley , California y a una sociedad pro- Reagan , Volver al Futuro funciona por el carisma de Michael J. Fox , y la genialidad de ese actor ( para mí ya de culto ) llamado Crispin Glover .



Pero ....porqué seguimos amando Volver al Futuro ? En mi caso me retrotrae a esa época de los ochentas , fin del secundario , skateboards , chalecos inflados , Coca Cola light en lata , Pepsi Free , o mi favorita , la Cherry Coke ! Música de Huey Lewis & News , con sus potentes temas " Power of love " y " Back in time " , y ese solo de Michael J. Fox con el cover de Van Halen .....La escena de los calzoncillos Calvin Klein , " Tienes el nombre escrito en tus calzoncillos .... Calvin Klein , ese es tu nombre verdad ? " le dice su futura madre a Marty ; la risa de George Mc Fly más cerca de una caricatura que de un ser normal , Doc con su histrionismo siempre rozando la locura son algunas de las cosas que más me gustan de ésta peli. Verla otra vez en el cine fué un viaje placentero que me hubiera gustado que todos realizaran . La cultura pop de los ochentas nos dió muchísimas cosas gratificantes ; películas como Volver al Futuro , E.T , Poltergeist , Blade Runner , Martes 13 , Pesadilla en lo profundo de la noche , Hellraiser ; artistas como Huey Lewis , Madonna , Bangles , Brian Ferry , Cyndi Lauper , Eurythmics , Pet Shop Boys entre tantos otros , decenas de gaseosas algunas extintas hoy como TAB , discos de vinilo , VHS , pins , en fin tantas cosas .....Mis amigos dicen que quedé anclado en los ochentas , qué se yo , tal vez. No puedo negar que la pasé muy bien durante esos años dorados, estudiaba cine, era joven , viajaba , que más podía pedir ? A veces se me disparan los recuerdos sin querer , tán solo escuchando una canción , o como en éste caso viendo una peli. Para mí uno de los epítomes que resume mis días en California y los ochentas es Belinda Carlisle , cada vez que escucho un tema suyo , ya estoy en alguna playa de California , andando con mi Schwinn o manejando mi Subaru hacia la Universidad , entrando a algún 7 Eleven ( cadena de drugstores de la costa oeste )para comprar un Milky Way , entonces siento que vuelvo a ser adolescente por un rato , y eso me pone muy feliz ...... if you ask me !

Mi favorita de todos los tiempos la " Cherry Coke " !

martes, 11 de enero de 2011

DIAMANTES EN EL PARAISO ( Actoresonline )


Comentario de Gonzalo Alonso - Obra Diamantes en el paraiso -


El año pasado salió a la venta en todas las disquerías , la discografía completa y remasterizada de los Beatles . Fué un boom de ventas . En el 2010 la gente seguía amando a los Beatles , y en el 2011 la tendencia parece seguir . Mientras se espera entrar a la sala John Lennon del complejo La Plaza , para ver el estreno de DIAMANTES EN EL PARAISO la obra de Rodolfo Vazquez dirigida por Gabriel Gestal , se observa a toda clase de fans que comienzan a pulular por el lugar . Jóvenes con remeras de Lennon , con el estampado “ Beatles “ bien grande en el pecho , se sacan fotos esperando entrar a la sala , en esta parte del complejo que ya se podría denominar “ una ciudad Beatle “ . Una vez adentro , el espectador se encuentra con una salita pequeña pero acogedora . En el escenario una puesta minimalista con los objetos justos y necesarios , un piano , una guitarra y un fondo celestial que nos va poniendo en situación . Cada tanto para recordarnos que esto es el paraíso , un humo blanco inundará el escenario y la sala en general . Entonces aparecen ellos . John Lennon , casi un rocker , con su ropa de cuero negro y su mirada penetrante , y George Harrison , inmaculado , espiritual , con su vestimenta blanca y un rostro que denota paz ( después de todo George llegó de manera natural al paraíso , no como John , quien se encarga cada tanto de hacernos saber que él no está allí por su propia voluntad ) . De aquí surge la bronca constante de John y los reclamos de George , y ambos dialogarán y dialogarán a lo largo de la obra sobre recuerdos y anécdotas varias . Podremos ver las dudas de John con respecto a Paul ( Mc Cartney ) : “ Fué mejor músico que yo ? “ , “ Me envidiaba ? “ , son preguntas constantes que se hará , y las cuáles tendrán dudosa respuesta . George lo increpará cada tanto también : “ Vos querías un mundo mejor “ ….. “ Lo que podríamos haber sido sí ……..” . Y claro , en el medio se filtran las canciones creando varios momentos emotivos . Versiones de “ All you need is love “ , una fantasmagórica “ Eleanor Rigby “ , una triste y sentida “ When my guitar gently weeps “ y el himno “ Imagine “ , con John y Yoko al piano y George detrás con su guitarra creando uno de los momentos más lindos de la obra son algunas de las canciones que escucharemos . También nos regalarán momentos de comicidad como el que involucra a un pajarito imaginario , donde los actores crean el momento con una maestría lúdica a la cuál se suman también los espectadores . Cerrando este imaginario encuentro “ The long and winding road “ , sentida , maravillosa versión en castellano ( como todas las canciones de la obra ) que nos ofrecen John , George y Yoko , para decirnos que la vida es un camino por recorrer y de qué , la utopía por un mundo mejor es algo posible . Entonces a esta altura el espectador puede darse el permiso de soltar alguna que otra lágrima .



Las actuaciones de Federico Rimau como John y de Cristian Centurión como George son parejas y se basan principalmente en sus voces , coloridas y potentes , logrando crear los climas adecuados . Rimau aporta bronca y desafío a su Lennon , dándole la pincelada justa , mientras qué Centurión le aporta a su Harrison espiritualidad , paz y ternura . Los momentos en los que aparece Yoko Ono son momentos por lo general desestabilizadores y está bien que así sea, pués ella viene a marcar también nuestras dudas sobre su participación en la desunión de los Beatles . Yumi Miyai juega bien este papel . Por último la dirección de Gabriel Gestal se muestra correcta poniéndo énfasis en los cuadros musicales y dotando de magia toda la puesta .



Gonzalo Alonso



Diamantes en el paraiso

Sabados 22:30 y Domingos 20:30

Sala John Lennon - Paseo La Plaza

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