5 pelis imperdibles del 2010 x ON GRANDIT

1. EL ESCRITOR OCULTO ( GHOST WRITER ) Roman Polanski .

2. UNA PAREJA DESPAREJA ( I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ) Glenn Ficarra - John Requa .

3. MACHETE ( MACHETE ) Robert Rodriguez - Ethan Maniquis .

4. PLAN B ( PLAN B ) Marco Berger .

5. DOS HERMANOS ( DOS HERMANOS ) Daniel Burman .

david lynch ´s LOST HIGHWAY ( 1997 )

" Dick Laurent está muerto ! "

Hay que estar un poco " deranged " ( loco ) como dice David Bowie en su canción que abre los créditos de CARRETERA PERDIDA ( Lost Highway ) para poder entender esta peli . Desde el año pasado en que la posteé para escribir sobre ella , luego de pasarla por alto en mi retrospectiva de Lynch ( y a pedido de mi amigo Pablo ) recién me siento sólo para comenzar a escribir esta reseña , por así decirlo . Supongo me llevará otro par de días el terminarla . Así son las cosas con el Sr. Lynch !

Historia : Fred Madison , un músico de jazz que toca el saxo ,piensa que su mujer Renne lo engaña con otro hombre . Cuando Fred es acusado de asesinar a su esposa en circunstancias misteriosas , éste es sentenciado a la pena de muerte y puesto en la cárcel . Una vez allí Fred muta al cuerpo del joven Pete Dayton , llevando una vida diferente . Cuando Pete es dejado libre , su camino y el de Fred se unen creando una historia de intriga y suspenso por momentos surrealista , todo orquestado bajo la mano de un gángster llamado Mr. Eddy .

Plano general : casa lujosa , expresionista , fría . Alguien podría vivir realmente en esta casa ? Sí , ellos : Fred y Renee . Fred , músico de jazz , callado, observador , suspicaz y torturado . Renee , hermosa , vamp , casi una muñequita de porcelana china , flequillo a lo Betty Page , un cuerpo para invadirlo y colonizarlo ya mismo . Fred intuye que Renee lo engaña y aparte está paranoico con unas cintas de video que aparecieron en su casa con tomas de la misma por dentro y fuera . Unos detectives arrivan al lugar y ya estamos dentro del mundo Lynchiano . Nada es lo que parece . Cuando a la noche asistimos a una gran fiesta en esas mansiones con piscina , la escena nos remite inmediatamente a Mullholand Drive ( no en vano Lynch dice que todas sus películas confluyen en algún punto , donde termina una comienza otra ). Tál vez en este caso sea el mundo onírico al cual nos lleva su director donde los personajes juegan también un doble rol . De repente aparece un personaje diabólico , terrorífico , mezcla de Mefisto con maquillaje a lo Jean Francoise Casanovas . Qué puede hacer uno más que cagarse en las patas si este personaje te aborda de la nada y te dice que llames a tu casa que él te atiende , que él está en ese preciso momento en tu casa y hasta te presta un teléfono para que lo llames ??? No sólo eso , cuando llamás encima te atiende mientras te mira con sonrisa socarrona . O lo peor , que mientras hacés el amor con tu mujer ella tenga la cara de éste tipo ??????? Sólo de la mente de Lynch pueden salir éstas cosas , estos personajes aterradores , como haciendo un paralelo , sólo una relación tan violenta como la que tenían Herzog y Kinski , podía plasmar en la pantalla las grandes actuaciones de Aguirre o Fitzcarraldo .

" Call me ! " ...no no es la canción de Blondie tarado quise decir " Llamáme !! ".

Cuando Fred a mitad de película encuentra otro video en las escaleras de su casa y lo vé , lo que observamos es a su mujer Renee muerta ensangrentada y a él junto a ella en estado de shock . El certero puñetazo de nuestro detective de las primeras escenas en la cara de Fred nos da a entender que Fred es un asesino , aunque él quiera desmentirlo . Cárcel de por medio llegamos a la mitad del film donde Fred no es Fred sino Pete , un muchacho más joven . Y qué pienso yo al respecto ? Creo que la segunda parte de CARRETERA es como Fred se imagina las cosas . Donde Renee no es Renee sino una rubia vulgar , Alice , una puta ligada a un gángster llamdo Mr Eddy .
Alice es una puta porque así la ve Fred ( quien asume que lo cagó con otro ) y a su vez él en la piel de Pete también lo cagará a Eddy acostándose con Alice .

" Fuck yeah !!! "

No tratemos de entender este mundo , sólo observemos , dejémos volar nuestra imaginación y abramos los poros , porque por allí nos va a entrar CARRETERA .
Toda la primera parte de la película la veo como un film noir , como una película blanco y negro de los cuarenta . La languidez al hablar del personaje de Renee me retrotrae a las divas de aquellos films . La música juega un papel importante , definiendo climas y dibujando características de los personajes desde el comienzo con el tema de Bowie " I´m deranged " pasando por Nine Inch Nails , hasta llegar a un sexual Lou Reed con " This magic moment " , esta banda sonora es una perlita que no se puede dejar de tener . Bill Pullman y Patricia Arquette tienen química , aunque tendría que decir qué , a su vez Balthazar Getty y la Arquette ( como Alice ) INCENDIAN la pantalla .
Escribiendo esta reseña me dí cuenta que a veces es mejor dejar todo librado a la imaginación del espectador , después de todo David Lynch creo yo es irrevisitable . El escribió por ahí en un libro que CARRETERA lidiaba con los conceptos de " fuga psicogénica y que nada puede esconderse eternamente " . Coincido con lo último . Nada puede esconderse eternamente , ni siquiera una mala reseña sobre un inentendible film de David ....if you ask me !



Dirección : David Lynch .

Elenco : Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty , Robert Loggia , Giovanni Ribisi , Robert Blake , Marilyn Manson .

i LOVE you PHILLIP MORRIS ! ( 2009 )

Historia : Steven Russell está felizmente casado con Debbie , con la cual tiene una hija . Cuando Steven tiene un terrible accidente de auto que lo pone al borde de la muerte , decide replantearse su vida y salir del closet con respecto a su homosexualidad . Para mantener el estilo de vida de lujos y placeres que lleva con su novio , cometerá algunos actos ilícitos que lo llevarán a la carcel , donde conocerá al dulce de Phillip Morris . Enamorado , le promete cuidarlo y darle una vida maravillosa sin pesares , aún a costa de volver a infringir la ley una y otra vez .

Jimmy ( Rodrigo Santoro ) le propone a Steven ( Carrey ) un viaje de luna de miel a Buenos Aires , la capital gay de Sudamérica !


Esta peli que venía cargada de un marketing dudoso , porque si veías el trailer de la manera que estaba compaginado parecía una comedia liviana , algo de lo cual dista mucho de ser . Sí , tenemos los momentos llamados " Carrey " , momentos cómicos , no obstante la película guarda un costado dramático fuerte .
Los personajes están muy bien delineados y en ningún momento se siente lástima o pena por ser homosexual. Ni de un lado ni del otro . La esposa , Debbie , no está furiosa ni nada , se muestra después de un primer momento de sorpresa muy comprensiva al respecto . Y la homosexualidad de Steven es vivida por él mismo como un canto a la vida , un gozo , nada de victimizarse o flagelarse . Y para muestra como dicen por ahí basta un botón , es decir verlo viviendo en Miami con su novio musculoso , sus perritos , sus fiestas , piscinas y demás placeres hedonistas .
Si Steven miente y comete fraude tras fraude , es debido a sus ganas de mantener su estilo de vida . Inteligente como ninguno , cada metida en la carcel es una oportunidad de reinventarse y salir como nuevo al mundo , a seguir estafando .
Pero allí justo conoce a un ser dulce , sin maldad alguna , de una inocencia casi única , Phillip Morris . Y bueno , se enamoran , viven un romance a prueba de rejas , de guardias y de compañeros de pabellón .

" Bueno esto no será el Faena , pero al menos la comida es buena ! " espeta Steven ( Carrey ) a un sorprendido Phillip ( Mc Gregor ) .


Y Steven va a seguir cuando salga de la cárcel ( lo cual consigue rápido y aparte, logra sacar a Phillip también ) estafando y pretendiendo ser alguien que no es , abogado , empresario , para mantener esa estabilidad y ese lujo que le prometió a Phillip . Pero lamentablemente nada es para siempre , y los sueños muchas veces se convierten en pesadillas . End of story .
Si bien la peli como dije tiene momentos cómicos acompañados casi siempre de la gestualidad de Carrey , también tiene una historia portentosa , dinámica y fuerte . Nada de cáscara vacía . Carrey es buen actor y ya lo viene demostrando de hace rato . Mc Gregor ni hablar . Un actor con mayúsculas . Y la combinación acá es explosiva .

" Amor es nunca tener que pedir perdón " ....ah ! eso era de otra peli , susurra Steven ( Carrey ) a un enamorado Phillip ( Mc Gregor ) .

Varias escenas están excelentes pero me da pena develarlas acá . ( Al menos una me parece soberbia e involucra a un fogozo Steven en pleno acto sexual ). Digamos que mejor vayan a verla . Olvidense de SECRETO EN LA MONTAÑA , una peli politicamente correcta . Esta película por el contrario muestra la realidad de muchos gays o al menos a la que muchos aspiran : fortuna y gloria...... if you ask me !

Dirección : Glenn Ficarra - John Regua .

Elenco : Jim Carrey , Ewan Mc Gregor , Rodrigo Santoro y Leslie Mann .

go TOOTSIE go !!!! ( 1982 )

Poster alemàn de la pelìcula de Sydney Pollack .


En los ochenta se estrenaron muchas pelis que resultaron ser indestructibles al paso del tiempo . Son aquellas que no envejecen , no se llenan de polvo , no se arrugan . Tootsie fuè una de ellas cargada de sorpresas . No habìa visto entonces muchas pelis de Dustin Hoffman ( màs allà de Kramer vs Kramer , Straw Dogs y partes de Midnight Cowboy ) , y no lo encontraba de mi agrado. Me acerquè a ver esta comedia màs por Jessica Lange ( a quien amaba desde King Kong ) que por otra cosa . “ Fui mejor hombre como mujer para vos de lo que fuì toda mi vida con las mujeres de hombre “ , le dice el personaje de Hoffman en la pelìcula al que interpreta la Lange . “ Que bolonqui no ?????? “.

Historia : Michael Dorsey es un actor desempleado que pasa su tiempo entre ser mozo de bar , dar clases de actuación y hacer castings en los que nunca queda elegido . Sandy , una amiga intima y alumna tambièn , le pide que la ayude a audicionar para un papel en una telenovela ; Michael acepta de inmediato . Cuando Sandy es rechazada por ser demasiado joven , Michael decide travestirse para conseguir el mismo papel , el cual ya tiene recontra estudiado . Ya en la piel de Dorothy Michaels , de la noche a la mañana se vuelve la estrella màs popular de la televisión americana . Todo es un sueño cumplido , hasta que el amor se interpone entre Dorothy ( Michael ) y su compañera de trabajo Julie . Còmo decirle a la mujer que ama que èl realmente es un hombre ????

Dorothy ( Dustin Hoffman ) modela para nosotros !



Hace poco me compré el dvd de TOOTSIE y después de verla me reí como la primera vez . Siempre me gustó la historia de Michael Dorsey . Un actor sin trabajo tratando de sobrevivir en las calles de Nueva York me sonaba muy familiar . La película funciona enormemente gracias a la actuación de Dustin Hoffman , que está increible como Dorothy Michaels. Uno , yo , me pierdo en ese acento medio sureño que le impuso a su personaje , en esos cuellos polera para tapar su nuez , esas uñas nacaradas , ese movimiento de cabeza , ese andar . A Michael le lleva horas ponerse en la piel de Dorothy , de hecho se despierta a las cinco de la mañana para depilarse , vestirse y maquillarse . Cuando está listo hasta su mejor amigo duda de quién es él en realidad . " Mamá ? " le pregunta Jeff medio dormido cuando lo despierta para despedirse . Y como dice Michael " es duro ser una mujer en los ochentas " . Si sos actor , sabrás lo que es ir de casting en casting sin pegar ningún trabajo. Así que , si Michael hace veinte años que está desempleado , no me extraña que llegue a límites insospechados para trabajar !
Y yo me encariño con esa mujer que trata de estar linda , aunque a veces no lo logre . Porque es verdad que Michael a través de Dorothy saca lo mejor de él mismo . Y empieza a ver en carne propia cómo trataba antes a las mujeres cuando él mismo es víctima de los abusos de su director . Dorothy se vuelve la vengadora de la telenovela diurna de America . Todas las mujeres quieren ser como ella . Los hombres se enamoran de ese no se qué que ella misma emana . Y hasta la pobre Julie , su compañera de trabajo y de la cual Michael está enamorado , duda de su amor por Dorothy , o más bien , la confunde . Porque en esta peli todos están confundidos , hay quienes piensan que Michael es gay y Dorothy lesbiana , pero en realidad Michael no es gay y Dorothy es heterosexual...... en fin asi estamos .
Julie ( Lange ) y Dorothy ( Hoffman ) piensan ser las sucesoras de ABBA .

Hay varias situaciones muy cómicas , como la de Van Horn , el médico de la telenovela , cantándole una serenata a Dorothy en la puerta de su apartamento para luego devenir en un intento de beso y toqueteo . O todas las escenas de Michael / Dorothy cambiando la letra del guión según su conveniencia .
Como ésta es una comedia romántica , no podía faltar esa escena tierna donde todos nos enamoramos del objeto de deseo..... y esa escena es cuando Julie invita a Dorothy a pasar un fin de semana en la casa de campo de su padre Les , quien dicho sea de paso está enamorado de Dorothy . Gracias a la música de Stephen Bishop y a la belleza de Jessica Lange andando a caballo , nos quedamos prendados de este objeto de deseo de Michael tanto o más que él . Cuando Julie está cocinando y le da de probar de su dedo la salsa que está preparando , nosotros , yo , también quiero chupar ese dedo .
Tootsie es una comedia de enredos , donde todos aprenden algo . Michael , a ser mejor hombre y Julie a confiar en los hombres . Cuando la vi por primera vez allá por los ochenta quedé fascinado . Supongo que mucho de las ganas de ser actor se la debo a esta pelicula . Increíble el trabajo de Dustin Hoffman como Dorothy . Jessica Lange , está muy creible y es adorable en su papel de Julie , tanto , que se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto . Teri Garr también está muy cómica como Sandy , la amiga de Michael . Bill Murray como Jeff , el amigo actor ya desplegaba su faceta histriónica que luego seguiría en toda su carrera .
Cuantas imágenes me vienen a la cabeza cada vez que escucho el tema musical " It might be you " ..... y recuerdo entonces la última frase de Michael a Julie cuando intenta volver con ella pero como hombre : " Nosotros ya eramos buenos amigos " ....que hermosa frase que define toda relación ..... if you ask me !

Michael ( Hoffman ) le dice a Julie ( Lange ) que se quede tranquila que él huele mejor que King Kong .


Dirección : Sydney Pollack .

Elenco : Dustin Hoffman , Jessica Lange , Teri Garr , Bill Murray , Charles Durning , Dabney Coleman , Geena Davis , George Gaynes y Sydney Pollack .

marco berger PLAN B ( 2009 )

Atención : Se revelan datos de la trama .

Fué una sorpresa ir a ver esta película ( que llegué a ver ) por el simple motivo de haber recibido un volante en la vía pública una fría noche de un 28 de Junio . Semanas después me encontraba con Guille en la puerta del Malba para disfrutar de una historia maravillosa, cálida y por qué no , bien nuestra .

Historia : Bruno se pelea con Laura , su novia , quien lo deja por un otro , Pablo . Cuando Bruno se entera de esto , decide reconquistarla pero sin éxito . Entonces sabiendo que Pablo en un pasado tuvo un pequeño romance con un chico , decide poner en práctica un PLAN B : seducir a Pablo para que deje a Laura . Confiado en su propia heterosexualidad , Bruno pone en práctica su plan , aunque al final las cosas se le irán de las manos .

Siento una urgencia de ponerme a escribir....como si hubiera dejado esperando a un viejo amigo a quien quiero mucho . Y entonces acá estoy sentado tratando de ordenar las palabras . PLAN B es una de esas buenas películas que llegan cada tanto . Re simple en su historia . Re simple en su manera de manejar los planos . Nada grandilocuente , y a la vez la encuentro linda , simpática , creíble . Cuando conocemos a Bruno , nos percatamos de su simpleza , chico de barrio , cara de bueno y travieso a la vez . Tiene una novia , o a esta altura ex novia , Laura , muy anodina , muy paciente y porqué no decirlo , muy boluda . No sé que le ve Bruno entonces , para querer estar con ella .
Pablo es bonito, canchero , fotógrafo . Vive en una casa de esas que parecen un PH pero con terraza.....o todos los PH tienen terraza ? De todas formas parece que vive con lo justo . Cuando Bruno comienza a frecuentar a Pablo para poner en práctica su plan B , lo hace como un futuro amigo , nada de provocar ninguna sospecha en Pablo . Y Pablo se engancha en esta nueva amistad , foto va , foto viene . A mi me gustó cuando Bruno se le empieza a insinuar a Pablo , como este lo esquiva temeroso , siempre aclarándole que a él no le gustan los tipos . Pero vemos que a Pablo le pasan otras cosas . Que lo que dice de palabra es distinto al subtexto que podemos leer entre lineas . Y Bruno avanza y avanza : " Pero vos no saliste una vez con un chico " ? le tira en la cocina . " No , nunca " , le contesta Pablo. Y así durante bastante tiempo de la película ( que ahí sí me pareció un poco larga ) vemos a Bruno y Pablo yendo y viniendo en esta relación de amigos. Me gustan ambos personajes . Bruno está enamoradísimo de Pablo y Pablo de Bruno , solo que no lo admiten . En una fiesta se besan a pedido de una amiga , y es Bruno quien le parte la boca a Pablo. Ya no estamos seguros , nosotros los espectadores de que Bruno siga manejando su plan B con las intenciones originales . Creo que el plan lo ha sobrepasado . Hay muchas escenas donde , como amigos , ambos duermen en la misma cama . Esos roces que se producen entre sueños , erotizan la pantalla . Más si ambos duermen en diminutos slips . Pero el director sólo nos mostrará el amor de ambos casi al final de la película . Cuando en el medio haya quedado la pobre de Laura . Pablo enterado del juego de Bruno , le regala una carta confesándole finalmente su amor . No sabemos si Bruno la leyó o no . Pues en el medio pasa un tiempo en el que Pablo decide estar solo. Cuando se vuelven a reencontrar en la casa de Pablo , este le pregunta si vió dentro de su billetera ( Bruno la había perdido un día en casa de Pablo y recuperada luego , Pablo le pone en secreto una foto) .

Pablo ( Ferraro ) y Bruno ( Vignau ) : dos a quererse .


Que nos enteremos bien al final qué , la foto en cuestión es una de Bruno al comienzo de la película jugando con un gatito en una plaza , cuando ambos ni se conocían y qué sacó Pablo mientras esperaba a su novia Laura , es de una ternura increíble. Nos cierra toda la película entonces . Pablo ya se había fijado en Bruno mucho antes de que éste pusiera en marcha su plan B . Así las cosas . Y esa última escena donde ambos se permiten cruzar las barreras de las dudas y el miedo y se abrazan jugando como dos niños , mientras se empujan sacándose la ropa rumbo al cuarto es de una dulzura llamativa , contagiosa y hasta diría .....conocida if you ask me !

Dirección : Marco Berger .

Elenco : Lucas Ferraro , Manuel Vignau , Damián Canducci .

.PLAN B puede verse todos los fines de semana en el MALBA . ( Figueroa Alcorta y San Martín de Tours ).

george pal 's THE TIME MACHINE ( 1960 )

Poster original de la película La Máquina del Tiempo de George Pal .



Hace un tiempo me compré en dvd una joyita del cine del año 1960 , The Time Machine ( La Máquina del Tiempo ) . Desde chico ya me cautivó esta peli que veía los fines de semana ( cuando la pasaban ) en el televisor blanco y negro que tenían mis abuelos maternos bajo la programación " Sábados de Super Acción " . Ese ciclo también se caracterizaba por pasar peliculas buenísimas de ciencia ficción que a mi me encantaban y que quedaron grabadas en mi memoria . La mujer avispa , El hombre de los rayos x , Marabunta , son algunos de los clásicos que veíamos cada vez que las pasaban con mis hermanos y primos . Pero siempre recordaría La máquina del tiempo...algo me había subyugado de este film , su aire de melancolía tal vez , la historia de amor , o simplemente las ganas mías de poder viajar en el tiempo para recuperar momentos vividos .


Historia : En el año 1900 un científico , George , crea una máquina para viajar en el tiempo. Ante la incredulidad de sus amigos , pero seguro de su creación , George viaja en el tiempo recorriendo distintos acontecimientos del futuro . Cuando la máquina lo transporta muchísimos años hacia adelante , el científico se encontrará con una nueva civilización , los hedonistas Eloi , quienes a su vez son manejados por los crueles Morlocks , unas criaturas monstruosas . Viendo que el mundo ha degenerado , George se decide a volver al presente , pero el amor hacia la bella Weena , una Eloi , hará replantear su decisión .


George Wells ( Rod Taylor )piensa que cualquier bondi lo deja bien !


No siempre me gustan las películas que reflejan épocas pasadas , o a ver , no siempre las hacen bien por eso no me gustan ....pero La maquina ...es muy buena y entretenida en ese aspecto . Cuando comienza el film vemos a los amigos de George , en su casa victoriana de fines del siglo diecinueve . Estamos en el año mil ochocientos noventa y nueve diría pues se aprestan a recibir el nuevo año. Me gusta el technicolor de la peli , colores fuertes y brillantes ( algo que sólo vi en los recientes años pues cuando la pasaban por la tele era blanco y negro ) . Creo que siempre me sentí identificado con George Wells . Parecía un incomprendido para su época , siempre con sentimientos nobles , en fin , lo que se llama buena gente .
Una escena que siempre me gustó mucho fué la que George ve como van cambiando las épocas a través de ver un maniquí en una vidriera frente a su casa y como va cambiando la moda . Porque la máquina en sí siempre estaba en un mismo lugar físico , aunque no pudiera verse en algún momento, lo que cambiaba alrededor de ésta eran las épocas .
Así pasan bombardeos y sirenas que nos pre anuncian bombas atómicas o el peligro de que sea una guerra nuclear , donde todos corren a ponerse a salvo en los refugios bajo tierra .
Cansado de ver esto George pulsa la palanca de su máquina más allá del nuevo siglo llegando a una sociedad aparentemente idílica , donde la naturaleza es exhuberante , y la gente demasiado joven .
Son los Eloi , una civilización post guerra , post libros , post trabajo , post desarrollo . Los Eloi no buscan ni esperan nada . Solo respiran , comen, se divierten y supongo procrearán ( aunque en la película jamás se ven criaturas ,o bebés ) . Todos tienen entre veinte y tal vez treinta años . Cuando vemos que una chica se ahoga en un río mientras todos a su alrededor permanecen impávidos , nos damos cuenta que los Eloi también carecen de ciertas emociones . De coraje y valentía . Es George quien se lanzará a rescatar a la joven , de la cual aprenderá sobre los Eloi y de la cual se enamorará . Weena , tal es su nombre , es más despierta que sus compañeros y con la ayuda de George despierta más su curiosidad por las cosas a su alrededor . Es allí que nos enteramos que los Eloi viven subordinados a los feroces Morlocks , criaturas que sólo salen de noche , albinos y caníbales . Son los Morlocks quienes proveen de frutas y alimentos a los Eloi para después comerselos. Es entonces que nos damos cuenta porqué no existe la vejez en esta sociedad .

Weena ( Ivette Mimieux ) le aclara a George que ella no es una rubia tarada .


Una escena inteligente de la peli es cuando comienzan a sonar unas sirenas , y los Eloi entran como en un trance , caminando uno detrás del otro hacia las cavernas de los Morlocks , donde serán a su turno devorados por ellos. Y lo hacen así , sin poner resistencia alguna , pues es lo que le ha quedado a la raza humana en su mente de aquellos años donde las sirenas anunciaban el peligro, donde todos debían correr a los refugios. Los Morlocks mediante este artilugio engañan a los Eloi quienes todavía llevan en sus genes el miedo a una posible guerra .
Pero será George quien les enseñe a defenderse , a que la guerra ha terminado , y que a veces , defender a los tuyos requiere de un acto de valentía y coraje .
Me gusta la historia de amor entre George y Weena . Y que él quiera volver al futuro no para rescatarla de ése mundo que comienza , sino para quedarse allí , juntos y enseñarles a los Eloi como construir una sociedad más avanzada .
La melancolía que me produce la última escena donde David , el amigo de George habla con el ama de llaves en el presente , donde entiende que su amigo estaba en lo cierto con respecto a la máquina del tiempo , la historia de Weena y los Morlocks , y el descubrimiento de que sólo se ha llevado tres libros al futuro, no se sabe cuáles , pero a su vez , cuáles llevaríamos nosotros a una sociedad en ciernes ????

"Queremos comer comer comer ....sangre coagulada"....meet the Morlocks !!!


Y la pregunta del ama de llaves : " Mr. Filby piensa que el señor George volverá " ? . El silencio de David no augura mucha esperanza , hasta que le contesta : " Nunca lo sabremos pues dispone de todo el tiempo del mundo ". Y es esa escena que me produce melancolía . Por la gente que se queda en el presente . Por lo perdido . No por George que ha decidido lo correcto .
Hubo una remake hace poco con Guy Pearce en el papel que hacía Rod Taylor y tambièn con Jeremy Irons del 2002 , pero más allá de los efectos digitales mejorados , la película carecía de la magia de la original. En la versión de 1960 , Rod Taylor e Ivette Mimieux están muy bien como George y Weena . Y los efectos , sobre todo la caracterización de los Morlocks , es increíble para su época .

No es una gran película La Máquina del Tiempo , como siempre digo , es una gran película de mi infancia ( aparte de que es difícil de encontrar hoy en día en dvd lo que la convierte en una joya ! ) , no tiene más mérito de que me ha gustado de chico....if you ask me !

Dirección : George Pal .

Elenco : Rod Taylor , Ivette Mimieux , Alan Young , Sebastian Cabot .

retrospectiva SOFIA COPPOLA

Tercera Película Revisitada :

PERDIDOS en TOKIO ( 2003 )

" Todos queremos ser encontrados " .

Después de muchas semanas de no poder escribir , ayer terminé de ver LOST IN TRANSLATION , la película de Sofia Coppola del año 2003 . Por ésta peli que ella misma escribió , se ganó un Oscar a mejor guión . Había escuchado comentarios varios , que era muy linda estéticamente pero la historia un poco floja , que no era la mejor de su filmografía ... pero al finalizar de verla ayer , me dí cuenta qué , sólo puede apreciar ésta película en su profundidad aquél que ha vivido sólo fuera de su país natal tratando de ser parte de una sociedad foránea . " EVERYONE WANTS TO BE FOUND " !!!!

Historia : Bob Harris es un actor americano cincuentón que está en Tokio filmando un comercial de whisky por el cuál recibirá 2 millones de dólares . Charlotte tiene veinticinco años y está acompañando a su marido fotógrafo destinado a cubrir un evento durante una semana . Cuando explotan ambas soledades , ellos se lanzan a recorrer Tokio , sus calles y su gente , y se darán cuenta qué , a veces una amistad tán fuerte ,no necesita de ninguna traducción .

Bob Harris ( Bill Murray ) y Charlotte ( Scarlett Johansson ) se toman cinco en una fiesta .


No sé qué lo habrá llevado a Bob Harris , el personaje de Bill Murray , a filmar un comercial de whisky en Tokio. Más allá de la importante suma de dinero que le pagarán , supongo qué , las ganas de sentir cosas nuevas , o tal vez su carrera estaría cayendo vertiginosamente o tán sólo escapar de su esposa. Quién sabe . Lo que sí sabemos es que Bob tiene muy mala relación con su esposa , o digamos , indiferente , no tanto por su parte , sino parecería por la de ella . Muchos años de matrimonio gastan demasiado una pareja , al menos a ésta . Yo veo mucha soledad en Bob Harris ,mucho cansancio, mucho de aguantar y aguantar . Cuando le piden que ponga caras más elaboradas en el comercial de ...cuánto ? un minuto ?? De hecho en el comercial Bob pronuncia : " Un minuto Sartori " , refiriéndose a la marca del whisky en cuestión , y casi es lo que durará su aparición , Bob se enfurece internamente , se rié de su situación tan bizarra , pero hey ! " recordemos que estoy aquí por la plata " se dirá seguramente cada tanto .


Bob ( Murray ) le dice a este presentador japonés que él apoyará la ley de casamiento entre personas del mismo sexo.


Y en esa soledad conoce a Charlotte , hermosa criatura con cara de no saber donde está parada , y esas soledades , ambas , convergen en esta Tokio inóspita que ellos descubren entre fiestas y karaoke y me llega . Me llega su desamparo y sus frustraciones y sus ganas de que salgan adelante . Coppola a esta altura me dí cuenta que es muy minuciosa en el arte de simplificar las cosas pero con profundidad . No necesita cosas grandilocuentes ni grandes parlamentos . Sólo buenos actores y su mirada tán personal , tán musical , tán hermosa . A medida que veía esta pelí ( porqué tardé tánto en verla ???? ) me dí cuenta que me gustaba más y más . Esos encuentros entre Bob y Charlotte mostándome Tokio me conmovieron , después de todo , yo quería que ambos se enamorasen , y de hecho no lo hicieron ?? Charlotte no recibe atención de su ocupado marido fotógrafo y Bob no recibe atención de su esposa anclada en Estados Unidos cuidándo de sus hijos qué se rehúsan a hablar por teléfono con él . Y ambos se necesitan , se cuidan y se divierten mientras van de fiesta en fiesta o de copa en copa en el bar del mismo hotel lujoso donde ambos se hospedan . Bob es tratado como una estrella por todos y Charlotte es simplemente una chica buscando qué hacer en la vida . Cuándo Charlotte le pregunta a Bob , " como es el matrimonio a través de los años " , si se pone mejor , y vemos la cara de Bob , su vacilar ......es una escena muy tierna , ambos tienen mucho que aprender , uno del otro , y lo harán . Yo me dejé llevar por mis sentidos , traté de oler esa Tokio que me mostraba Coppola , de saborearla y me embriagué con Sake todo el camino hasta ese final tán lindo donde Bob camino al aeropuerto , para el auto para ver una vez más a Charlotte que se pierde entre la multitud de Tokio tál vez sin rumbo fijo, sólo dejándose sorprender una vez más por la ciudad y su gente , para abrazarla y susurrarle al oído algo que el espectador , yo , no logro llegar a entender. Pero sólo necesito ver esa lágrima que cae del ojo de Charlotte para imaginarme lo que quiera , " mi momento Sartori " si quieren . Y no es a la vez importante que le dice , o por lo menos no es importante que sea audible al espectador .


Charlotte ( Johansson ) muestra su vulnerabilidad en su momento " Sartori " .


Son muy buenas las actuaciones de Bill Murray y de Scarlett Johansson . Murray pone esa cuota de humor que lo caracterizó siempre más una seriedad que lo vuelve más colorido , y Johansson es pura ternura , pura inocencia , es hermosa . Cuándo por distintos motivos te ves viviendo en otra cultura , tratando de asimilarla , y a la vez te sentís solo , tán lejos de lo tuyo , sin saber qué vas a hacer de tu vida realmente , es una sensación muy aterradora . Y entonces se puede dar como aquí , que conozcas a alguien que por una semana te cambie la vida , aunque la tuya siga después igual , y te preguntes entonces .....me arriesgo ? Vale la pena ?
Sí, creo que a veces vale la pena arriesgarse ......a pesar del miedo a perderlo todo .....y después de todo ....TODOS QUEREMOS SER ENCONTRADOS y yo añadiría " alguna vez " .... por qué no ser éste entonces ése momento " Sartori " .... if you ask me !

Elenco : Bill Murray , Scarlett Johansson , Giovanni Ribisi , Akiko Takeshita .


Segunda Película Revisitada :

LAS VIRGENES SUICIDAS ( 1999 )


" Obviamente Dr. usted nunca fué una chica de trece años " .


Cuando repaso esta película de Sofía Coppola me sobrevuela un sentimiento raro , mezcla de melancolía por lo perdido , y el miedo a un futuro incierto . Añoranza por lo que se fué y no volverá y el coraje de seguir sabiendolo. " OBVIAMENTE DR. USTED NUNCA FUÉ UNA CHICA DE TRECE AÑOS " !

Historia : En la apacible comunidad de Grosse Pointe , Michigan , USA , las hermanas Lisbon despiertan las miradas de cuatro adolescentes varones . Criadas por una madre ultracatólica y sobreprotectora , Therese , Mary , Bonnie , Lux y Cecilia tratarán de vivir sus vidas lo más normal posible . Aunque dos cosas jugarán en contra : la increíble belleza de las muchachas y el terrible acontecimiento que desencadena Cecilia . On fire !! Señoras y señores conozcan a las hermanas Lisbon : Therese ( Hayman ) , Lux ( Dunst ) , Mary ( Cook ) y Bonnie ( Swain ) .


Que la adolescencia es una etapa horrible , vaya si uno que la pasó no lo sabe ! Es esa etapa de descubribimientos donde el cuerpo cambia constantemente y uno no sabe que hacer con tantos cambios . Las hermanas Lisbon tampoco saben que hacer exactamente con lo que sienten , o se ven restringidas de hacer lo que verdaderamente sienten . A medida que veía LAS VIRGENES ....me iba metiendo más en ese vecindario pacato , ávido de voyerismo , puritanismo y adolescentes en celo . Así Coppola me muestra ésta familia compuesta por una madre muy ortodoxa y muy católica , y un padre profesor de secundario , y unas hijas que van de los trece a los diecisiete años , y que dicho sea de paso , son todas unas bellezas . Y Coppola me mete en ésta historia , a partir de la mirada de cuatro adolescentes varones , perdidamente enamorados de las hermanas Lisbon , al punto de seguir recordándolas muchos años después de haberlas conocido . Cuando la película comienza , está ambientada en los 70 , plena época de Woodstock y de toda esa liberación hippie , de paz y amor . Estar dentro de ésta familia en aquella época debe de haber sido un gran castigo. Pienso que así lo habrá sentido Cecilia , la menor de las hermanas Lisbon . Con su primer intento de suicidio en la bañadera llena de agua caliente , donde se corta las venas para dejarse ir en paz. Pero Coppola la rescata de esa muerte para seguir mostrándome la frustración y la soledad de ésta chica . Cuando su madre le hace una fiesta e invita a varios chicos del barrio , ella se siente como sapo de otro pozo . Ha perdido todas las ganas de vivir ya . Mientras sus hermanas se divierten flirteando con los chicos , Cecilia se excusa con su madre , se retira a su habitación y se tira por la ventana , esta vez para caer sobre unas rejas puntiagudas , que no darán tregua a su pequeño cuerpo. Cecilia ha muerto. Y éste es el punto de partida , el veneno que se esparcirá entre sus hermanas . Me gusta esta película porque con pocas cosas , con esa simpleza que carácteriza a la directora , me conmueve sobremanera . Esta es una película sobre la falta de amor , aunque al final de la misma , la madre nos dirá : " Les dí todo el amor " . Que frase que muchas veces nos hiere en vez de abrazarnos. Cuánto desamor en el amor puede haber si nos descuidamos .


" Stone fox " ( Miss Kirsten Dunst ) .


Me gusta Lux , es la más linda de las hermanas Lisbon . " Luxy " para su madre y sus hermanas . Luxy es una reina , tiene 14 años solamente pero ni uno de tonta . Sabe lo que vale y lo exige . Cuando conoce a Trip Fontaine ( el chico más popular y lindo de la escuela ) no le da ni bola . Pero termina sucumbiendo finalmente a él , en esa escena donde él va a ver televisión a su casa con toda su familia . Cuando se retira sube a su auto añorando estar con Lux . Y entonces vemos que se abre la puerta de su coche y Lux entra en camisón para besarlo infinitamente . Porque el amor adolescente es así , no tiene una lógica . Es puro romanticismo . Cuando Trip Fontaine lleva a Lux a un baile , se ve obligado a llevar también a sus tres hermanas , única condición puesta por los padres de Lux , entonces Trip elige a tres chicos para que lo acompañen . Los bailes de graduación , ya sea por finalizar los estudios o por algún evento en particular , son en los Estados Unidos una marca registrada . Los vimos en cientos de películas , y aquí Coppola me lleva a comparar este baile con el de la película Carrie . Ambos transcurren en los setenta , ambos salones están ambientados parecidos , las músicas que allí escuchan se parecen , hasta ambas reinas del baile ( Carrie y Lux ) son rubias hermosas . Pero a Lux le espera un final de baile un poco mejor , aunque no deja de ser triste . Trip y Lux hacen el amor en el campo de football , todo es mágico para ambos , pero cuando Lux se despierta al día siguiente sola en el campo de football , sabemos que esta historia no va a terminar bien .


" Me gustan estos raros nuevos peinados " piensa Trip Fontaine ( Harnett ) .



Y ahora Coppola va a registrar el castigo que sufrirán todas las hermanas gracias a Lux , incomunicadas del mundo exterior , sacadas a la fuerza de la escuela y encerradas en esa casa hasta nuevo aviso. Y entonces acá se producen algunas escenas que son una perlita dentro de la historia . Encuentro otro paralelo aqui entre Carrie y Las Virgenes Suicidas , en Carrie , la madre la hace rezar a la fuerza como castigo , luego de que se entera de que Carrie a menstruado por primera vez . En las Virgenes , la madre le hace quemar todos los discos de vinilo a Lux por haber llegado al otro día sola a su casa sin sus hermanas . Encerradas en su cuarto reciben llamados telefónicos de los chicos que obsesionados con ellas les ponen canciones románticas para que escuchen . A su vez ellas tambien los llaman por telefono y les ponen canciones románticas . Ver las caras de las chicas , de los chicos , es volver a tener quince , dieciseis años otra vez ! Coppola juega con situaciones oníricas y con realismo mágico . Cecilia se aparece después de muerta , en su cuarto , en el cuarto de uno de los varones , encima de un arbol lánguidamente , nunca como un fantasma que asusta , más bien como un ángel . Decir que el final es magistral sería mucho tál vez para la primera película de Sofía Coppola , pero realmente lo es . Cuando Lux invita a los adolescentes para que vayan a la noche a su casa y las lleven a todas fuera de la ciudad bien lejos escapándo de esa tediosa vida , deseamos con todo nuestro corazón que así sea . De hecho Coppola nos las muestra a todas dentro de una camioneta con los chicos sonriéndo mientras el viento entra por la ventanilla del auto . Pero el final es otro que bien cierra la soledad y tristeza de cada una de las hermanas Lisbon . Una se ahorca , la otra se asfixia en el horno , otra toma pastillas y Lux que es la última en suicidarse lo hace aspirando monóxido de carbono en el garage de su casa , cerrando el círculo trágico de la familia Lisbon . Los padres se mudan después de la tragedia y los chicos las siguen recordándo veinte años después . El suicidio adolescente no es nada nuevo . Después de todo como dije , la adolescencia es un período complejo del ser humano , queremos ser aceptados terriblemente y a la vez queremos empezar a desarrollar nuestra personalidad , ser comprendidos no es fácil durante esta etapa . Las hermanas Lisbon lo sabían . Cecilia lo sabía bien cuando su psiquiatra le preguntó en el hospital luego de su intento de suicidio : " Qué hace una niña como tu aquí en éste lugar " ? A lo cuál respondió : " Obviously doctor you´ve never been a thirteen year old girl " ( Obviamente doctor usted nunca fué una chica de trece años ) y creo que tenía mucha razón ....if you ask me !

Happy family : Mrs Lisbon ( Kathleen Turner ) , Mr. Lisbon ( James Woods ) y sus chichis .


Un aparte : La música del grupo AIR empapa toda la película con aire relajado y a la vez subreal . Excelente banda sonora .


Cecilia ( Hannah Hall ) en uno de sus momentos oníricos .



Elenco : James Woods , Kirsten Dunst , Kathleen Turner , Josh Harnett , A.J.Cook , Hannah Hall , Leslie Hayman , Chelse Swain , Michael Pare y Danny De Vito .




Primera Película Revisitada :

MARIE ANTOINETTE ( 2006 )


" Let them eat cake " !


María Antonieta fué a los 15 años una novia , a los 19 una reina y a los 20 una leyenda . La directora Sofía Coppola inmortalizó su rebeldía y sus primeros años hasta convertirse en reina de Francia en su película MARIA ANTONIETA . Como toda su filmografía , que consta de sólo tres películas ( las otras dos siendo LAS VIRGENES SUICIDAS y PERDIDOS EN TOKIO ), desestructura la historia y la vuelve más moderna , sin perder la escencia del relato . Música de los 80 , canciones de The Cure y zapatillas Converse dentro del guardarropa de una reina algo rebelde son algunas de las insignias que nos regala Sofía . " LET THEM EAT CAKE " !!!!!

HIstoria : La joven María Antonieta , hija de la duquesa de Austria , es enviada por su madre a Francia para convertirse en la prometida del príncipe Luis XVI . De carácter fresco , algo rebelde y desestructurada , María Antonieta pasará de ser una joven novia a reina de Francia , y de allí asistiremos a toda la declinación de una corte y al levantamiento de un pueblo , hasta llegar a la estruendosa caída de Versalles .

María Antonieta ( Dunst ) está harta de la vida palaciega !


Me gusta la historia pero no se mucho de ella . No conozco Francia . No conozco Austria . No conozco sus sociedades ni sus evoluciones . No obstante puedo percibirlas a través del acartonamiento de sus vestidos , de sus maquillajes , de sus perfumes . La primera impresión que tengo después de ver ésta película es que refleja una sociedad decadente , al menos la realeza , donde no basta con tener un buen corazón al final del camino , digo , te reedimís , aprendés la lección , pero a costa de sacrificar tu propia vida . Eso le pasó a María Antonieta , que salió de una familia burguesa austríaca para ser la prometida de un hombre a quien no conocía , y del cuál tuvo que enamorarse de alguna manera . Sofía Coppola me muestra en ésta peli a una Maria Antonieta rebelde , en todo momento y en todo discurso. Yo puedo percibir su frescura en esos primeros planos , cuando la visten , cuando se levanta de dormir con su pelo rubio lacio sobre los ojos , cuando ya siendo reina , ella misma pide que le hagan algun vestido simple para correr por los jardines . Tratando de romper el protocolo en la medida de sus posibilidades o si no respetándolo estóicamente , como esas escenas donde Luis XVI , su esposo , come y come sin mirarla siquiera y ella sólo desliza de vez en cuando una mirada porque claro , ella es TAN distinta a todo ese acartonamiento a la que la someten .
Pero el lujo pareciera que todo lo puede . Porque Coppola me muestra también su caída , cuando veo a esa María Antonieta perdida en esas bacanales orgiásticas de comida pomposa , esos bailes de máscaras a donde ella asiste ya harta de no ser deseada por su marido , cuando asistimos a su guardarropa atiborrado de nuevos pares de zapatos cada día , y claro ! esa perlita que me pone Coppola para graficar la rebeldía de ésta muchacha : sus zapatillas Converse ( modernas del siglo xx )color lila perdidas entre sus costosos zapatitos , y la música de The Cure , ese grupo ochentoso tirando a dark , sus paseos hasta el alba con su corte de seguidores , amante incluido , por los bosques y jardínes aledaños , uno quisiera , yo quisiera que ésta muchacha realmente fuera feliz . Porque no lo es , ni aún cuando al final muestre fidelidad a su esposo e hijos y a todo un pueblo , tál vez sólo fuéra feliz en ése momento cuando ella con su familia es llevada a la guillotina ( lo suponemos aunque Coppola no nos lo muestre ) , y ella observa los campos , la campiña por última vez , esos campos donde ella corría escapando de la vida burguesa del palacio. Sus ojos me dicen que disfruta plenamente de ese momento tán efímero , como la vida misma .


María Antonieta ( Dunst ) piensa que está muy bien divertirse con el Conde Fersen ( Dornan ) si su marido no le toca un pelo !


Coppola filma sus películas de manera lánguida siempre . Si vieron LAS VIRGENES SUICIDAS o PERDIDOS EN TOKIO , verán que parece que el tiempo toma otra consistencia , parece que no te cuenta nada , que no pasa nada , pero bajo la superficie bulle una vida portentosa , siempre acompañada de una buena banda sonora . Kirsten Dunst ya había trabajado con Coppola en LAS VIRGENES ..... y creo que se llevan bien , esa relación mentor y discípulo que tanto aboga el Budismo . Es necesario que el actor confíe y descanse en un buen director . Creo que aquí se logra . No existe otra actriz tán blanca ni tán etérea que Dunst . Ni tán jugada . No sé porqué la crítica defenestró a ésta película . Me parece una mirada interesante , la que le da la directora . Habla de rebeldía , de sumisión , de redención , de amor definitivamente .
Nos muestra que no se puede vivir una vida pomposa matándo de hambre al pueblo . Cuando le dicen a María Antonieta que el pueblo no tiene pan para comer , ella responde : " LET THEM EAT CAKE " ! ( Déjenlos comer torta ) . " Los infortunios provienen de la boca y nos llevan a la ruina , pero las buenas acciones provienen del corazón y nos hacen resplandecer " decía un Buda x ahí , aunque María Antonieta lo aprendiera ya demasiado tarde ...... if you ask me !

Elenco : Kirsten Dunst , Jason Schwartzman , Judy Davis , Rip Torn , Asia Argento , Marianne Faithfull y Jamie Dornan .

todos con Perseo .....FURIA DE TITANES ! ( 2010 )

El domingo pasado fuí con Guille a ver FURIA DE TITANES ( CLASH OF THE TITANS ) , al complejo Cinemark de Puerto Madero . Yo ya había visto la versión de los 80 y me había encantado . Aunque aquella envejeció un poco para mi gusto actual ( no existían en esa época los efectos digitales que hoy abundan en el cine ) no obstante sigue teniendo ese dejo de buenos " Sábados de Super Acción " que veía en la casa de mis abuelos maternos , en el hermoso barrio de Caballito . El domingo promediaba un día raro , tán raro como la platea misma del Cinemark . Creo que los cines dejáron de ser lo que éran , esos inviolables castillos del séptimo arte , donde no volaba nunca ni una mosca y donde si hablábas te tenías que ir de la sala . Hoy ya no se respeta nada . Entiéndo que los tiempos cambiaron , entiéndo que quieras comer unos pochoclos en la sala y beber una gaseosa , pero de ahí a levantarte veinte veces durante la película para llenar un tacho gigante de popcorn o comprárte unos nachos , no lo entiendo . Que hables a los gritos comentándo la película no lo entiendo. Que lléves criaturas , que luego devienen en las más chillonas aves , a ver películas para mayores , sólo porque no tenés con quien dejárlas y tener que fumarse uno ese faso , no lo entiendo . ( Esto último lo prohibiría terminántemente con una ley en el Congreso ! ). En fin , hoy por hoy ir al cine es más espectáculo el que vés en la sala , que el mismo film que se proyecta .
Eso transcurría en la pequeña sala del Cinemark , con olor a humedad y pequeñas butacas " caza - conejos " , porque olvidáte de poder estirar un poco las piernas . Pero nada detendría mis ganas de disfrutar FURIA DE TITANES , ni siquiera toda esa familia de pseudo snobs salidos de la isla de Caras , que tenía delante mío , a los cuáles hubiéra sacrificado uno por uno al monstruo Kraken por la tranquilidad de toda la sala !!!!!

Perseo ( Worthington ) piensa que en ésta peli le pone más garra que en Avatar ...puffff!


Historia : En la ciudad de Argos , Grecia , los hombres han comenzado una lucha contra los dioses del Olimpo . Perseo , rescatado de una muerte segura por un humilde pescador siéndo un bebé , jura venganza por la masacre de toda su familia en manos del oscuro y temible señor del inframundo , el dios Hades , hermano de Zeus , regente del Olimpo . Cuando los hombres se niegan a ofrendar sus plegarias a Zeus , éste le pide a Hades que libere al monstruo Kraken para destruir la ciudad de Argos y con ella sellar el destino de toda la humanidad . Sólo el sacrificio de una princesa , Andrómeda , podrá detener la furia del Kraken . Pero hay todavía una pequeña vuelta de tuerca : Perseo no es sólo un hombre común , sino un " semi - Dios " , hijo de Zeús y una mortal y aunque al principio reniegue de ello , usará todo su poderío para salvar a Argos ,a Andrómeda y a toda la humanidad junta .

" A estos mortalcitos los hago choronga " , exclama Hades ( Fiennes ) .


La película me gustó bastante . Si bien no es fiel a los mitos griegos de Perseo , Medusa y toda aquella historia , sí lo es a ser una buena remake de la película del 81 con el mismo nombre . Ahora mejorada gracias a los efectos visuales , que hoy se pueden realizar por millares por computación .
Sam Worthington , en el papel de Perseo , da bien el psique du rol en cuanto a físico , valga la redundancia , pero se queda corto a la hora de ponerle carisma al personaje . Algo que ya le había pasado en sus dos blockbusters anteriores , " Terminator Salvation " y " Avatar " . Liam Neeson como Zeus , también se desluce un poco debido a las pocas escenas buenas que le han tocado y también a todas las que le ha robado el personaje de Hades , interpretado por el actor Ralph Fiennes , que tiene los mejores momentos , a mi criterio . Filmada de una manera rápida , sin pausa alguna , a veces pareciera un video clip , nos va llevando por distintos momentos de esa Grecia homoerótica donde la mujer queda relegada a un segundo plano . Aunque aquí , el director francés Louis Leterrier ( el mismo de Danny the Dog y El Increíble Hulk ) pone con bastante peso a un personaje femenino , una guerrera mitad mortal , mitad etérea quien protege en todo momento a Perseo .

" Tráiganme la cabecha de Meducha "....susurra uno de los soldados de Perseo .


Dos momentos me cautivaron bastante como para meterme más en la historia de ésta peli , uno cuando Perseo y sus soldados se encuentran con las tres ancianas y horripilantes brujas portadoras de un sólo ojo , y cuando los hombres penetran en el santuario ruinoso y en llamas de Medusa .

" Y....Naomi Campbell , Claudia Schiffer y Cindy Crawford no somos "......exclaman las brujas de un sólo ojo ante un impávido Perseo ( Worthington ) .


Por momentos película de combate , por momentos película histórica , por momentos película romántica , FURIA DE TITANES fué un entretenimiento de Domingo , sin pedir más . Como ese domingo que vivímos con Guille , en el Cinemark , donde todo , pero todo , podía ser posible ......if you ask me !


FURIA DE TITANES ( CLASH OF THE TITANS ) 2010 .

Director : Louis Leterrier

Elenco : Sam Worthington , Liam Neeson , Ralph Fiennes , Gemma Arterton , Alexa Davalos , Pete Postlethwaite y Elizabeth Mc Govern .

frau Blucher .....iiiihhhhhhh ! ( 1974 )

Poster original de la película " El joven Frankenstein " del año 1974 dirigida por Mel Brooks .


Me acuerdo de haber visto EL JOVEN FRANKENSTEIN por primera vez a principios de los ochenta en un cine de la calle Corrientes , más específicamente donde ahora funciona un estacionamiento frente al teatro El Nacional . Todavía lo que otrora fué un cine ( lamentablemente no recuerdo el nombre ) guarda su fachada original símil " art deco " , lo único que quedó vivo de aquella época .
La película de Mel Brooks que se había estrenado por primera vez en los setenta , se reestrenaba nuevamente para las nuevas generaciones . Yo ya había visto el poster de la peli , un verano en Uruguay , donde mi hermano Mariano y mi tía Alba , ya la habían visto mucho antes de su estreno en Buenos Aires ( en aquella época muchas películas se estrenaban primero en Uruguay y luego en Argentina , y también muchas jamás veían la luz del día en este lado del río y tenías que verlas en el país vecino ( La Luna de Bertolucci , La Naranja mecánica de Kubrick , Pretty Baby de Malle y las controvertidas Emmanuelle 1 , 2 y Black Emmanuelle entre otras ) . Ese día me acompañó un amigo del colegio secundario , hoy ya lejos de ser mi amigo ( la vida es un camino largo y a la vez corto para algunas cosas ) , y tengo que decir que la peli me encantó , me pareció una genialidad de Brooks y supe siempre que sería una de las joyitas para recordar del séptimo arte . Como grita el personaje de Gene Wilder ( Frederick Frankenstein ) " IT´S ALIVE " ( está vivo ! ) , este film de Mel Brooks siempre lo estaría en mi corazón !


" Problemas de estrabismo yo ????? " " Naaa " , aclara Igor ( Marty Feldman ) .



Historia : El Dr. Frederick Frankenstein es un respetado profesor en una Academia Americana de Medicina . Comprometido con su novia , la algo " estirada y snob " Elizabeth , vive una vida tranquila y feliz . Pero cuando un emisario llegado de Transilvania le entrega el legado de su abuelo , el famoso Baron Victor Frankenstein , Frederick no tendrá más opción que viajar hacia tierras lejanas , hasta llegar al castillo de su abuelo . Junto con la ayuda de tres bizarros personajes , su ayudante jorobado Igor , su sexy asistente de laboratorio Inga y la terrorífica y bigotuda casera frau Blucher , Frederick tratará de emular a su infame abuelo .

" Es enooorme " Dr. , exclama Inga ( Garr ) mientras Frederick ( Wilder ) observa su creaciòn .


Esta película que fué filmada usando los mismos decorados que la película original de Frankenstein de 1931 de James Whale , rodada en un exquisito blanco y negro , totalmente gótica , nos asusta , nos enseña y nos divierte . Mel Brooks ha hecho en el 74 , lo que Baz Luhrmann haría años después con Romeo y Julieta , tomar una versión original de algo ( en el caso de Luhrmann , Shakespeare ) y desestructurarla , darle otra mirada sin cambiar la escencia del relato . La película está llena de gags , uno detrás del otro , y a veces no nos recuperamos de reirnos de uno , que ya está viniendo el siguiente . Particularmente encuentro geniales , la escena de la llegada de Frederick a Transilvania , con ese diaólogo que mantiene con su ayudante Igor , sobre comó se pronuncia el apellido del doctor . Frederick se ha cambiado su apellido , huyendo de la infamia de su abuelo y se hace llamar " Fran-kon-steen " en vez de Frankenstein . A la vez que Igor también hace un juego de palabras con su nombre . En vez de pronunciarse Igor , él dice que se pronuncia " Ai - gor " . La escena que mantiene Frederick con su novia Elizabeth en la estación de trenes , por momentos nos remite a alguna romántica , como el final de Casablanca , pero sólo el genio de Brooks junto al histrionismo de Madeline Kahn , pueden hacer de ésa escena algo súmamente divertido . La escena donde Frederick , Inga y Igor juegan a dígalo con mímica en el laboratorio , mientras el monstruo ahorca a Frederick es otro momento memorable . Sin alejarse de la historia original , pues la película te mete en la verdadera historia del monstruo que revive , se escapa , lo persiguen y al final se redime , ésta comedia es una de las maravillas que siento va a quedar para las futuras generaciones , hasta habría que grabarla y mandarla en un disco en el Discovery al espacio , para que incluso tengan la oportunidad de reírse otras especies .
Un gran aparte es esa otra increíble actriz Cloris Leachman como frau Blucher . Esa escena donde le ofrece una taza de té al doctor , sólo para ser rechazada , a lo cuál insistirá con otra de chocolate , para ser nuevamente rechazada , a lo cuál insistirá otra vez , dondé finalmente obtendrá un categórico NO de parte de Frederick , y ese plano medio de frau Blucher con el candelabro en la mano y su cerrar de ojos con cara de : " he recibido un escupitajo " , bueno es simplemente MAGISTRAL . Leachman se roba la película cada vez que aparece , y su personaje es tán bizarro , que uno no sabe si reírse ( que de hecho lo hacemos ) o tenerle realmente miedo . Gene Wilder está muy bien en el papel que luego haría Francella en el teatro . Wilder siempre fué y será un cómico con todas las letras , y acá está a sus anchas , pasándola bomba con un buen guión , con una dirección soberbia y unos actores estupendos . Teri Garr , en una de sus primeras películas ya nos demuestra su veta cómica que seguiría en películas como Tootsie ( donde recibió una nominación al Oscar , que le arrebataría Jessica Lange por la misma peli ) o en After Hours , esa oscura comedia de los ochenta donde le hacía la vida imposible una noche de infierno al pobre de Griffin Dunne .
Cuando me acuerdo de ésta película siempre me viene una sonrisa a la cara . Me mueve muchas cosas , no sé porqué . Me veo recitando partes de los diálogos , qué a está altura ya los sé de memoria . Hace poco me la regalaron para mi cumple en dvd y cada tanto la miro . Necesito imperiosamente encontrarme con Igor , con Inga , con frau Blucher y toda la trupe . A esta altura ya son mis amigos más fieles , y tal vez lo sean porque me dí cuenta qué , en la vida muchas veces este tipo de personas te hacen el día , te lo alegran , te lo alivianan y te hacen ver que está bueno reirse de uno mismo de vez en cuando ..... if you ask me !


" Tal vez una taza de chocolate caliente ? herr doctor ??? " susurra frau Blucher ( Leachman ) .


Un dato aparte ! : El personaje de ciego que hace Gene Hackman ( que en la versión original también está ) es de lo más cómico de la película también , porque es difícil hoy en día ver a Hackman en uno de estos personajes , entonces se nos hace más rico el verlo y disfrutarlo viendo tortutar al pobre de Peter Boyle , en el papel del monstruo .


" ESTA VIVOOOOOOOOOOOOOOOOOOO " grita Frederick Frankenstein ( Wilder ) copiando a Francella .




Dirección : Mel Brooks .

Elenco : Gene Wilder , Marty Feldman , Cloris Leachman , Peter Boyle , Teri Garr , Kenneth Mars , Madeline Kahn y Gene Hackman .

scorsese 's SHUTTER ISLAND ( 2010 )

Atención : Se revelan datos importantes de la trama !

Hace poco fuí a dar una vuelta por el vecindario y terminé viendo la nueva película de Martin Scorsese LA ISLA SINIESTRA ( SHUTTER ISLAND ) . Siempre fuí un seguidor de Scorsese desde la magistral TAXI DRIVER hasta la remake de CABO DE MIEDO pasando por BUENOS MUCHACHOS . El nuevo siglo nos encuentra con una nueva asociación de Marty con uno de los actores más prestigiosos del Hollywood actual , Leonardo Di Caprio .
Atrás quedó la dupla Scorsese- De Niro , aunque aquí en SHUTTER ISLAND haga un cameo bastante pronunciado . Welcome entonces to SHUTTER ISLAND !


Shhhhhhhhhh " Tranquilos " !!


Historia : En 1954 el agente federal de los Estados Unidos , Teddy Daniels ( Di Caprio ) es enviado en una misión al hospital Ashecliff de Shutter Island en Boston , para enfermos criminales , con el fin de dar con el paradero de una paciente que ha desaparecido de la noche a la mañana . Pero a medida que transcurre la trama , nos preguntarémos si Teddy Daniels no ha llegado a la isla por razones personales o es parte de un complot siniestro perpetrado por el staff médico de la fatídica isla . Cuando un huracán corta toda comunicación posible con tierra firme , Daniels comenzará a dudar de todo , de su memoria , de su compañero de trabajo , y hasta de su propia sanidad mental .


US Marshalls Teddy Daniels ( Di Caprio) y Aule ( Ruffalo ) llegan a Ashecliff Hospital .


Ya desde los primeros acordes musicales que acompañan las primeras secuencias de la película, ( y qué nos acompañarán a lo largo de todo el film ) , música poderosa que nos remite a películas del maestro del suspense Hitchcock , sabemos que nada bueno puede esperarse en esta isla. " Bienvenidos a Shutter Island " les dice un agente de seguridad con cara de pocos amigos , a los agentes federales Daniels y Aule ( Mark Ruffalo ) obligándolos a dejar sus armas . Así desprovisto no sólo de su arma reglamentaria , sino de todo tipo de comunicación con el exterior ( la isla es arrasada por un huracán ) Daniels se las va a ver negras cuando descubra que no todo lo que le cuentan es cierto.
Di Caprio trabaja con una sutileza increíble su personaje , donde se nota que ha creado una relación estrecha de trabajo con Scorsese , donde puede tirarse a la pileta que seguro encontrará agua, me explico ? Esas relaciones que se crean cada tanto entre actor y director , dándo por resultado un trabajo exquisito.
Si bien la trama en un punto se vuelve algo obvia , nunca deja de atraparnos . Vivimos la angustia de Daniels como propia , y que hay más angustiante que dudar de nuestra propia sanidad mental ?

" Me vuelvo loco si no me dejan casar con Bar Refaeli " !


Con unas tomas cinematográficas " Scorsese per se " , tanto la fotografía como la escenografía ( muy claustrofóbica , el mismo hospital , el mausoleo donde se refugian de la tormenta , la caverna y pasadizos del lugar )sirven excelentemente bien a la trama . Los sueños oníricos o mejor dicho " las pesadillas " que tiene Daniels con su mujer muerta , son los momentos donde Di Caprio muestra toda la vulnerabilidad del personaje .
A medida que Teddy Daniels avanza en los descubrimientos sobre los experimentos que sufren los pacientes del hospital , también avanza la trama para volverlo loco.
Sólo una doctora , que a logrado escapar de Ashecliff y que yace escondida en una cueva le dirá la verdad : Sos muy inteligente para esta isla. A partir de allí el personaje de Di Caprio lucha por mantener la cordura cuando todo a su alrededor se desmorona , y donde al final sólo prevalecerá la verdad de sus convicciones , :
" Qué se siente vivir comó un monstruo mientras muere un hombre valiente ? " , le dirá Teddy Daniels a su corrupto compañero de trabajo mientras lo llevan para practicarle una lobotomía que seguramente lo dejará en el lugar donde los médicos quieren que esté .
Algo nos dice que huyamos de Shutter Island o mejor dicho del hospital Ashecliff , pero la excelente mano de Scorsese nos retiene una y otra vez para que no nos escapemos y entonces será el momento de elegir : vivir como un monstruo o morir como un valiente .....if you ask me !





Dirección : Martin Scorsese .

Elenco : Leonardo Di Caprio , Mark Ruffalo , Ben Kingsley , Michelle Williams , Max Von Sydow , Emily Mortimer , Patricia Clarkson , Ted Levine y Robert De Niro .