D E S M A D R E

Comentario de Gonzalo Alonso (Actoresonline.com / prensaartistica.com.ar):

" Cuanto cuesta un error ? " , preguntará uno de los personajes antes de introducirnos de lleno en esta ficción donde como bien dice él , " después de abandonar el escenario nada volverá a ser igual ".
Que las relaciones de pareja son complicadas no es nada nuevo . Podríamos inclusive ponerlo de una manera más simple : las relaciones interpersonales en general son complicadas , porque el ser humano es complicado . Lana y Ramiro no escapan a esta regla . Ella le reprocha , lo agrede , lo incomoda , lo denigra . El intenta defenderse , explicar , aclarar , suavizar cada momento de ese infierno del cuál él es bastante responsable .
Por momentos el clima se torna tan denso que el espectador parecería pedir un poco de aire . Ese aire llega de la mano de dos nuevos personajes ; Agustín y Marina , una pareja de amigos invitados a cenar esa noche . Ellos serán los encargados de ponerle un poco de humor a ese caos familiar . Sobre todo Marina , joven , fresca , algo tonta pero hermosa y sensual en su vestido rojo , es la que iluminará a partir de ahora buena parte de la obra . Y aquí atención : que nada es lo que parece ya nos lo han advertido al comienzo . Que los errores se pagan también , y a veces a precios bastante altos .
Es promediando la mitad de la obra donde percibimos un cambio en los personajes mientras algo de insania tiñe la escena .
El espectador tendrá que bucear atentamente en la vida de estos seres para entender qué es un desmadre , una enfermedad ? , una patología ? , un tratamiento ? o un juego de palabras que grafica la relación de los personajes con sus respectivas madres ?

Què es DESMADRE , al fin y al cabo ?...

Tal vez desmadre sea un error carísimo imposible de pagar para Ramiro e imposible a su vez de ser cobrado por Lana .
Con una dirección correcta a cargo de Federico Jiménez y dentro de un elenco sobrio, logra destacarse la actriz Valeria Santa, quien habita de manera natural el personaje de Marina , inyectando humor y aire puro a una atmósfera gris y pesada , casi casi claustrofóbica .


Teatro: El fino - Paraná 673 - Buenos Aires Capital -
Tel.: 41814201 - info@teatroelfino.com
Genero : Drama-Psicológico
Duración: 80 minutos
Funciones todos los domingos a las 18hs

Te espío , te espío , te espío ! LA MIRADA INVISIBLE ( 2010 )

Diego Lerman adaptò la novela de Martìn Kohan .


Historia : Buenos Aires 1982. Guerra de Malvinas . En el colegio Nacional de Buenos Aires los alumnos viven un clima de opresión y encierro . Una preceptora gris y reprimida será la encargada de vigilar y denunciar a los alumnos que rompan las reglas establecidas . La obsesión de Marita por uno de sus alumnos la llevará a cometer los más arriesgados actos , con un final poco feliz .

UN TRANVIA PORTEÑO ( 2011 )

"Siempre he dependido de la bondad de los extraños ." Diego Peretti y Erica Rivas en UN TRANVIA LLAMADO DESEO .


Historia : Blanche DuBois es una dama sureña mentalmente inestable que se muda a Nueva Orleans a la casa de su hermana Stella , donde será brutalmente atormentada por su cuñado , un animal llamado Stanley Kowalski llevándola al borde de la locura .


Siempre pienso qué , cuando uno se decide a trabajar sobre un texto tan conocido , tán bien representado en el pasado como es la obra de Tennessee Williams , " Un tranvía llamado deseo ", ( y bien representado aparte en más de dos ocasiones : la primera versión cinematográfica con Marlon Brando y Vivien Leigh y la más moderna versión con Jessica Lange y Alec Baldwin ; sin desmerecer tampoco la Blanche original de Jessica Tandy ) las comparaciones van a ser inevitables . Aunque la obra se hubiera presentado desestructurada de su original , en versión libre o lo que sea ( que no es el caso ), las comparaciones hubieran surgido igualmente . Cuando entré a la sala , me encontré con una escenografía que realmente me llevó a esos conventillos de Nueva Orleans o a los conventillos que Veronese quiso llevarme , no importa , pues la magia estaba creada , por lo menos hasta ese momento . Que Blanche es una criatura delicada , golpeada por la vida , al borde de la locura , sensible , ajada y elegante al mismo tiempo lo sabemos por el texto de Williams , pero nos lo transmite Erica Rivas ? Poco . Más bien ha dotado a su personaje de una comicidad que arranca risas en el público y qué , si bien no desentona ( este rasgo cómico ) no alcanza para hacerme olvidar que carece de algunos de los ( rasgos ) antes mencionados . Rivas me muestra una Blanche segura de sí misma al comienzo , y poco fina , algo qué pienso Blanche no es . Sí , le empiezo a creer a su personaje cuando al promediar la obra se vislumbra el arribo de su locura ( aunque este atisbo de insania no tendría que haber estado presente en sus comportamientos anteriores , en un subtexto , escondido pero al acecho ? ) y en esos pequeños momentos donde ella quiere , pide tán sólo un momento mágico , escapar de esa cotidianidad que la agobia , la asfixia , la lleva a su realidad mas ruin ; esos momentos creados con el personaje de Mitch , un solterón que cuida a su madre enferma y que se enamora de una irreal Blanche , aquella que ella misma busca ser y en realidad no es , también son momentos que encuentro creíbles , momentos que modifican mi estado de siendo . Creíble es la composición de la humilde y simple Stella , la hermana menor de Blanche , enamorada de su hombre , ese simio llamado Stanley Kowalski. Y acá entran Paola Barrientos y Diego Peretti y donde ver esa pasión visceral que ellos se profesan no es difícil . Y si a lo largo del tranvía vemos la violencia de Kowalski en la piel de Peretti , la locura de Blanche en la piel de Rivas , el amor de Stella en la piel de Barrientos , la inocencia de Mitch en la piel de Arengo , porqué entonces no nos termina de cautivar esta puesta ??? Será porque a cada rato recordamos la violencia de Brando , la blanca locura de Leigh ???? En la puesta de Veronese todo está tán correcto que parece que estuviéramos leyendo el texto en vez de viéndolo . Podría haber sido algo un poco más irreverente , más sucio, más jugado , más no sé ..... vivo.
Pero no se puede juzgar sólo lo que se vé . Tál vez tendríamos que haber visto como decía el maestro Carlos Gandolfo " la cocina " de esta obra . Tál vez así podríamos entender un poco más que se quiso decir , que se quiso mostrar , a donde se quería llegar . La obra tiene buenos actores , no obstante esos momentos de magia que pide Blanche casi nunca están presentes . " Siempre dependí de la bondad de los extraños " dice Blanche al final de la obra cuando su mundo irreal ya se ha venido abajo , bondad que nosotros , yo como espectador tendré que aportarle a este tranvía para llegar a sentir algún tipo de deseo .

Dirección : Daniel Veronese .

Elenco : Erica Rivas , Diego Peretti , Paola Barrientos , Guillermo Arengo .

Teatro Apolo .
Av, Corrientes 1372

PIRAÑA 3D (2010)

Atención : Se develan datos de la trama .

Si pensaste que esta peli es otra de esas chorongas por 2 pesos clase z , pensá de nuevo ! La remake de PIRAÑA ( con algunas libertades ) de Joe Dante es una película que te va a dejar sin aliento.....o al menos sin una pierna !

Historia : Llega el receso estudiantil de primavera y la localidad de Lake Victoria está a punto de recibir a 50.000 estudiantes desenfrenados en busca de sexo y alcohol .Gracias a un temblor submarino que deja una brecha abierta en las profundidades logran escaparse cientos de pirañas prehistóricas las cuáles se creían desaparecidas desde hace millones de años. Cuando el lago se tiñe de rojo , una audaz sheriff y su hijo serán los encargados de mandar a estas pirañas de nuevo a las profundidades.

Elisabeth Shue está dispuesta a que le hagan el orto de nuevo como en ADIOS A LAS VEGAS antes de pasarla del orto en ésta peli.


Si bien esta peli no es una exacta remake de la de Dante ( del 78 ) toma como partida la misma historia de una población en vacaciones cercana a un gran lago donde se sucederán los acontecimientos. En la primera versión del director de GREMLINS las pirañas eran producto de una investigación científica del gobierno de los Estados Unidos para usar en la guerra de Vietnam que se les había ido de las manos . En ésta dirigida por Alexandre Aja ( que hizo la remake de THE HILLS HAVE EYES ) las pirañas aparecen por un terremoto submarino que las libera de su oscuro encierro . Más hambrientas que nunca , se disponen a morder y fagocitar todo aquello que se ponga en su camino . Es la primera película en 3D que siento que realmente funciona . Si te bancás ponerte esos anteojos pegajosos ( secalos antes porque los limpian para desinfectarlos y pueden estar húmedos entonces ) vas a disfrutar de una carnicería bien enfrente de tus ojos. Estas pirañas son grandes, astutas , y por sobre todas las cosas están famélicas . La peli tiene guiños a otras pelis , de hecho abre con una toma de Richard Dreyfuss pescando , para luego morir en las fauces de varias pirañas en medio de un mar de sangre , algo de lo cuál había zafado al final de TIBURON . Si bien hay momentos sangrientos , tál vez demasiados para mi gusto ,esto no le impide a la película tener muchas escenas con humor , al estilo de UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES . Muchas minas en bolas mostrando las tetas nos remiten también a esos clásicos de los ochentas . Hasta la protagonista , nuestra heroína de ADIOS A LAS VEGAS , Elisabeth Shue , se pasea con una musculosa bien sexy . Hay una escena divertidísima en donde dos pirañas se pelean por tragarse el pene de uno de los protagonistas para luego escupirlo todo mordido en un primerísimo primer plano.Estámos ante una película muy gore donde el director no deja nada al libre albedrío o a la imaginación del espectador , sino que prefiere explicitarlo todo .


Derrick Jones ( O´Connell ) ya se cabrea pensándo cuánto le saldrá la prótesis peneana.

El profesor de VOLVER AL FUTURO , Christopher Lloyd recrea aquí a un científico con reminiscencias de aquél otro. Y mientras las pirañas se tragan todo a su paso, tenemos al nieto de Steve Mc Queen pasándolo bomba con cuanta trola se le cruza en su camino , a ese increíble Ving Rhames de TIEMPOS VIOLENTOS descuartizando pirañas con un motor de lancha y hasta al mejor amigo de Tarantino , Eli Roth divirtíendose como jurado en el concurso ( de chicas ) de remeras mojadas . Si lograste sobrevivir a las escenas de la masacre en el lago ( las más fuertes de la peli ) te espera un final grandioso , un poco previsible pero soberbio al fin .
Ya cuando había visto TIBURON me había costado poder meterme en el mar sin pensar qué estaría rondando bajo mis pies , ahora con estas pirañas ya ni en los lagos podés pensar en bañarte , y si sumamos la muerte de Janet Leigh en la ducha de PSICOSIS , lo mejor será que nos mantengamos roñosos el resto de nuestras vidas , alejémonos del agua y durmamos tranquilos.......if you ask me !


" Bésame mucho....cómo si fuera esta la última vez ......"

Dirección : Alexandre Aja .

Elenco : Elisabeth Shue , Ving Rhames , Christopher Lloyd , Steven R. Mc Queen , Jerry O´Connell , Eli Roth , Jessica Szohr , Kelly Brook y Richard Dreyfuss .

nada nuevo bajo el sol del ....OSCAR

James Franco y Anne Hathaway presentadores de una ceremonia que se hundió como el TITANIC .

Cuando te reunís con amigos un domingo para ver la 83 ceremonia de los Academy Awards , y lo que más sobresale de la noche es la pizza y la cerveza que estás cenando , "algo huele feo en Dinamarca " diría nuestro amigo Hamlet .
Está bien que la ceremonia del año pasado tenía el plus de EL SECRETO DE SUS OJOS , que estaba nominada a mejor película extranjera y que tuvo en vilo a toda la Argentina , hasta que se llevó la estatuilla , pero ésta entrega resultó demasiado obvia y ni siquiera la soltura y desfachatez de los presentadores ( James Franco y Anne Hathaway ) pudieron alejarnos de exhalar varios bostezos. Creo que a la ceremonia del OSCAR habría que hacerle un buen lavado de cara , hacerla más irreverente , no tán solemne , alguien como el actor de The Office ( Ricky Gervais ) que desestructuró los Golden Globes , por no decir los hizo puré , podría llegar a dirigir una entrega donde todo estaría abierto a que suceda , manteniendo la atención así de los millones de espectadores alrededor del mundo .


" y el OSCAR va para ......"

Los premios a mejor actor y mejor actriz estaban cantados desde hace rato. Colin Firth y Natalie Portman venían de ganar premios por todos lados , desde los Golden Globes a los Spirit Awards . Firth estuvo nominado el año pasado a mejor actor por A Single Man y se quedó con las ganas ( el OSCAR se lo llevó Jeff Bridges por Crazy Heart ) , o sea los votantes le debían digamos un premio a Colin , y éste fué su año , un actor que también la viene peleando desde hace rato generalmente en producciones británicas de época o comedias de medio pelo algunas , como ser Mamma Mía . Portman dejó la vida en The Black Swan , no sólo se preparó físicamente sino que se jugó con escenas de lesbianismo ( algo que si bien toda actriz sabe que la acerca a un OSCAR , no muchas se atreven a realizar , no al menos teniendo una carrera ya establecida ) y la relación que creó con la actriz Barbara Hershey saca chispas de lo podrída y enferma que puede tornarse una relación entre madre e hija . Que Christian Bale haya ganado por The Fighter también era un OSCAR asegurado . Bale da una interpretación potente , y es un actor muy camaleónico, estilo De Niro , adelgaza para The Machinist y trabaja su cuerpo para Batman , saca su locura para American Psycho y también la pelea desde los nueve años cuando de la mano de Spielberg hizo Empire of the Sun . Sí fué una sorpresa para mí el OSCAR a Melissa Leo por The Fighter , o poniéndolo de otra forma , mi corazón estaba con Helena Bonham Carter , esa increíble actriz que más allá de su actuación en The King ´s Speech tantas buenas actuaciones nos regaló. Aparte el discurso de Leo fué aburridísimo y muy sobreactuado .

Colin : nos enteramos que perdiste tu OSCAR en el baño de la fiesta de Vanity Fair .....borrachín !!!!

Cuando ganó Tom Hooper como mejor director ya sabíamos de antemano que ganaría The King´s Speech mejor película porque en general estos dos galardones van de la mano. Otra sorpresa menos entonces , qué de la mano de la austera parte musical del show ( exceptuando a la buena y linda actriz Gwyneth Paltrow haciendo un country sentido ) , la melosa canción de Celine Dion para los obituarios y la poca dicción de un Kirk ( Muppet ) Douglas hicieron de esta 83 entrega de los premios OSCARS una muy olvidable velada ...... if you ask me !

On Grandit vota porque en la 84 ceremonia de los premios OSCARS el presentador sea Ricky Gervais !

Mención Aparte : On Grandit se alegra por el merecido OSCAR a la excelente TOY STORY 3 como mejor película animada .

favoritos de ON GRANDIT al OSCAR ! cuentaregresiva : 10 horas

Poster de la 83 ceremonia de entrega del OSCAR .

Natalie Portman favorita de ON GRANDIT para mejor actriz por " Black Swan " .


Colin Firth favorito de ON GRANDIT para mejor actor por " The King´s Speech ".


" The King´s Speech " favorita de ON GRANDIT para mejor película .


Christian Bale favorito de ON GRANDIT para mejor actor secundario por " The Fighter " .



Helena Bonham Carter favorita de ON GRANDIT para mejor actriz secundaria por " The King´s Speech " .


Tom Hooper favorito de ON GRANDIT para mejor director por " The King´s Speech " .



" Biutiful " de Alejandro Gonzalez Iñarritu , favorita de ON GRANDIT para mejor película extranjera .


" Toy Story 3 " favorita de ON GRANDIT para mejor película animada .


ON GRANDIT TE INVITA A VOTAR A TUS FAVORITOS TAMBIEN !!

SOMEWHERE x Sofía Coppola ( 2010 )

Atención : Se develan datos de la trama .


Que Sofía Coppola me gusta , a esta altura no es una novedad . Le hice una retrospectiva a su carrera ( constaba en ese momento de sólo 3 películas ) y ayer tuve el placer de ver SOMEWHERE , su cuarto film hasta la fecha . Una historia intimista , chiquita , que vuelve a las raíces de Perdidos en Tokio . Un padre y una hija , y en el medio la vida como siempre . Impredecible !

Historia : Johnny Marco es un actor de Hollywood viviendo sus 15 minutos de fama . Se hospeda en el colonial y chic Chateau Marmont de Los Angeles , donde vive de fiesta en fiesta . Por su habitación ( y cama ) pasan las mujeres más hermosas y hasta se da el lujo de que dos mellizas rubias le bailen en el caño mientras él se queda dormido . Cuando su ex mujer le pide que se ocupe por un tiempo de su hija de once años , Cleo , Johnny emprenderá un viaje de autoconocimiento donde se dará cuenta qué , lo más importante está bien lejos de la vida que está llevando .

Johnny Marco ( Stephen Dorff ) se relaja en la pile del Chateau Marmont .


En el 2011 ver una película donde los planos se toman su tiempo , es algo realmente inusual . En una época donde la fragmentación y rapidez de las imágenes están a la orden del día , ver una secuencia donde un auto de carrera da no sólo una , sino dos, tres , cuatro , cinco , seis vueltas en un plano sin cortes ,desapareciendo de la pantalla y al rato volviendo a aparecer delante de nuestras narices en tiempo real , puede provocar ciertas risas de nerviosismo en la sala como ocurrió ayer en el complejo Cinemark . Yo que vengo de la década de los ochenta donde las películas realmente se tomaban su tiempo en contar historias , agradece a Sofía por este regalo . Johnny maneja su ferrari y Coppola se toma su tiempo para hacernos ver y sentir lo que siente el personaje . Johnny concurre puntualmente a su cita con los especialistas de efectos especiales ( están haciendo un molde envejecido de su rostro para su nueva película ) que lo enbadurnan de una sustancia viscosa donde sólo le quedarán libres los orificios nasales por los cuales respirará mientras la cámara de Coppola se va acercando lentamente hacia un plano cerrado , y donde el espectador se preguntará cuánto tiempo más podrá aguantar el pobre Johnny con eso en la cara . La vida y su carrera parecen pasar vertiginósamente delante de él , no obstante Marco siempre guarda un aire tranquilo y relajado , cansino a veces . La llegada de Cleo pone un poco de dulzura a la película , otro poco de inocencia y sorpresa. Cleo es hermosa , vivaz, despierta y se muere de amor por su padre . Y él por ella , sólo que no sabe manejar estos dos mundos que se le presentan : carrera , mujeres , fiestas y Cleo .
Pero Cleo jamás reclama nada , parece más autosuficiente que su padre , hasta le cocina exquisitos desayunos . En el medio viajan a Italia donde Johnny recibe un premio , se divierten , la pasan bien . Hasta el momento en que Johnny debe de llevar a Cleo a un campamento de verano , y entonces y sólo entonces ella estalla con un pequeño reclamo : " No sé cuándo volverá mamá y vos no estás nunca " seguido de unas lágrimas que corren por sus rosadas mejillas . Conflicto presentado , fin de la película .

Cleo ( Elle Fanning ) no quiere saber nada de flashes ni de paparazzis .

Siempre que veo películas de Sofía Coppola tengo la sensación de que nada ocurre , de que las historias son muy sencillas y las actuaciones muy medidas ( salvo diría la portentosa MARIA ANTONIETA ) . Sin embargo por debajo fluye una vida increíble . Los personajes nunca están haciendo cosas al pedo , y siempre , siempre , logro sentir empatía por ellos . Me gusta la fotografía de esta peli como todas las de Coppola . La música no juega un papel muy preponderante en ésta como en otras , no obstante está presente , como cuando Johnny y Cleo se matan jugando con la Play Station en el Chatau Marmont . Cuenta con banda sonora de Phoenix .
Stephen Dorff aporta solidez a su personaje de Johnny Marco y Elle Fanning ( hermana menor de Dakota , pero menos viciada por el medio ) , crea un personaje fresco, simpático , hermoso de ver .
Por ahí pulúla Benicio del Toro en un cameo , haciendo de él mismo , para mostrárnos el mundo en el que se mueve Johnny , un mundo del cual él se ha dado cuenta ( no tarde ) es mejor alejarse un poco ...... if you ask me !




Dirección : Sofía Coppola .

Elenco : Stephen Dorff , Elle Fanning , Michelle Monaghan , Chris Pontius .