YOCASTA ( 2012 )

Hace unas semanas me encontrè con una grata sorpresa  , al recibir una invitaciòn para asistir a la obra YOCASTA en el Teatro Actor`s Studio . La invitaciòn provenia de la actriz Jessica Schultz , ex compañera del estudio de Carlos Gandolfo . Asistir a ver èsta obra serìa movilizar muchos sentimientos.

Por un lado reencontrarme con Schultz con quien compartimos un lindo viaje a Nueva York donde asistimos a clases de la entrenadora Joy Morris . Y por otro lado volver al estudio que me formò despuès de diecisiete años . El teatro Actor`s Studio guarda bastante similitud al estudio original de Gandolfo. Donde antes entrenàbamos , ahora està el teatro. Se agregaron por supuesto butacas , y se ha alargado el proscenio . Antes de entrar a la sala , mientras esperaba en el jardìn de invierno , pensaba còmo habrìa quedado el lugar . Habìa pasado tanto tiempo . Pero tengo que decir que me lo imaginaba exàctamente como lo vì despuès . Una sala càlida , acogedora , intimista , que sumada a la minimalista escenografìa de la obra , ayuda a centrarnos en la historia y en las actuaciones .

YOCASTA  es una versiòn libre de Edipo Rey de Sòfocles  .  En èsta versiòn Yocasta es la narradora de los tristes acontecimientos que se desencadenan en Tebas .  Haciendo un poco de historia nos enteràmos de que Yocasta estaba casada con Layo , rey de Tebas . Què un oràculo le dijo que su hijo lo matarìa . No obstante sigue adelante y  tiene un hijo con Yocasta . Acordàndose del vaticinio del oràculo decide mandarlo a matar , le hiere los pies en un intento de deformarlo . Yocasta se apiada de su hijo y lo entrega a un pastor , quien a su vez se apiada del niño y lo entrega al rey de Corinto , quièn junto a su mujer le ponen el nombre de Edipo ( pies hinchados ) . Màs tarde Edipo mata a Layo ( su padre )  sin saber realmente quièn es y se casa con Yocasta ( su madre ) . Oràculos màs , oràculos menos , Edipo ya siendo rey de Tebas , descubre la verdad mientras lucha por conservar su poder , arrasan las pestes  , Yocasta se suicida y Edipo termina cegàndose los ojos .

Lo interesante de èsta puesta de Hèctor Levy - Daniel es que la historia es narrada desde el punto de vista de Yocasta . Como un hilo conductor ella nos lleva a travès de las distintas situaciones que se van desarrollando .  Yocasta es una mujer magnìfica , sufrida , hermosa , con su lado sensible ; es mujer , esposa , madre . Cuando la vemos narrando los acontecimientos parece sòlo una portavoz de los hechos , no obstante cuando se  involucra en las situaciones vamos descubriendo la historia de èsta mujer , una historia realmente tràgica .

Jessica Schultz es una actriz muy dùctil , excelente para el papel de Yocasta . Su voz clara , dulce pero potente a la vez , y su porte , realmente de una reina no hacen màs que meternos ràpidamente en la obra. Pablo Razuk tiene oficio y es un buen Edipo. Toda la escena del interrogatorio con el pastor que lo ha entregado para salvarlo de una muerte segura es muy conmovedora , muy movilizante y uno de los momentos màs fuertes de la obra . Abiàn Vainstein como el pastor , se encarga en gran medida de hacer de èsta escena una de las mejores de toda la obra .

Como bien dice el programa explicativo sobre la obra , buscar el  poder , conservarlo màs allà de todo tiene sus costos . Yo agrego què  buscar una verdad tambièn . Una como èsta , tàn grande y tàn dolorosa  como para dejarte ciego .

YOCASTA

Libro y direcciòn : Hèctor Levy - Daniel

Elenco : Jessica Schultz , Pablo Razuk , Carlos Kaspar , Abiàn Vainstein y Juan Carrasco.

TEATRO ACTOR `S STUDIO

Av. Diaz Velez 3842 - CABA

Domingos 17 hs .

Reservas al 4983- 9883

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volver a TITANIC ! ( 2012 )

Historia : Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater son dos jóvenes de distinta clase social que se encuentran y se enamoran en el RMS Titanic durante su viaje inaugural hasta la fatídica noche de su naufragio el 15 de Abril de 1912 .

Los otros días estuve pensando qué podría hablar sobre Titanic , porque al final jamás fuí a ver la versión 3D que se estrenó este año , no tenía ganas pues pensé qué no sumaría gran cosa a la versión original, tal vez un par de muebles tirados sobre mi cara o algún que otro chorrito de agua . Entonces me dije que esto sería la reseña que nunca fué . O el comentario sobre una película original transformada en 3D para las nuevas generaciones. En fin acá voy !
Que Titanic fué en su momento un fenómeno de taquilla nadie lo duda . De hecho arrasó ese año con los Oscars llevándose 11 estatuillas de las 14 nominaciones que tenía , incluyendo mejor película y  mejor director . Recordámos a James Cameron esa noche gritándo " Soy el rey del mundo " con sus Oscars en la mano , en alusión a la frase que decía Jack ( Di Caprio ) en el film al saberse viajando en el Titanic .
Kate Winslet es Rose , una chica de clase social alta . Al comienzo de la peli su actitud es la de una malcriada . Pero al pasar el tiempo nos revela la verdad interior de su personaje . Rose está harta , aburrida de su chata existencia en la burguesía inglesa . Hay otra mujer que puja por salir a la luz y Jack , el personaje de Di Caprio va a ser el facilitador para que eso suceda . Winslet está perfecta en el papel de Rose , y ni siquiera esos kilos de más la opacan . Al contrario le dan más vida , más veracidad . Que es una excelente actriz la señora W nadie lo duda a estas alturas . Pienso que mucho de lo que sentí viendo esa peli se lo debo a ella. No así el personaje de Jack , al cuál  encuentro que me hace ruido , hace agua valga la redundancia en el tema . Y es porque Di Caprio a la fecha de la realización de la peli se veía todavía muy nene , inclusive para Winslet . Ahí creo que falló el casting .  Y no estoy dudando del talento de Leonardo , que creo es uno de los mejores actores de esta generación . Simplemente no da el phisique du rol . Punto .
Cameron por otra parte ayuda a hacer más creíble la historia y menos aburrida , al adicionarle un condimento extra : romance . Porque Titanic después de todo es una película de amor . Un amor trágico como el de Romeo y Julieta , destinado a no ser . Pero a su vez a perdurar más allá de la muerte .
Hay grandes historias también dentro del barco más allá de la principal . Personajes valientes , personajes cobardes ; una madre que quiere salvarse económicamente sacrificando la felicidad de su hija , una millonaria americana que se rié de la pacatería inglesa , que es tildada de ordinaria por la burguesía y que al final demostrará tener más agallas que todos ellos juntos pues ella es " insumergible " , una pareja de ancianos que no quiere separarse y decide esperar el final abrazados en su camarote , Fabrizio , un joven pobre italiano que quiere ver la America , una madre que cuenta cuentos a sus hijos para distraerlos de un final anunciado , hombres ricos que harán lo imposible por conseguir un lugar en los botes salvavidas , a costa de cualquier acto de inhumanidad .
Cuando llega un momento tán cúlmine el ser humano revela su propia identidad , siempre fué así .
La peli también tiene otro gran aditamento , esa melosa canción que escuchamos hasta el hartazgo y de la cuál la propia Winslet a dicho " cuando la escucho me da naúseas " ,  Celine Dion fué la responsable de cantar My heart will go on y de inmortalizar de alguna manera la película .
Hace poco la volví a ver para poder escribir algo sobre ella . Pero esta vez en DVD en casa y tengo que decir que me levanté varias veces para ir al baño , cosa qué no pude hacer en 1997 apretado en una butaca de cine .
Más allá de los super efectos especiales que tiene el film ( aunque varias veces notamos en planos generales de lejos que los personajes , extras , están hechos por computadora ) , la historia de supervivencia , sobre todo la de Rose que cuenta la película en primera persona , es entretenida , atrapante , romántica y sentida .
Ese plano final de Rose  de grande , anciana ( un aparte para la genia de Gloria Stuart que volvió al cine con esta peli )  , en la cama durmiendo mientras la cámara hace un paneo sobre unas fotografías que la  muestran en distintas etapas de su vida post Titanic , andando a caballo , manejando , haciendo todo lo que le prometió en definitiva a Jack antes de que él muera , que es  ni más ni menos que seguir con su propia vida , ser feliz ,  es muy conmovedor . Cierra muy bien toda la historia . Y después de todo de eso se trata la vida . De seguir a pesar de todos los obstáculos , todos los sufrimientos , todos los abandonos , todas las pérdidas .
 Como Rose ... if you ask me !

Dirección : James Cameron .

Elenco : Leonardo Di Caprio , Kate Winslet , Billy Zane , Kathy Bates , Frances Fisher , Bill Paxton , Danny Nucci y Gloria Stuart .

LA INVASION DE LOS USURPADORES DE CUERPOS VS LA INVASION

La nueva versión de LOS USURPADORES DE CUERPOS .

Historia: La doctora Carol Bennell comienza a sospechar que algo no anda demasiado bien cuando una de sus pacientes le comenta que su marido no es su marido sino algo que ha tomado sólo su forma física . Cuando el ex marido de Carol se lleva a su hijo Oliver , mientras más personas comienzan a mostrar signos de una epidemia , la doctora Bennell tendrá que aliarse con su mejor amigo , el doctor Ben Driscoll para encontar lo que se esconde detrás de estas usurpaciones de cuerpos , salvar a su hijo Oliver y por qué no la humanidad completa .

La doctora Carol Bennell ( Kidman ) espera que su hijo Oliver lea este maldito mensaje .


Las cuatro versiones de LOS USURPADORES DE CUERPOS mantienen la idea original aunque según la versión cambian los personajes de nombre , de sexo, si tienen hijos o no . Tanto la versión del 56 como la del 78 , y las del 93 y 2007 atrapan y aportan cada una la identidad de su director . Don Siegel , Philip Kaufman , Abel Ferrara y Oliver Hirschbiegel se embarcaron a dirigir esta aventura extraterrestre y acá vamos a comentar algunas cosas de sus pelis , centrándonos en la versión última con Nicole Kidman .

" Run Dr. Bennell Run !!!! " ( Kevin Mc Carthy y Dana Wynter huyen de .... todos ! ) .


Si bien mucha gente defenestró esta última entrega de LOS USURPADORES a mí me gustó mucho , la ví varias veces , un poco porque está la Kidman en ella y otro poco porque siempre me fascinó la historia de esas plantas , esos capullos que tienen la característica de hacer de uno un doble exacto.
La doctora Bennell se inquieta cuando una paciente suya ( Veronica Cartwright ) le dice que su marido no es su marido , no obstante , como buena psiquiatra la doctora le receta unas buenas pastillas pensando que está delirando la pobre . Pero cuando el ex marido de Bennell comienza a actuar de manera muy rara esta se empieza a preguntar si no será cierto que las personas no son lo que aparentan ser . Máxime cuando Tucker su ex tiene en su poder al hijo de ambos , Oliver.
Me encanta la Kidman en esta versión porque le aporta ese glamour propio que muy pocas actrices tienen . La hacen correr durante toda la película , despeinada , sudada , le tiran vómito en la cara , maneja un auto en llamas , no obstante jamás pierde esa dignidad propia que todos quisiéramos tener en esos momentos donde se juega todo . La escena del supermercado donde ella trata de no dormirse tomando todos los energizantes posibles aporta uno de los momentos más ricos de la peli. También hay un guiño a PULP FICTION , cuando su hijo Oliver le clava una jeringa en el corazón utilizándo una técnica para reanimarla en caso de que no responda si se queda dormida .

" Nadie toca a mi hijo carajo " grita Carol Bennell ( Kidman ) .

La peli de los cincuentas con Kevin Mc Carthy en el papel del Dr. Bennell , Dana Wynter como su novia , y Carolyn Jones ( la futura Morticia Addams ) filmada en blanco y negro se destaca por sus actuaciones exageradas , mucho congelar expresiones y gritos a la cámara . Los usurpadores nacen de unas plantas que los alienígenas colocan debajo de las camas generalmente . Te vas a dormir y al día siguiente un doble exacto toma tu lugar , pero sin la más mínima emoción de nada . Recuerda toda tu historia pero carece de sentimiento alguno . Su única motivación es que se reproduzca esta epidemia y cuanto más rápido mejor .

" Con estas cremas rejuvenezco " dice uno de los personajes .


La peli de los setentas con Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy ( el señor Spock de Viaje a las Estrellas ) y Veronica Cartwright ( Lambert de Alien ) me marcó más mi pre - adolescencia cuando la ví allá por fines de los setentas en el cine Opera , hoy Opera Citi . También acá los usurpadores nacen de unos capullos y largan unos gritos espantosos cuando detectan que uno es un simple humano . Para sobrevivir hay que andar sin emoción alguna , sin mostrar ningún tipo de sentimiento , ni miedo , ni nada . Sino estás frito . Te atrapan te hacen dormir y en su defecto te echan un vómito verde primero al mejor estilo Regan de El Exorcista , cosa que ya tengas el virus adentro , como en la versión de Kidman .

Fotograma de la peli de Philip Kaufman .


En los noventas el irreverente Abel Ferrara nos trajo su versión donde Meg Tilly ( o su doble ) se pasea en bolas mostrándonos la cotorrita después de irse a dormir y resurgir renovada ..... digamos. Creo de todas las versiones , ésta es la que menos aporta algo nuevo a la trama .

Poster de la versión de Abel Ferrara .


De todas me parece que la mejor actuada es la de Kidman y la de Sutherland . La de Sutherland tiene esa cadencia de las pelis setentosas , lenta pero efectista . La de Kidman tiene más adrenalina , más rápida y bueno por supuesto una gran actriz que salva todo .... literalmente hablando .
En los cincuentas la historia era como un subtexto del comunismo , de todo lo que a Estados Unidos le preocupaba en ese momento , miedo a lo foráneo , las ideas revolucionarias , la diferencia de pensamiento . Hoy no sé que lectura le darán sus directores , el terrorismo supongo . No sé porqué me gustó esta historia , quizás porque creo , todos tenemos miedo de dejar de ser nosotros mismos , de levantarnos un día y saber que el mundo como lo conocíamos hasta ahora no existe ..... de que la persona que amás no es tál y que si te vas a dormir tal vez ya no despiertes nunca más o si lo hacés ya no vas a poder saborear ese rico helado de chocolate que tanto te gusta porque ya no vas a tener necesidad de nada .... vida aburrida lo que se dice ... if you ask me !

" Si actúo sin emoción como algunos actores que conozco tál vez logre pasar desapercibida " piensa la Dra . Bennell ( Kidman ) .

Dirección : Oliver Hirschbiegel - Abel Ferrara - Philip Kaufman - Don Siegel

Elenco : Nicole Kidman , Daniel Craig , Gabrielle Anwar , Meg Tilly , Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy , Veronica Cartwright , Kevin Mc Carthy , Dana Wynter y Carolyn Jones .

D E S M A D R E

Comentario de Gonzalo Alonso (Actoresonline.com / prensaartistica.com.ar):

" Cuanto cuesta un error ? " , preguntará uno de los personajes antes de introducirnos de lleno en esta ficción donde como bien dice él , " después de abandonar el escenario nada volverá a ser igual ".
Que las relaciones de pareja son complicadas no es nada nuevo . Podríamos inclusive ponerlo de una manera más simple : las relaciones interpersonales en general son complicadas , porque el ser humano es complicado . Lana y Ramiro no escapan a esta regla . Ella le reprocha , lo agrede , lo incomoda , lo denigra . El intenta defenderse , explicar , aclarar , suavizar cada momento de ese infierno del cuál él es bastante responsable .
Por momentos el clima se torna tan denso que el espectador parecería pedir un poco de aire . Ese aire llega de la mano de dos nuevos personajes ; Agustín y Marina , una pareja de amigos invitados a cenar esa noche . Ellos serán los encargados de ponerle un poco de humor a ese caos familiar . Sobre todo Marina , joven , fresca , algo tonta pero hermosa y sensual en su vestido rojo , es la que iluminará a partir de ahora buena parte de la obra . Y aquí atención : que nada es lo que parece ya nos lo han advertido al comienzo . Que los errores se pagan también , y a veces a precios bastante altos .
Es promediando la mitad de la obra donde percibimos un cambio en los personajes mientras algo de insania tiñe la escena .
El espectador tendrá que bucear atentamente en la vida de estos seres para entender qué es un desmadre , una enfermedad ? , una patología ? , un tratamiento ? o un juego de palabras que grafica la relación de los personajes con sus respectivas madres ?

Què es DESMADRE , al fin y al cabo ?...

Tal vez desmadre sea un error carísimo imposible de pagar para Ramiro e imposible a su vez de ser cobrado por Lana .
Con una dirección correcta a cargo de Federico Jiménez y dentro de un elenco sobrio, logra destacarse la actriz Valeria Santa, quien habita de manera natural el personaje de Marina , inyectando humor y aire puro a una atmósfera gris y pesada , casi casi claustrofóbica .


Teatro: El fino - Paraná 673 - Buenos Aires Capital -
Tel.: 41814201 - info@teatroelfino.com
Genero : Drama-Psicológico
Duración: 80 minutos
Funciones todos los domingos a las 18hs

Te espío , te espío , te espío ! LA MIRADA INVISIBLE ( 2010 )

Diego Lerman adaptò la novela de Martìn Kohan .


Historia : Buenos Aires 1982. Guerra de Malvinas . En el colegio Nacional de Buenos Aires los alumnos viven un clima de opresión y encierro . Una preceptora gris y reprimida será la encargada de vigilar y denunciar a los alumnos que rompan las reglas establecidas . La obsesión de Marita por uno de sus alumnos la llevará a cometer los más arriesgados actos , con un final poco feliz .

UN TRANVIA PORTEÑO ( 2011 )

"Siempre he dependido de la bondad de los extraños ." Diego Peretti y Erica Rivas en UN TRANVIA LLAMADO DESEO .


Historia : Blanche DuBois es una dama sureña mentalmente inestable que se muda a Nueva Orleans a la casa de su hermana Stella , donde será brutalmente atormentada por su cuñado , un animal llamado Stanley Kowalski llevándola al borde de la locura .


Siempre pienso qué , cuando uno se decide a trabajar sobre un texto tan conocido , tán bien representado en el pasado como es la obra de Tennessee Williams , " Un tranvía llamado deseo ", ( y bien representado aparte en más de dos ocasiones : la primera versión cinematográfica con Marlon Brando y Vivien Leigh y la más moderna versión con Jessica Lange y Alec Baldwin ; sin desmerecer tampoco la Blanche original de Jessica Tandy ) las comparaciones van a ser inevitables . Aunque la obra se hubiera presentado desestructurada de su original , en versión libre o lo que sea ( que no es el caso ), las comparaciones hubieran surgido igualmente . Cuando entré a la sala , me encontré con una escenografía que realmente me llevó a esos conventillos de Nueva Orleans o a los conventillos que Veronese quiso llevarme , no importa , pues la magia estaba creada , por lo menos hasta ese momento . Que Blanche es una criatura delicada , golpeada por la vida , al borde de la locura , sensible , ajada y elegante al mismo tiempo lo sabemos por el texto de Williams , pero nos lo transmite Erica Rivas ? Poco . Más bien ha dotado a su personaje de una comicidad que arranca risas en el público y qué , si bien no desentona ( este rasgo cómico ) no alcanza para hacerme olvidar que carece de algunos de los ( rasgos ) antes mencionados . Rivas me muestra una Blanche segura de sí misma al comienzo , y poco fina , algo qué pienso Blanche no es . Sí , le empiezo a creer a su personaje cuando al promediar la obra se vislumbra el arribo de su locura ( aunque este atisbo de insania no tendría que haber estado presente en sus comportamientos anteriores , en un subtexto , escondido pero al acecho ? ) y en esos pequeños momentos donde ella quiere , pide tán sólo un momento mágico , escapar de esa cotidianidad que la agobia , la asfixia , la lleva a su realidad mas ruin ; esos momentos creados con el personaje de Mitch , un solterón que cuida a su madre enferma y que se enamora de una irreal Blanche , aquella que ella misma busca ser y en realidad no es , también son momentos que encuentro creíbles , momentos que modifican mi estado de siendo . Creíble es la composición de la humilde y simple Stella , la hermana menor de Blanche , enamorada de su hombre , ese simio llamado Stanley Kowalski. Y acá entran Paola Barrientos y Diego Peretti y donde ver esa pasión visceral que ellos se profesan no es difícil . Y si a lo largo del tranvía vemos la violencia de Kowalski en la piel de Peretti , la locura de Blanche en la piel de Rivas , el amor de Stella en la piel de Barrientos , la inocencia de Mitch en la piel de Arengo , porqué entonces no nos termina de cautivar esta puesta ??? Será porque a cada rato recordamos la violencia de Brando , la blanca locura de Leigh ???? En la puesta de Veronese todo está tán correcto que parece que estuviéramos leyendo el texto en vez de viéndolo . Podría haber sido algo un poco más irreverente , más sucio, más jugado , más no sé ..... vivo.
Pero no se puede juzgar sólo lo que se vé . Tál vez tendríamos que haber visto como decía el maestro Carlos Gandolfo " la cocina " de esta obra . Tál vez así podríamos entender un poco más que se quiso decir , que se quiso mostrar , a donde se quería llegar . La obra tiene buenos actores , no obstante esos momentos de magia que pide Blanche casi nunca están presentes . " Siempre dependí de la bondad de los extraños " dice Blanche al final de la obra cuando su mundo irreal ya se ha venido abajo , bondad que nosotros , yo como espectador tendré que aportarle a este tranvía para llegar a sentir algún tipo de deseo .

Dirección : Daniel Veronese .

Elenco : Erica Rivas , Diego Peretti , Paola Barrientos , Guillermo Arengo .

Teatro Apolo .
Av, Corrientes 1372

PIRAÑA 3D (2010)

Atención : Se develan datos de la trama .

Si pensaste que esta peli es otra de esas chorongas por 2 pesos clase z , pensá de nuevo ! La remake de PIRAÑA ( con algunas libertades ) de Joe Dante es una película que te va a dejar sin aliento.....o al menos sin una pierna !

Historia : Llega el receso estudiantil de primavera y la localidad de Lake Victoria está a punto de recibir a 50.000 estudiantes desenfrenados en busca de sexo y alcohol .Gracias a un temblor submarino que deja una brecha abierta en las profundidades logran escaparse cientos de pirañas prehistóricas las cuáles se creían desaparecidas desde hace millones de años. Cuando el lago se tiñe de rojo , una audaz sheriff y su hijo serán los encargados de mandar a estas pirañas de nuevo a las profundidades.

Elisabeth Shue está dispuesta a que le hagan el orto de nuevo como en ADIOS A LAS VEGAS antes de pasarla del orto en ésta peli.


Si bien esta peli no es una exacta remake de la de Dante ( del 78 ) toma como partida la misma historia de una población en vacaciones cercana a un gran lago donde se sucederán los acontecimientos. En la primera versión del director de GREMLINS las pirañas eran producto de una investigación científica del gobierno de los Estados Unidos para usar en la guerra de Vietnam que se les había ido de las manos . En ésta dirigida por Alexandre Aja ( que hizo la remake de THE HILLS HAVE EYES ) las pirañas aparecen por un terremoto submarino que las libera de su oscuro encierro . Más hambrientas que nunca , se disponen a morder y fagocitar todo aquello que se ponga en su camino . Es la primera película en 3D que siento que realmente funciona . Si te bancás ponerte esos anteojos pegajosos ( secalos antes porque los limpian para desinfectarlos y pueden estar húmedos entonces ) vas a disfrutar de una carnicería bien enfrente de tus ojos. Estas pirañas son grandes, astutas , y por sobre todas las cosas están famélicas . La peli tiene guiños a otras pelis , de hecho abre con una toma de Richard Dreyfuss pescando , para luego morir en las fauces de varias pirañas en medio de un mar de sangre , algo de lo cuál había zafado al final de TIBURON . Si bien hay momentos sangrientos , tál vez demasiados para mi gusto ,esto no le impide a la película tener muchas escenas con humor , al estilo de UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES . Muchas minas en bolas mostrando las tetas nos remiten también a esos clásicos de los ochentas . Hasta la protagonista , nuestra heroína de ADIOS A LAS VEGAS , Elisabeth Shue , se pasea con una musculosa bien sexy . Hay una escena divertidísima en donde dos pirañas se pelean por tragarse el pene de uno de los protagonistas para luego escupirlo todo mordido en un primerísimo primer plano.Estámos ante una película muy gore donde el director no deja nada al libre albedrío o a la imaginación del espectador , sino que prefiere explicitarlo todo .


Derrick Jones ( O´Connell ) ya se cabrea pensándo cuánto le saldrá la prótesis peneana.

El profesor de VOLVER AL FUTURO , Christopher Lloyd recrea aquí a un científico con reminiscencias de aquél otro. Y mientras las pirañas se tragan todo a su paso, tenemos al nieto de Steve Mc Queen pasándolo bomba con cuanta trola se le cruza en su camino , a ese increíble Ving Rhames de TIEMPOS VIOLENTOS descuartizando pirañas con un motor de lancha y hasta al mejor amigo de Tarantino , Eli Roth divirtíendose como jurado en el concurso ( de chicas ) de remeras mojadas . Si lograste sobrevivir a las escenas de la masacre en el lago ( las más fuertes de la peli ) te espera un final grandioso , un poco previsible pero soberbio al fin .
Ya cuando había visto TIBURON me había costado poder meterme en el mar sin pensar qué estaría rondando bajo mis pies , ahora con estas pirañas ya ni en los lagos podés pensar en bañarte , y si sumamos la muerte de Janet Leigh en la ducha de PSICOSIS , lo mejor será que nos mantengamos roñosos el resto de nuestras vidas , alejémonos del agua y durmamos tranquilos.......if you ask me !


" Bésame mucho....cómo si fuera esta la última vez ......"

Dirección : Alexandre Aja .

Elenco : Elisabeth Shue , Ving Rhames , Christopher Lloyd , Steven R. Mc Queen , Jerry O´Connell , Eli Roth , Jessica Szohr , Kelly Brook y Richard Dreyfuss .