quentin tarantino 's INGLOURIOUS BASTERDS

Finalmente me siento a escribir sobre Bastardos ..... en realidad ya hubo un primer borrador de esto que escribo , no lleguè a publicarlo , se me tildò la pc y se borrò todo, todito ! Asì què aquì estoy de nuevo . Veremos què sale.
Apenas se estrenò Bastardos no tardè en ir a verla . Fuimos con Guille ( mi compañero de veladas cinematogràficas ) al Monumental de la calle Lavalle . Si te bancàs que Lavalle no es lo que era ( ahora està llena de pancherìas , cines porno , y tiendas de souvenires baratos ) podès disfrutar del mejor cine de esa peatonal.
Historia : Tarantino nos mete de lleno en la historia del Teniente norteamericano Aldo Raine y sus bastardos , que salen a matar a los nazis en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial , a este grupo se suman una francesa judìa sobreviviente a la matanza de su familia y una starlet alemana devenida espìa .

Brad Pitt es el Teniente Aldo Raine .


Este film de Tarantino que llevaba años gestàndose , por fin viò la luz de la mejor manera . Mezcla de pelìcula de guerra , con spaguetti western y algo de comedia italiana , es realmente un trabajo màs que logrado por parte del ex empleado de un videoclub . La pelìcula me gustò de entrada , con esas escenas de la campiña francesa y el jeep nazi acercàndose a la modesta casa campestre. Toda la primer escena del film entre el campesino francès que esconde una familia judìa en el sòtano y el Coronel Hans Landa , te tiene con los pelos de punta . No ves la hora de que el coronel se vaya de esa casa . Tensiòn pura . Me gustò mucho la escena de Shosanna , la sobreviviente judìa , corriendo por la campiña , enmarcada bajo la pistola del coronel Landa ..... PUM ! la pistola nunca dispara , y nuestra heroina logra vivir y reclamar su merecida venganza . La recreaciòn de la època , asì como el vestuario , es impecable . Tarantino viò muchas pelìculas en su època de empleado de videoclub y se nota en lo que filma . Toda la escena del bar , con el juego de cartas y la participaciòn de la espìa Bridget Von Hammersmark es un juego de palabras tras otro , despuès de todo èsta es una pelìcula con diàlogos ingeniosos, como le gusta a Quentìn , estilo Pulp Fiction .

Diane Kruger es Bridget Von Hammersmack .



Me encantò el humor que tiene èsta pelìcula y los homenajes que Tarantino realiza a Coppola , De Palma y sus pelìculas , El Padrino , Scarface y Carrie . Hay una escena que no pude ver mucho y es la del Oso judìo . Ver ese personaje , con el bate de baseball en la mano , dispuesto a partirle el cràneo a un nazi , guarda ciertos excesos que no siempre estoy dispuesto a ver . Un aparte tambièn es la manera en que Tarantino musicaliza su pelìcula .

Eli Roth es el Oso judìo .


En una entrevista , èl mismo explicò què las escenas le surgen a partir de escuchar una canciòn en particular . Y eso se nota tanto en Pulp Fiction , como en Death Proof y aquì tambièn . La escena en que Shosanna se pinta los ojos mientras escuchamos a David Bowie cantar el tema de Cat People le infiere a la pelìcula un glamour y una onda terrible .


Melanie Laurent es Shosanna Dreyfus .



Tambièn es otro aparte ese final apocalìptico donde todos reciben su merecido , al mejor estilo " Tony Montana asiste al baile de graduaciòn de Carrie " . Y ni hablar de la soberbia actuaciòn de Christoph Waltz como el coronel Landa . Increìble como juega su personaje , con una maestria pura del mejor artesano . Todos los actores en sì estàn perfectos en sus papeles , desde Brad Pitt como Raine , pasando por Melanie Laurent como Shosanna , Diane Kruger como Bridget Von Hammersmark , Eli Roth como el Oso judìo y por ahì pululan tambièn en cameos , Mike Myers y Rod Taylor .


" Gracias Pallarols por el curso de tallado " agradece Aldo Raine ( Pitt ) .


Un apartìsimo : Las esvàsticas que graba Raine en las frentes de los nazis...... terrorìficas ! Prometo un dossier completo de varias pelis de Tarantino en este blog y hasta que llegue ese momento....quiero mis cueros cabelludos y los quiero ya ... if you ask me !

retrospectiva DAVID LYNCH

Tercera Pelìcula Revisitada :

CORAZON SALVAJE ( 1990 )




Esta peli que me atrapò de entrada ( aunque conlleva mucha energìa verla ya que està cargada de pequeños personajes con sus historias ) , es una de las joyitas de la filmografìa de Lynch . Bizarra , violenta , llena de homenajes . Para què perder tiempo explicando , vamos !!

" Què pretende Ud. de mì " , le susurra Lula ( Dern ) a Sailor ( Cage ) .



Historia : Despuès de pasar cinco años en prisiòn por el asesinato de un tipo , Sailor Ripley sale con libertad condicional ( que finalmente quiebra ) para encontrarse con su novia adolescente Lula Fortune . Ambos deciden escapar de la sobreprotectora mirada de la madre de Lula , Marietta Fortune , embarcàndose en un road trip hacia New Orleans y Texas . Marietta contratarà un par de asesinos a sueldo para matar a Sailor pero las cosas no terminaràn del todo bien .


Lula ( Dern ) y Sailor ( Cage ) estàn màs calientes que Isabel Sarli en " Carne " .

La pelìcula la vi varias veces , sobre todo en vhs cuando trabajaba en Movieland , el video club que habìa puesto en la calle Larrea ( a la vuelta de donde hoy vivo ) , por las tardes , si no habìa mucha gente . Luego la verìa con mi amigo Pablo ( cinèfilo tambièn ) y nos reirìamos mucho de la actuaciòn de Diane Ladd ( Marietta ) , pero no porque estuviera mal en su papel , que de hecho està excelente , sìno porque lo trabaja con una bizarrez y un histrionìsmo ùnicos .
Dos escenas que me gustaron muchìsimo son la muy dantesca escena en que Lula y Sailor se encuentran con un accidente de auto , donde una joven ( Sherilyn Fenn ) deambùla por el medio del desierto en la noche buscàndo su cartera que ha perdido en el accidente , mientras con un dedo se rasca parte del cerebro que se le ve por el corte que se ha dado en la cabeza . Es una pequeña actuaciòn de Fenn , pero que logra impactarnos enormemente . Otra escena es la de Marietta volàndo en una escoba , persiguièndo a los condenados enamorados , en un literal homenaje a la malvada bruja del Oeste , de El Mago de Oz ( 1939 ) . Tambièn esa escena donde Marietta se pinta toda la cara con rouge , dàndole un aspecto diabòlico , para seguidamente vomitar mientras Lynch hace un paneo hacia sus zapatillitas de duende , en otra viva alusiòn al Mago de Oz .
Pero no sòlo ese homenaje tenèmos, puès Sailor viste chaquetas de serpiente y baila a lo Elvis , recordàndonos sus mismìsimas pelìculas . Todos los personajes estàn excelentemente caracterizàdos , como el asesino a sueldo que interpreta Williem Dafoe , llamado Bobby Peru .
Bobby Peru ( Dafoe ) piensa que Lula ( Dern ) està mejor que Diane Lane en Calles de Fuego .



Y el personaje que interpreta Isabella Rossellini es nada menos que Perdita Durango , que luego tendrìa su propia pelìcula de la mano de Alex de la Iglesia e interpretada por Rosie Perez . Tambièn pulùla en un personaje pequeño , como el primo de Lula que se mete cucarachas en el calzoncillo , el excelente actor , de culto dirìa yo a èsta altura , Crispin Glover ( aquèl futuro padre adolescente de Michael Fox en Volver al Futuro ) .
El guiòn de èsta peli està escrito por Barry Gifford , quièn creò una saga con los personajes de Lula y de Sailor . El filme està lleno de sensualidad y erotismo que saben llevar muy bien Laura Dern en el papel de Lula y Nicolas Cage en el papel de Sailor . Basta recordar como Lula susurra siempre el nombre de Sailor , casi en un èxtasis orgàsmico . Un aparte como siempre para la mùsica del excelente Angelo Baladamenti . Decididamente Lynch me embarcò en èsta road movie llena de violencia y gore para mostrarme la tràgica historia de Sailor y Lula , reminiscencias del amor de Romeo y Julieta ..... y me encantò ....if you ask me !

Poster alternativo .



Data : Lynch comentò que en la primera proyecciòn que hizo del filme para testear audiencias , se levantaron ochenta personas del cine y se fuèron . En la segunda proyecciòn no le fuè mejor , puès el nùmero aumentò a cien desertores , y la pelìcula tampòco tuvo grandes recaudaciònes en la taquilla . Pero como es de esperar de los genios , todo llega , y la peli pasò a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y le diò una muy merecida nominaciòn al Oscar a la excelente Diane Ladd .





Segunda Pelìcula Revisitada :

EL HOMBRE ELEFANTE ( 1980 )




No me acuerdo cuàndo o dònde vì èsta pelìcula maravillosa . Pero sì me acuerdo de una escena muy especial , que luego fuè imitada en varias pelìculas ( la ùltima fuè la de Johnny Depp sobre el descuartizador de Londres ) , pues el caso de Joseph Merrick ( tàl su verdadero nombre ) fuè verìdico . Es cuando el doctor Frederick Treves muestra a sus colegas y gente de ciencia al hombre elefante . Contundente , desagradable , feroz y compasiva . Todo eso tiene èsta escena que describo . Veàmos !
Historia : Londres , siglo XIX , el cirujano Frederick Treves descubre a John Merrick , en un circo del East End londinense , donde es brutàlmente explotado por el dueño del lugar . Merrick sufre de varias malformaciones y tumores agigantados en distintas partes de su cuerpo , pero sobre todo en su cabeza , lo cuàl lo hace lucir como un elefante . Treves le paga al dueño del circo para llevarse a Merrick y estudiarlo en el hospital de Londres . El brutal dueño del lugar acepta , no sin antes decirle que Merrick es un " infradotado " ( nada màs lejos de la realidad descubriremos màs tarde ) y que debe dormir con su cabeza sobre sus rodillas , de otra manera se asfixiarìa por el propio peso ( de su cabeza ) . El doctor Treves lo estudia , lo cuida , y descubre que Merrick es un hombre con sentimientos , bien instruido en la lectura y el arte . Màs allà de las burlas y el rechazo de la gente , Merrick tratarà de vivir de una manera digna y humana hasta el final de sus dìas .


Meet John Merrick ( John Hurt ) .


Esta pelìcula de Lynch que realizò luego de su obra ERASERHEAD ( 76 ) , tambièn realizada en un exquisito blanco y negro , nos pone de lleno en la era victoriana de una Londres bella y cruel . Lynch nos muestra los horrores , pero no los de Merrick , sino los de la brutal sociedad inglesa . Merrick aquì en esta historia no es un monstruo , sino todo lo contrario. Obligado a usar una capucha y una gran capa para tapar sus deformidades , es perseguido durante toda la pelìcula por la insensatez de la gente . Como esa escena en que es persegido primero por unos niños y luego por todo el lugar hasta llegar a un baño pùblico en donde se refugia y donde es acorralado , desmayàndose . Como dirìa Sartre en otro contexto , " el infierno son los demàs " , en èste caso , la inhumana sociedad de Londres . Sòlo unos pocos sienten respeto y aceptaciòn por Merrick . Desde Treves hasta Mrs . Kendall , actriz victoriana que siempre lo mira de frente y jamàs desvìa su mirada , siempre con una sonrisa .
Como dije al principio de esta nota hubo un par de escenas que me movieron mucho y me sensibilizaron en lo màs profundo . La escena contada de la presentaciòn de Merrick a la sociedad cientìfica ; la escena en que el guardia del hospital introduce a unos borrachos y a una prostituta , obligàndola a besar a Merrick ante su espanto ( el de ella o el del pobre Merrick ? ) , las làgrimas cayendo del doctor Treves ante las inhumanas injusticias sobre John Merrick , y el final , donde nuestro protagonista decide irse a dormir como un ser normal , terminando asì dignamente con su existencia .

Merrick ( Hurt ) es obligado a besar a una prostituta , ante las burlas de unos borrachos .


Es una pelìcula fuerte , de una soledad terrible , la del protagonista , y la que nos queda luego de verla . Merrick pasò de ser un freak a ser caballero de la sociedad inglesa , sin perder nunca su humanidad dentro de esa fragilidad que le tocò llevar . Es difìcil a veces ver màs allà de lo obvio . No obstante si nos quedamos con el envoltorio de las cosas y / o personas , nos estaremos perdiendo de conocer a grandes gigantes , grandes corazones , grandes seres humanos . Nos estarèmos perdiendo la oportunidad de ser mejores personas . " Lo escencial es invisible a los ojos " dijo por ahì el principito en el cuento de Exùpery , y tenìa mucha razòn .
Quiero destacar que Lynch a filmado maravillosamente èsta èpica usando la fotografìa de Freddie Francis . Con planos cerrados , siempre tratando de mostràrnos la agobiante realidad de Merrick , usàndo un vestuario y una direcciòn de arte bellìsimos .
Con el tiempo Lynch se ha vuelto a veces , muchas , inentendible . Pero tanto en èsta pelìcula como en UNA HISTORIA SENCILLA , nos demuestra , a mì por lo menos , que puede contar una buena historia donde lo cotidiano tenga tambièn su magia y donde lo onìrico pase a un segundo plano .
Esta pèli fuè producida por Mel Brooks , quièn no figurò en los crèditos para que la gente no pensàra que se tratàba de una comedia . ( Brooks venìa de filmar EL JOVEN FRANKENSTEIN , tambièn en blanco y negro , con muchas similitudes con EL HOMBRE ELEFANTE ) . El reparto incluye a Anthony Hopkins , jovencìsimo como el doctor Treves , Anne Bancroft ( ex señora Robinson de EL GRADUADO ) como la actriz Mrs. Kendall y Sir John Gielgud . Un aparte especial para John Hurt como John Merrick , que demostrò una vez màs , sus dotes actorales recibiendo una nominaciòn al premio Oscar por su papel .
Recomiendo sobremanera ver èste film . Despuès de todo la vida està llena de John Merricks , lo importante es estar atentos para descubrir sus grandes corazones ....if you ask me !





Primera Pelìcula Revisitada :

MULHOLLAND DRIVE ( 2001 )




Despuès de tanto tiempo muchos habràn pensado que arruguè con escribir sobre Lynch , pero no , como siempre , aquì estoy ! Soy un Buda y como tàl, a veces aparezco que entro en el Nirvana , sòlo para que la gente ( en èste caso los lectores ) sientan sed de verme , pero la realidad es que nunca me fuì . Siempre pienso què puedo escribir , y en èste caso , David Lynch requerìa una mayor dedicaciòn , un mayor estudio , y una mayor profundizaciòn .
Cuando se estrenò EL CAMINO DE LOS SUEÑOS ( MULHOLLAND DRIVE ) en los cines , yo la pasè de largo . No porque no me gustàra Lynch , de hecho me habìa encantado ya en su momento EL HOMBRE ELEFANTE y CORAZON SALVAJE , mis favoritas hasta el momento de ver MULHOLLAND . Sòlo fuè entonces el año pasado cuando la vì en casa de Guille , a raìz del estreno de la ùltima y para mì menos entendible pelì de Lynch , INLAND EMPIRE .
De buenas a primeras no entendì mucho , sòlo me percatè que la pelìcula sufrìa una fragmentaciòn , un quiebre que la dividia en dos cosas distintas , a la mitad del metraje. La tuve que ver una segunda vez , y tal vez hubiera estado bueno verla una tercera vez , para expresar mi opiniòn . Avanti !
Historia : La pelìcula comienza con un personaje femenino , Camilla Rhodes , en la parte trasera de una limo , vemos que el auto se detiene en una solitaria carretera de Los Angeles , la famosa " mulholland drive " , calle de las estrellas de Hollywood, mansiones y tambièn escenario de los asesinatos màs inexplicables de la meca del cine . Lugar solitario y frondoso . La limo se detiene con dos hombres en la parte delantera de la limo , uno apunta con un revòlver a Camilla . Cuando parece que le dispararà , ocurre un terrible accidente que involucra a la limo donde està Camilla . Despuès de unos segundos vemos què los hombres han muerto pero Camilla està viva . Camilla escapa del lugar del accidente , lesionada y sin memoria . Aquì entra en acciòn el otro personaje femenino de la pelìcula , Betty , una aspirante a actriz que ha ganado un concurso y viaja a Los Angeles para cumplir su sueño . Llega a la casa de una tìa , uno de esos tìpìcos complejos de apartamentos californianos , con pileta , estilo español , y se instala . La tìa no està en la casa , ni estarà en toda la pelìcula . Camilla entra a la casa de la tìa de Betty , amnèsica , y es ahì donde se encuentran las dos y donde Betty ayudarà a Camilla ( a esta altura de la pelìcula ella no sabe su nombre asì què al ver un poster de Rita Hayworth , ella se llamarà a sì misma " Rita " ) a recuperar su memoria . En està parte de la pelìcula Betty es una excelente actriz , talentosa , perfecta e inocente . Lo demuestra en el casting que hace para la pelìcula de otro de los personajes de la trama , Adam , un director de cine que està haciendo su pelìcula y necesita reemplazar a la actriz principal . Betty siente deseos hacia Rita y en algùn punto de la pelìcula hasta son correspondidos .


Betty ( Watts ) y Rita ( Herring ) a punto de llevarse el susto de sus vidas ..... no , no es escuchar Puerto Pollensa !!!



En la mitad de la historia vemos un plano de una llave azul . Aquì la pelìcula se fragmenta y nos cuenta entonces la verdadera realidad de Betty y Rita . La pelìcula se torna menos colorida y los personajes cambian de caràcter . Betty no es la inocente , talentosa y hermosa aspirante a actriz , sino Diane , una mediocre , sin talento aspirante a actriz y Rita es Camilla Rhodes , una actriz talentosa , glamorosa y hermosa a punto de filmar una pelìcula . La primera parte del filme es un sueño de Diane. Ella misma se crea un sueño ideal de còmo le hubiera gustado que fueran los acontecimientos, para paliar su sentimiento de culpa , puès ella manda a matar a Camilla porque Camilla no quiere seguir con su relaciòn . En su sueño ideal , Diane incorpora todo lo que en la realidad a estado viendo y oyendo . Asì en su sueño, el casting que realiza para Adam ( el director de cine ) es perfecto . Diane odia en realidad a Adam , es por eso què en su " sueño ideal " , Adam es castigado y traicionado por su mujer , que se acuesta con el chico que limpia la pileta de su casa . Tambièn , nos enteramos que Adam fuè forzado a elegir a una tàl Camilla Rhodes para su pelìcula , haciendo asì que la culpa que Diane siente por no haber conseguido el papel sea menor ( no lo consiguiò por ser mala , sino porque estaba arreglada la actriz ) . Diane toma el nombre de Betty , cuando va a encontarse con el asesino que contrata , en una cafeterìa . Lo toma de la camarera , que ès la " all american girl " , pura e inocente , y que lleva su nombre pinchado en su uniforme " Betty " . Aquì el asesino le dice a Diane què , " una vez que estè realizado el trabajo ( matar a Camilla ) Diane encontrarà una llave azul en su casa " . Aquì tambièn entran varias cosas como los 50.000 dòlares que Camilla tiene en su bolso al comienzo del filme y no sabe de donde son , y los 50.000 dolares que Diane paga al asesino.
Hay una parte importante del filme , que ès cuando ambas van al denominado Club del Silencio . Al llegar allì , ambas rubias , ( Rita usa una peluca rubia en esta escena ) , miran el espectàculo muy juntas . " NO HAY BANDA " , dice algùn cartel por allì , todo es ilusiòn aquì. Es que Diane se da cuenta que su sueño està por terminar . Aparece en escena una increìble Rebeka del Rìo , cantando un tema en español " Crying " ( Llorando ) . Este tema es hermosìsimo y mientras ella canta vemos un plano de Betty y Rita , que tambièm estàn llorando . En un punto al final de la canciòn , la cantante se cae y muere . Fin del sueño de Diane . Comienza la realidad .

Betty ( Watts ) y Rita ( Herring ) piensan què a falta de pan .... buenas son las tortas !



Hay varias escenas que me gustaron muchìsimo de esta pelìcula . De por sì destaco como siempre lo que màs me gusta , la cinematografìa , y este film , aparte de ser onìrico per se , tiene una fotografìa increìble . Bellìsimo , sobre todo la parte del sueño de Diane . La escena en que ambas suben esas escalinatas para ir a la fiesta de la mano , es hermosìsima . De una dulzura y romanticismo ùnicos . Subiendo esas escaleras con todo Los Angeles detràs . Tambièn la escena de ambas acaloradas ( sobre todo una excelente Naomi Watts ) teniendo sexo en el sofà . Toda la primera parte en la limousine . El club del silencio y ese tema tristìsimo que canta Del Rio . La banda sonora de Baladamenti , mùsico de casi todas las pelis de Lynch . Y por supuesto, un aparte a esa escena del casting , increìble . Como actor , me saco el sombrero ante Watts . Cuando le susurra en el oìdo a su partner , es un momento de una tensiòn eròtica , que es muy difìcil de lograr para los actores , asì tàn simple crear un momento que sea tàn verdadero .

" Les dije que con unas pequeñas escenas de tortaje tenìamos a Cannes en nuestras manos " dice Lynch a sus actores .




La pelìcula tiene muchos vericuetos y podrìa hablar horas de ella , pero como sè que tengo varios amantes de Lynch en este blog , me gustarìa que dieran su opiniòn al respecto. La pelìcula tendrà la interpretaciòn que le diò Lynch y tambièn la que cada uno de nosotros haya visto y captado. El cine de Lynch no es para nada lineal , ( tal vez UNA HISTORIA SENCILLA , una de sus ùltimas pelìculas lo sea ) y eso lo hace distinto para cada espectador . En MULHOLLAND DRIVE aparecen otros personajes importantes en la trama , como Coco , la encargada de los complejos donde vive la tìa de Betty , que a su vez resulta ser la madre de Adam . Y hay escenas claves , como el cadàver que encuentran Betty y Rita , tendido en la cama , que serìa interpretado por mì como la " culpa " que sentirìa Diane por haber mandado a matar a Camilla , y podrìa ser que ella ( Diane ) hubiera contempaldo el suicidarse . En fin , sòlo son pensamientos . Interpretaciones habrà varias . Comienza el debate ...... if you ask me !


Diane / Betty ( Naomi Watts ) y Camilla / Rita ( Laura Helena Herring ) nos van a demostrar què , en la calle " son mucho màs que dos " .

i curse you christine brown ! DRAG ME TO HELL ( texto revisitado )

La señora Ganush ( Lorna Raver ) sabe que para " muestra " basta un botòn .

Bueno ....aunque no lo crean empecè a escribir sobre ARRASTRAME AL INFIERNO y se apagò la compu , je , creer o reventar ! Pero acà voy Lamia demon , no te tengo miedo !!!
Esta pelìcula de Sam Raimi me gustò mucho. Y voy a decir por què . Sè que hay muchos que la vieron y la defenestraron , " que es muy obvia " , " que no asusta " , " que esto y aquello " . Pero a mi me encantò , me entretuvo y me " diò lo que querìa comprar " ( para parafrasear a todo ese panel grasa de jueces que pone Tinelli ) .
Historia : Christine Brown ( Alison Lohman ) trabaja en un banco de Los Angeles . Es hermosa y un poco ambiciosa . Christine quiere desesperadamente el puesto vacante de sub gerente que debe de pelear con un compañero nuevo de trabajo màs ambicioso ( y encima tramposo ) que ella . Cuando aparece en escena una gitana desagradable con dentadura postiza ( que no tiene reparos en sacàrsela a cada rato ) , la señora Ganush ( la increìble Lorna Raver , de dònde la sacaste Raimi ??? ) , que le pide por favor , hasta de rodillas , que le posterguen el pago de su hipoteca , Christine debe de decidir entre alargarle el plazo a la señora Ganush , evitando que pierda su propiedad , o impresionar a su jefe para que le dè el ascenso que ella tanto quiere , negàndole la renovaciòn del pago . " Es una decisiòn difìcil " , dice por ahì uno de los personajes en la pelìcula . Lamentàblemente Christine opta por la segunda , provocàndo la furia de la gitana y hacièndose cargo de la maldiciòn que èsta le echa encima , la conjura del demonio Lamia . Ergo : Christine pasa a vivir una pesadilla de aquèllas y harà todo lo que estè a su alcance y màs para deshacerse del hechizo.

Christine ( Lohman ) agradece a la señora Ganush sus tècnicas de resucitaciòn ! pero el huesito de pollo ya lo escupiò !



Sam Raimi no siempre fuè el director de mega producciones como SPIDERMAN y sus secuelas . Comenzò allà por los ochenta con EVIL DEAD ( 81 ) y sus dos continuaciònes , NOCHE ALUCINANTE y EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS .
EVIL DEAD pasò a convertirse en casi una pelìcula de culto . Refinada ,con unos toques de humor grandilocuentes y unas escenas horripilàntes que te erizàban hasta el ùltimo pelo del tujes . " Reina de piques " , decìa uno de los personajes totalmente poseìdo mientras jugaban al poquèr ..... y esa escena de querer encerrar a la poseìda en un sòtano , es maravillosa ! Pero concentrèmonos en ARRASTRAME ... Me fascinò el super sonido que tenìa la sala del Village , hasta en un momento pensè que me quedarìa sordo . Me encantò la cinematografìa , esos decorados bien ochenta ( el exterior de la casa de la protagonista , que me hace acordar a las casas de NIGHTMARE ON ELM STREET ) , esas tomas muy Raimi , como cuando el demonio Lamia se lleva al niño al infierno y el mismo final de la pelìcula , me hacen acordar mucho a DARKMAN , otra peli de Raimi , o sea , èl mismo se auto chorea . Tambièn por supuesto chorea de otros directores ... o serà un homenaje ? Toda la escena de Christine en el cementerio està choreadisima de la pelìcula de Tobe Hooper POLTERGEIST . ( allì la que sufrìa cayèndose a una pileta vacìa llena de barro en medio de una tormenta era JoBeth Williams , mientras trataba de salir arrastràndose entre el barro y cadàveres flotantes ; aquì es Lohman quien debe de salir de la tumba entre el barro y el cadàver de la señora Ganush ) . La pelìcula tiene su vuelta de tuerca con una moneda y un botòn , y hay que estar muy atentos a esto , pues el final deriva de èstos dos elementos . La escena donde Christine asiste a la casa de los padres de su novio , està cargada de un humor muy grosero , que los actores saben manejar muy bien . Este humor se encuentra siempre en mayor o menor medida en las pelìculas de Raimi . Cuando Christine va a comer el pastel que ella misma preparò y vè el ojo de la señora Ganush dentro del mismo es hilarante y a esta altura de la peli , desagradable . Toda la escena del espiritismo con la cabra , si bien no es nada que no se hubiera visto antes , me gustò mucho . Quièn no jugò al juego de la copa alguna vez y se hubiera muerto de miedo si èsas cosas que pasan en la peli , hubieran sucedido cuàndo jugàbamos ? Lo bueno de està pelìcula es que el personaje de Christine finalmente se va al infierno porque no puede cambiar su naturaleza buena hacia una màs oscura ( digamos regalarle el botòn a sus enemigos ) . Christine cambia de estado y pasa de ambiciosa , a arrepentida , a buena compañera ( no le da el botòn a su compañero de trabajo ) a sentirse maravillosamente bien y confiada al final de la pelìcula . Es bueno ver esto en un personaje dentro de una peli de terror y que su personalidad no sea tàn lineal. Raimi dibuja bien este personaje y lo hace muy querible. Un aparte : la escena del sangrado de la nariz de Christine en el banco , muy bizarra !

Christine ( Lohman ) piensa que chorear escenas de Poltergeist està muy bien .


Al final de la peli , mientras pasan los crèditos Raimi utilizò parte de la mùsica que habìa desechado William Friedkin para EL EXORCISTA ( otra peli revisitada en este blog ) . Fue compuesta originalmente por el argentino Lalo Schiffrin , aunque Friedkin luego usò la composiciòn de Mike Oldfield Tubular Bells para su mega pelìcula de la niña poseìda .
ARRASTRAME AL INFIERNO cuenta con la actuaciòn , un poco desaprovechada de la mexicana Adriana Barraza ( nominada al Oscar por Babel ) , y de Justin Long ( el adolescente de JEEPER CREEPERS ) como el novio de Christine . Raimi sabe lo que hace y dirige muy bien esta pelìcula chiquita pero entretenida .


" Me cansè de usar Corèga " , le dice la señora Ganush ( Raver ) a una " colgatìsima " Christine ( Lohman ) .


Advertencia : cuìdense de perder algùn botòn o de cruzarse con alguna gitana , si es asì , empezà a tener una muy buena estrategia para salvar tu vida , o una buena y larga lista de gente que te gustarìa ver desaparecer ...... if you ask me !

maestro de actores CARLOS GANDOLFO

" Como educador siempre conduje a mis alumnos a que descubran la verdad latente en su interior . El actor debe vivir una vida interior , fruto de una elaboraciòn ardua y paciente , si quiere transmitir al espectador una emociòn escènica autèntica y genuina ". ( Carlos Gandolfo , 1931 - 2005 ) .


DECIMA PARTE :

Hoy hicimos el ejercicio de DARSE CUENTA . Con mùsica de acordes fuertes . Me creè mis propias imàgenes . Me dì cuenta que paso de un estado a otro . Me cuesta sentir mis sentimientos . Veo imàgenes en que estoy presente pero no logro darme cuenta del sentimiento que siento . Tratè de darme cuenta en què zona no estaba . Hoy me conectè menos con el exterior y màs con mis fantasìas .

DARSE CUENTA EN TODO MOMENTO DE LO QUE NOS PASA , INCLUIR TODO LO QUE NOS PASA AUNQUE NO SEA LO ESTIPULADO POR LA PREMISA .

Hoy hicimos impro sobre una pareja . El quiere entrar a la casa , ella èsta noche prefiere que no . NO actuar , sino ser uno mismo . Què es lo que me ocurre cuando estoy con el otro ? Me pasò que yo estaba nervioso y no sabìa què decirle , sòlo que me querìa quedar con ella , no querìa que se fuera . Me gustaba su forma de ser , su cara , querìa entrar en su casa porque me gustò ella .

TOCARSE - MIRARSE - COMO ES EL OTRO ?????


NOVENA PARTE :

Siguiendo con el cuaderno de primer año , esto es año 1993 , encontrè lo siguiente :
Uno no puede estar en dos cosas a la vez . Se observa de una a la vez . Y nos da el ejemplo del dibujo del jarròn , que segùn como lo mires , si miràs el medio ves un jarròn pero si miràs los contornos ves dos perfiles .
Tambìen encontrè esta anotaciòn que describe como Carlos nos instaba a estar en el aquì y ahora : En el colectivo observè a una mujer joven de aspecto humilde. Al principio sentì curiosidad por ella , pero cuando sonriò y mostrò una dentadura podrida sentì asco y rechazo .
Hoy me sentì màs tranquilo , màs entusiasmado , relajado .


OCTAVA PARTE :

Sigo encontrando anotaciones del cuaderno de primer año del estudio de Carlos . Se vè que en èsa època anotaba todo lo que me pasaba . Pueden parecer inconexas algunas cosas , leìdas asì fuera de època ...pero aquì estàn de todas maneras .

Jueves 13 de Mayo : No puedo resolver los problemas . Salì y me fuì al centro , para tomar aire . Estaba como un autòmata . Què es lo que quiero ?? Me siento para la mierda .

Mièrcoles 12 de Mayo : Me pasò que mirando a unos chicos sordomudos en la parada del colectivo me vinieron imàgenes de mì con todos mis sentidos y llevando una vida no jugada , y ellos que parecìan pelear por ser como los demàs ... no sè , me puse a llorar y lo reprimì porque estaba en la parada del colectivo .

Viernes 14 de Mayo : Hicimos ejercicio para DARSE CUENTA , como està conectado uno con el mundo exterior , interior y fantasias .
Lo hicimos con mùsica , mùsica de flautas , me hizo acordar la mùsica , primera imàgen EL ULTIMO EMPERADOR , con la cara del chinito chiquitito . Despuès me dì cuenta que vivo mucho el mundo exterior - ruido de martillo , toses , voz de Gandolfo , ruido estufa . Tambièn me doy cuenta de lo que me pasa interiormente , me traguè un chicle y me hacìa ruido el estòmago , las manos las sentìa hinchadas y los pies los sentìa frìos , apelotonados adentro del zapato . Me cuesta fantasear , conectarme con las fantasìas . Mas bien las armo yo . Posiciòn relajada , cuello bien . Pasaba de un estado a otro . Luego hicieron escenas :
Escena bar : Ver lo que le pasa a uno , còmo se siente , estoy nervioso ? Me tiemblan las manos ? Còmo me afecta el lugar ? la persona que està enfrente que no conozco ? si se cruza , si siento algo distinto a la premisa NO REPRIMIRLO .
Escena enamoramiento : ver a la otra persona , sentir què es lo que siento al verla , sus ojos còmo son , su boca còmo es , su pelo còmo huele , su piel què textura . Ir conociendo què me gusta de esa persona .
Me hubiera gustado pasar , tenìa ganas . Pero improvisar me dìo miedo .


SEPTIMA PARTE :

Escribì en mi cuaderno : Martes 11 de Mayo :
INCLUSION : Incluyo lo que me pasa . Incluir lo que le pasa a uno . Darse cuenta . Estoy nervioso ? Reconocerlo . Cuando uno reconoce el estado en que se encuentra , este se desvanece , desaparece la traba . ( Ej : nerviosismo ) .
Còmo me siento cuando me miran ? Me siento vulnerable. No puedo esconder las emociones . Tratar de concentrarme màs en las clases . Participar . Timidez .
Hicimos trabajo de :
Tengo miedo de .....
Me agrada que ......
No me preocupa que / Me preocupa que .......
Siento que soy .......
Usar el hemisferio derecho , creatividad , inventiva , imaginaciòn . Si vienen emociones NO REPRIMIRLAS .
Anotè en mi cuaderno : Cuando x ( no voy a poner el nombre de la alumna en este caso para guardar su privacidad ) se puso a llorar , sentì pena por ella . Sentì que estaba sufriendo y què estaba tratando de suprimir ese sufrimiento . De que se fuera lo màs ràpido posible .
Què hago con las manos ? Las manos sienten . No se puede ocultar un sentimiento por las manos .
ESTAMOS CONDICIONADOS SOCIALMENTE . LO QUE SE DEBE HACER O NO HACER ES ALGO IMPUESTO . PERO SE PUEDE ROMPER CON ELLO .
Otra anotaciòn de mi cuaderno dice : C ( preservo la identidad de esta compañera tambièn ) come papas fritas todo el dìa . Què siente que la hace comer papas fritas todo el dìa ??
Por hacer personal una sensaciòn del otro me sentì incòmodo todo el tiempo .


SEXTA PARTE :

Ahora que me puse a releer mis cuadernos del estudio de Carlos , me dieron ganas de compartirlos con ustedes , los lectores de este blog , y asì traer de nuevo a la luz èsta relaciòn de maestro y discìpulo que siempre estuvo , y què nunca se fuè .
La hoja dice : Viernes 7 de Mayo :
Pasar al frente , què se siente ? Còmo te sentìs ? No responsabilizar al otro . Ver que siento yo cuando miro al otro . Què me pasa ? Cuando me miran siento que soy vulnerable . Que pueden ver mi interior , siento miedo , que me rechacen , que yo sea indiferente a los demàs .
No decir al otro còmo lo vemos , o hacerlo responsable de emociones que tàl vez no tenga , sino decirle lo que èl nos transmite , lo que sentimos nosotros cuando lo vemos . ( Yo siento ... ) . No analizar todo mentalmente sino sentirlo con el cuerpo !
Carlos me saludò , me demostrò que no se la creè . Tuve verguenza de pasar . Al terminar la clase me sentì bien . Me gusta estar con Gandolfo , me transmite paz y seguridad y verdad .

Esta transcripciòn fiel y literal de lo que escribì en mi cuaderno , muestra còmo trabajàbamos en el estudio y lo què Carlos me transmitìa a mì . Volver a leer èstas anotaciones tàn valiosas , abrieron una parte mìa que permanecìa cerrada y que pugnaba imperiosamente por salir a la luz .



QUINTA PARTE :

Una de las cosas que me llamaba la atenciòn del estudio de Carlos , era la cantidad de actores " famosos " que estudiaban allì. Uno podrìa suponer què al llegar a un grado de pseudo - fama , los actores no tendrìan necesidad de seguir estudiando . Por un lado està bien terminar de estudiar y comenzar a foguearse en el trabajo . Pero aquì a veces se daba lo contrario. Actores que estaban trabajando muy bien en televisiòn , asistìan a las clases de Carlos . Eran actores que querìan seguir aprendiendo , mejorando , y Carlos era el indicado para esto . Verlos trabajar con sus trabas y conflictos , los hacìa màs cercanos a los que no tenìamos esa exposiciòn en los medios y te dabas cuenta que todos èramos iguales . Carlos no hacìa ninguna distinciòn con sus alumnos en cuanto a si trabajaban en la televisiòn , teatro , cine , o no . Uno podìa ser el favorito de Carlos , asì fuera un ignoto aspirante a actor . Me encantaba preparar mis trabajos y durante esos tres años de mi vida , me dediquè con alma y vida a mis clases . Pasè por tantos estados , estudiando allì , que aprendì a trabajar conmigo y a conocerme màs a fondo. Yo era de esos alumnos que traìan para las escenas todo lo que el personaje necesitara. Si habìa que estar en piyama, estaba. Si habìa que estar en calzoncillos , me quedaba asì . Traìa la mùsica para mis escenas , y jamàs dejè de desafiarme allì arriba . Si estaba bloqueado , luchaba para destrabarme , partìa siempre de un lugar de veracidad , como pedìa Carlos . Luche siempre porque mi ego de actor no interfiriera en mi bùsqueda , en mi acercamiento a los personajes . Durante el primer año en el estudio , fuè mucha bùsqueda y afianzamiento de la tècnica que implementaba Carlos , basada principalmente en la de Stanislavsky . Mucha memoria sensorial , tener el instrumento ( nosotros , yo ) afinado , trabajar con objetos imaginarios . Recuerdo còmo me costaba horrores recordar ese olor , ese dolor , sentir el peso de una manzana en mi mano...... còmo decìa el maestro, " era traer al presente todos esos acontecimientos " . Acabo de recurrir a mis cuadernos de cuando asistìa a las clases . Como diria Carlos, algo se modificò en mì en este preciso instante en que escribo esto, mi pulso cambiò y siento una nostalgia profunda , mis ojos se humedecen.... lo primero que leo en la primera hoja del cuaderno dice : Martes 4 de Mayo , " Yo ese desconocido " . Carlos siempre nos decìa que tenìamos que comportarnos como si siempre fuera la primera vez , como si siempre estuvièramos aprendiendo . Màs allà de cualquier experiencia previa. El decìa siempre que primero estaba el SER , despuès el HACER y luego el OBTENER . Encontrè esto y otra anotaciòn de las sensaciones de esa primera clase en el estudio . Puse : " Aunque hacìa frìo , yo transpiraba mucho , me sentìa inhibido , me temblaba la voz , tenìa tensiones en el cuello y los hombros " . Como ven , registrar estas cosas se convirtieron con el tiempo en un ejercicio cotidiano e imprescindible para poder trabajar .


" Elegì la vida y dejè de pelear por ciertas estupideces como ser famoso , tener èxito , ganar dinero " . ( Carlos Gandolfo ) .




CUARTA PARTE :

Les dije que me llevarìa tiempo escribir sobre Carlos ..... pero bueno acà estoy nuevamente . A veces tengo que hacer un esfuerzo muy grande para acordarme de aquellas maravillosas clases , y no porque no las tenga bien presentes . Creo que es un bloqueo que tengo a nivel artìstico , el cuàl no me permite conectarme con mi parte actoral . " Què te pasa Gonzalo ? " , diria Carlos , " que pònes ladrillo por ladrillo , construìs todo bien , pero el ùltimo ladrillo lo pones mal ? " .....ergo cayèndose todo a la mierda ( esto lo interpreto yo , son mis palabras ) ..... y sì Carlos , todavìa no puse ese ùltimo ladrillo bien !!!!!
Carlos era una persona super evolucinada , todo el tiempo estudiando cosas nuevas , con un gran espìritu de bùsqueda . Estoy tàn contento de que haya sido mi maestro , que es uno de mis mayores logros en esta existencia , haber estudiado con èl , y sentirlo como mi maestro . Siempre , siempre , ( y los que me conocen de cerca lo saben ) acoto frases de Carlos a mi vida cotidiana , porque para mì Carlos nunca se fuè , està presente siempre . Una de las mejores improvisaciones que hice en el estudio ( para mì ) , fuè una que hice con Gabriela Lòpez , sobre una escena de BUTLER de Simon Gray . Fluìmos tanto , tanto , los dos , que en un momento creo que hasta perdì consciencia de lo que decìa . Me acuerdo de dos momentos muy marcados y opuestos . Uno fuè cuando al principio de la improvisaciòn , yo estaba sacadìsimo , gritàndole a Gabriela ( a su personaje obvio ) , y ella me pegò una cachetada , inesperadìsima por supuesto , pero precisa para el momento . La otra fuè cuando ante la rabia de ella , comencè a disertar sobre la vida de una manera tàn còmica , que mis compañeros se morìan de risa . Aplaudieron al final , y como dije antes , èsto no era muy usual . A Carlos le encantaba un buen trabajo y querìa saber còmo lo habìamos logrado , en ese sentido te diseccionaba , te estudiaba , se quedaba pensando, te miraba , en fin , era un gran maestro . Me acuerdo que le encantàba esa dicotomìa que tenìamos los alumnos de què , muchas veces no veìamos lo que èramos en realidad y a partir de eso trabajàbamos , pero èl veìa lo que èramos y entonces , querìa llevarnos a ese lugar de poder , de explotar lo que realmente èl veìa en nosotros y nosotros no podìamos ver . Carlos habìa cambiado muchìsimo , inclusive desde aquellas primeras clases que habìa tenido en Sarandì . Muchos ex alumnos lo recordàban como alguien que yo no conocìa , duro , mal caràcter , pero yo no me encontrè con nada de eso . Al contrario , Carlos para mì fuè como un padre . Y aclaro : Hubiera deseado que mi padre ( aunque no lo cambiarìa por ninguno ) hubiera tenido varias caracterìsticas de Carlos . De hecho , se conocièron brevemente durante mi permanencia en ESCUELA DE VIDA ( unos talleres a los cuàles fuìmos por un tiempo y que a mì , en su momento , me sirviò mucho ) , hasta se dieron la mano y se saludaron . Màs tarde , para escribir sobre Carlos en este blog , me dì cuenta que , tanto Carlos como mi viejo, nacieron el mismo año y se fueron el mismo año . Los dos nacieron en el 31 y fallecieron en el 2005 . Carlos en enero y mi viejo en abril . Creo que el papà de Carlos a su vez tenìa fàbrica de zapatos o trabajaba en ese rubro y mi abuelo paterno y mi viejo ( aùn siendo abogado ) trabajaban en la fàbrica de zapatillas de mi abuelo . Coincidencias ? A esta altura y por mi pràctica Budista , sè , que todos estàmos interconectados de otras existencias y què nada en la vida de uno es mèramente fortuìto . Hasta la persona que se te sienta en el subte o colectivo , habrà estado ligada de alguna manera a tu vida . Al menos eso pienso yo .



TERCERA PARTE :

Puede ser que mi cansancio general ( serà que ya pasàmos la mitad del año y màs todavìa ) , mezclado con el respeto que le tengo a Carlos ( quiero ser lo màs verdadero posible ) , produzca este miedo a equivocarme que me hace no escribir ???
Lo cierto es que me cuesta sentarme, pero aquì estoy otra vez . Yo adoraba ir a las clases de Carlos . Me entregaba con alma y vida . Vivìa para esas clases . Carlos siempre preparaba sus clases muy bien , y verlo entrar al espacio donde trabajàbamos ( en su estudio - casa de la calle Diaz Velez , hoy el ACTORS STUDIO ) marcaba todo un rito para mì . Escuchar como Carlos nos hablaba mientras nos relajàbamos era maravilloso . Durante el primer año hicimos muchos ejercicios de relajaciòn con mùsica , Carlos seleccionaba esta mùsica muy especialmente . Durante estos ejercicios , con los ojos cerrados , he llorado y he reìdo , porque siempre, siempre, te disparaban algo. Recordar un objeto de la infancia , un olor , un dolor , un lugar , se convirtiò en un gran entrenamiento para mì. Aprendì a traer sensaciones del pasado , al presente , recrear gustos y olores , descubrirme y descubrir al otro . Siempre percibì a Carlos como uno màs , no alguien que estaba por arriba o por abajo , sino a nuestro lado , haciendo el camino con nosotros . Siempre curioso , con un gran espìritu de bùsqueda . Me gustaba entrar a su casa y sentir que se respiraba arte por todas partes . Para entrar al estudio , en general cruzàbamos un largo pasaje que desembocaba en unas vìas . Ese pasaje se me hace hoy hermoso . Hace mucho que no lo transito . Si me pongo a pensar en èl ahora , se vienen imàgenes de mis compañeros sentados al lado del portòn esperando entrar , algunos hablando , otros fumando , otros ensayando letra . Dirìa que fueron años màgicos para mì . De una felicidad absoluta . Estar en el lugar donde querès estar, con la persona que querès estar y haciendo lo que amàs . Me acuerdo que subir ese pequeño escalòn que separaba la clase del escenario , significaba para mì que mi corazòn latiera a cien mil por hora , pero siempre lo cruzaba . Y siempre aparecìa de entrada el miedo . Pero cuando se apagaban las luces y sòlo quedaban aquellas que me iluminaban , parado frente a mis compañeros , sin verlos , pero sabiendo que estaban allì , me desnudaba de mis ataduras y podìa revelar mi verdadero yo , aquèl que nunca se mostraba , aquèl que nunca dejaba salir . Me acuerdo de hacer una escena con una compañera , Silvana Bondanza , que fuè bàrbara , donde fluìmos muchìsimo . Yo habìa trabajado un ejercicio previo , que fuè leer una carta que me habìa escrito mi pareja , que me sensibilizò mucho y que usè en la escena . Se trataba de una ruptura de pareja . Mi personaje se enteraba en èse momento que su mujer lo dejaba . Fluìmos tanto con mi compañera que hasta le rompì la manga de la campera sin querer . Al final me agarrò un ataque de angustia y me llorè todo , le suplicaba que no me dejarà . Ella estaba impàvida , muda . Al final no podìa seguir con la escena de tanto llanto , asì que Carlos la cortò . Mis compañeros aplaudieron mucho. Cuando aplaudìamos a nuestros compañeros era porque nos habìa gustado lo que habìamos visto , nos habìa modificado , como dirìa Carlos , nuestro estado previo . No sucedìa muchas veces . Y cuando esto ocurrìa , y si eras vos el que estaba arriba , la sensaciòn era magnìfica , magnìfica , magnìfica !




SEGUNDA PARTE :

El otro dìa estaba en mi terapia , y Oscar , mi terapeuta ( aunque seguro a èl le gusta màs que lo llame " couch " ontològico ) me dijo que en un blog se escribe lo ùltimo primero , como lo màs nuevo. Tratè de explicarle que viera el artìculo como un todo , pero no hubo caso. Y como èsto mismo me lo recalcàron otros , acà estoy escribiendo la segunda parte de lo que escribì la semana pasada . Acuèrdense que si leen esto por vez primera màs abajo hay para leer , si deslizan el mouse ......
Aquèl año en lo de Carlos , en su estudio de la calle Sarandì , las clases para mì duraron muy poco. No sè si lleguè a los tres meses. Es què me daban pànico los ejercicios de relajaciòn que hacìamos y yo siempre pensaba que los hacìa muy mal. Al final terminè por dejar de ir. Me quedè còmodamente en mi departamento de la calle Riglos en Caballito miràndo por las noches El Pulpo Negro. Años màs tarde nunca le dije esto a Carlos. Creo què , no le hubiera gustado que lo hubiera cambiado por una muy mala actuaciòn de Narciso Ibàñez Menta . La vida me fuè llevando por otros caminos . Hasta què en el año noventa , me añotè para estudiar con Alejandra Boero . No me daba la cara para volver en ese momento a intentar estudiar con Carlos. Mis casi tres años en el estudio de Boero y en Andamio 90 me dieron una muy buena perspectiva de lo que querìa hacer respecto a la actuaciòn . Allì siento què , hice trabajos muy buenos , buenos , malos y desastrozos . Pero siempre tratè de ser autèntico. De que lo que mostràra , ya sea en comedia del arte o en algo màs realista , saliera de un lugar de verdad dentro mìo. Al casi empezar el tercer año ( tuve que hacer segundo , comedia del arte , dos veces porque la primera vez me salio trabajar en la pelìcula de Luis Puenzo , La Peste , basada en el libro de Albert Camus , y tuve que dejar ) decidì intentar nuevamente con Carlos . Me sentìa màs fuerte y màs experimentado como para dejarme avasallar por unos cuàntos ejercicios de relajaciòn . Tambièn sabìa que lo que buscaba no lo encontrarìa en lo de Boero y querìa ir a fondo con mis sentimientos. Pasò què , mi pareja en aquella època estaba estudiando con Carlos y fuì a ver su muestra de fin de año . Me dejò boquiabierto lo que vì. La ductilidad y la energìa de esas improvisaciones y ya no tuve dudas de que èse era mi lugar. Me anotè , tuve la entrevista ( jamàs dije que mi pareja estaba en el estudio) , sì le contè de que ya habìa estudiado con èl un tiempo y de què ahora no querìa dejar pasar la oportunidad de formarme con èl . Le dije que si me tomaba , me quedarìa hasta el final. Y asì lo hice. Otra vez me ofreciò dos turnos y yo elegì el de los Lunes y Jueves a la noche . Carlos era una persona muy intuitiva. Sabìa ver como pocos lo que realmente te estaba pasando. Y te llevaba a ese mismo lugar en donde tenìas que trabajar. Tengo tantas cosas que compartir con ustedes sobre Carlos que no sè por donde comenzar , pero sè que me llevarà varios dìas el hacerlo. Mi primer año fuè de conocerme y de conocernos. En las clases pasaba de un estado a otro de manera muy ràpida . Tenìas que anotarte en una lista para pasar a hacer escenas con algùn compañero o si querìas hacer algùn monòlogo. Lo bueno tambièn era què podìas asistir como oyente a otras clases y a otros cursos màs avanzados. En ese entonces la escuela era de tres años. Yo cuando podìa me deslizaba por algùn otro curso y sentadito y calladito miraba todo atèntamente ( sobre todo si eran clases de cursos superiores ) . Carlos te hacìa una devoluciòn cuando terminaba tu trabajo , pero primero dejaba que vos explicaras què habìas querido hacer. Tambièn te hacìan feedback tus propios compañeros . A veces salìas contento de esas devoluciones y a veces salìas con ganas de no volver màs. Yo siempre tratè de capitalizar lo que me decìan . Le tenìa plena confianza a Carlos y a su trabajo . Todos querìamos en aquella època , ser el preferido de Carlos ( aunque tambièn tenìa varios detractores que se encargaban de cuestionarlo todo ) . Pero con Carlos todo era muy simple en ese aspecto : o te amaba o no existìas , en el sentido de què , como buen maestro èl sabìa donde poner el ojo. Yo en esa època hacìa instrumentales previos al trabajo en escena que a veces me llevaban a lugares muy oscuros. Me acuerdo de estar haciendo una escena con una compañera y empezar a los gritos . Carlos en ese momento habìa salido de la clase y estabamos solos con nuestros compañeros observando. Cuando terminamos , Carlos nos diò la devoluciòn y me dijo algo asì : " Què te pasaba que gritabas tanto? Me lo preguntaba y tuve que venir corriendo cuando te escuchè " ! Carlos tenìa esas cosas de buen profesor. A esta altura no sè que me pasarìa en escena en aquèl momento . Sòlo recuerdo a mi compañera agazapada a un costado del escenario tapàndose los oìdos. No sè si gritaba porque estaba harto de todo ( muy posiblemente ) o porque estaba enojado y tomè como un desplante el que Carlos se hubiera retirado de la clase en el momento de hacer yo la escena . Tàl vez , muy seguramente hubiera sido una mezcla de ambas cosas.


Carlos Gandolfo dirige EN CASA / EN KABUL de Tony Kushner , teatro San Martìn (2004 ) .



PRIMERA PARTE :

Hace un par de semanas que no escribo . Parecerìa que me cuesta escribir sobre Carlos . Y no es para menos. Cuando alguien te cambiò la vida tàn radicalmente , uno , ( yo ) quiere ser cuidadoso con lo que escribe. Siempre me picò el bichito de la actuaciòn , desde muy temprana edad . Supongo que de otras existencias , pero sòlo a los diecinueve años me animè a anotarme en un curso de actuaciòn . Estuve dando un par de vueltas por algunos talleres , viendo cosas , un poco fuì a ver lo que hacìa Hugo Midòn , otro poco lo que hacìa Cristina Banegas , pero asì como llegaba , me iba y no volvìa màs . A esta altura no sè còmo lleguè a lo de Carlos . Supongo , tàl vez, que porque en el secundario yo tenìa un compañero de curso ( Gabriel) , que a su vez tenìa un primo que habìa estudiado con Gandolfo y que habìa trabajado en un par de pelìculas . De hecho lo fuimos a ver a una obra que hacìa con Oscar Martìnez . Gandolfo tenìa su taller en la calle Sarandì por aquella època de los ochenta . Hasta allì lleguè un dìa a tocar el timbre . Me acuerdo de la gran escalera de màrmol ( ? ) que habìa que subir para llegar al estudio. La primera charla la tuve con un asistente , que me informò què Gandolfo hacìa entrevistas grupales y què si le parecìa que el aspirante podìa dar algo , lo tomaba . Mi nombre quedò escrito para la semana siguiente . Cuando llegò el dìa , de màs està decir lo nervioso que yo estaba . Nos hicieron sentar a todos ( serìamos unos diez ) uno al lado del otro , y enfrente en una silla , Carlos. Necesito decir que Carlos me infundiò mucho temor al principio. No sè porquè. La charla comenzò y Carlos preguntaba y la gente hablaba. Todos menos yo, que permanecì bastante autista y con un terror muy grande ( aunque no lo crean , yo a esa edad , diecinueve años , no era ni un poquito de lo verborràgico que me convertì con los años ) . Por supuesto no me tomò. Pasò un año y volvì a insistir. Esta vèz las entrevistas eran individuales . Carlos estaba sentado enfrente de su escritorio y me miraba a travès de sus lentes. Le contè algunas cosas , al menos hablè , pude modular palabras , y le contè que me habìa presentado el año anterior y que no habìa quedado. Por supuesto ni me registraba . Le contè que tenìa planes de estudiar actuaciòn , y què me interesaba estudiar con èl y què, si no me tomaba , me irìa a estudiar a Estados Unidos. No sè a esta altura si me tomò porque le parecì audaz o trastornado , pero la cosa es què ese dìa Carlos me dìo la opciòn de dos turnos a seguir , y yo elegì uno . Y me sentì plenamente feliz. Yo en ese entonces vivìa con mi hermana Mercedes en un departamento de la calle Riglos , en Caballito . Habìa dejado la carrera de Veterinaria o estaba a punto de dejarla . No hacìa demasiadas cosas , aparte de estudiar y reforzar el inglès que ya sabìa en Icana . Tenìa una novia por aquella època , Carolina , que estaba estudiando para contadora y querìa què yo siguiera estudiando en la UBA , pero yo me negaba . A la noche llegaba a casa y veìa mi programa favorito en esa època , uno malìsimo : " El Pulpo Negro " , con Narciso Ibañez Menta . Creo que fuè lo ùltimo que hizo . A mi me gustaba ese actor porque , me habìa causado un terror enorme cuando con sòlo cinco años veìa con mi padre , " El hombre que volviò de la muerte " .

ridley scott `s super science - fiction flic BLADE RUNNER

" He visto cosas que ustedes no creerìan . Naves ardiendo màs allà de Oriòn . He visto Rayos - C brillar en la oscuridad cerca de La Puerta de Tannhauser . Todos esos momentos se perderàn en el tiempo como làgrimas en la lluvia . Es hora de morir ... " ( Roy Batty ( Rutger Hauer ) a Deckard ( Harrison Ford ) en Blade Runner ) .





Vì muchas veces la pelìcula BLADE RUNNER . La ùltima fuè este año , cuando la alquilamos con Guille ( que nunca la habìa visto ) , a raìz de que se habìa comprado el libro en el que se basa el film , escrito por el pope de la ciencia ficciòn , Philip K . Dick . Vimos la versiòn del director , esto es , sin el audio de Harrison Ford comentando lo que sucede en la peli ( desde su personaje ) . Si la ves por primera vez puede ser que no entiendas mucho , pero ahì no està lo bueno de una peli ? Que te haga pensar .
Historia : Estàmos en Los Angeles año 2019 . La tierra no es lo que era . Hay autos voladores y la gente vive muy alienada . La tecnologìa a avanzado hasta el punto de construir replicàntes , esto es , màquinas iguales a los seres humanos , pero con una fecha de vencimiento establecida . Seis replicàntes Nexus - 6 han escapado de un planeta colonia y viajado a la tierra para mezclarse con los humanos. Rick Deckard es un blade runner , un policia entrenado para exterminar replicantes , pues èstos ùltimos se han considerado ilegales . A punto de retirarse , Deckard , es obligado a volver a sus funciones para acabar con los rebeldes que se niegan a morir .


Deckard ( Harrison Ford ) piensa que Rachel ( Sean Young ) està mejor que todas las histèricas que besò antes.



Esta pelìcula que hoy , sin lugar a dudas , es una de las MEJORES del gènero ciencia ficciòn se ha convertido en un culto para los cinèfilos. Me encanta, me fascina y cada tanto la vuelvo a ver . Me atrapa su fotografìa , sus colores, la banda sonora , las actuaciones lànguidas , ese clima gris que expresa la ciudad , la soledad de sus personajes , me atrapa esa visiòn que le diò Scott al libro de Dick ( bastante distinto que la pelìcula ) . Me gusta porque los replicàntes luchan por sobrevivir , a veces màs que los mismos seres humanos. Me gusta que un humano , Deckard ( Harrison Ford ) pueda enamorarse de un replicante , Rachel ( Sean Young ) y jugarse por esa relaciòn sin saber cuàndo terminarà la existencia de ella ; pero còmo dice un personaje de la pelìcula , alguien lo sabe? Cùanto viviremos ??


Pris ( Daryl Hannah ) deja en claro què en èsta pèli la ùnica barbie es èlla .



En esta historia los humanos parecen màs màquinas que los replicàntes. Con menos emociones. En el libro de Dick ( que no aparece en la cinta ) los humanos tienen cada uno una caja con un comando para manejar sus emociones. Hoy me levanto mal, entonces aprieto el botòn de estar bien . Mañana estoy bien pero me deja mi pareja , entonces aprieto el botòn de deprimirme . O al revès . En la pelìcula de Scott esos reflejos estàn en los personajes que buscan y buscan respuestas a sus yermas existencias. Los replicàntes en cambio , se cuidan mùtuamente y exhiben sentimientos nobles aùn dentro de la violencia que los puede llegar a caracterizar.
Al final de la pelìcula vemos a un Roy Batty , el lìder de los Nexus - 6 , ( un increìble Rutger Hauer ) salvarle la vida a Deckard , y en ese monòlogo final que abre esta nota , Roy nos muestra què , hasta una màquina puede generar sentimientos màs nobles que los humanos.


Visiones onìricas de la mano de Ridley Scott.



Harrison Ford en una de sus primeras pelìculas , nos muestra un Deckard abatido , con dudas existenciales , pero que al final se la juega . Daryl Hannah , como Pris , la replicànte barbie, muñeca para dar placer , tambièn en sus primeros papeles , està maravillosa y nos demuestra sus habilidàdes corporàles. Sean Young , como Rachel , la replicànte buena que no sabe que ès una replicànte , està adorable. Y bueno, ese gran actor que es Rutger Hauer , con toda su masculinidad puesta en el papel , con ese abanico de colores que son sus emociones , es un pilar enorme en esta pelìcula . Por ahì pulùlan tambièn , los actores , Edward James Olmos y Joanna Cassidy ( como la replicànte Zhora y su serpiente artificial ) .


Zhora ( Joanna Cassidy ) con la serpiente que corrompiò al mundo.




A veces me pongo a pensar en ese monòlogo final de Roy Batty , que me gusta muchìsimo porque le encuentro un gran lirìsmo a sus palabras . Despuès de todo la pelìcula habla de cosas que todos en mayor o menor medida nos cuestionàmos en algùn momento de nuestras limitadas existèncias .... Què significa ser humano ? Por què la vida es tàn preciosa ? ..... if you ask me !


Roy Batty ( Rutger Hauer ) salva a Deckard ( Harrison Ford ) para que nos pueda deleitar en el futuro con Indiana Jones.

retrospectiva BRIAN DE PALMA

Primer Pelìcula Revisitada :
CARRIE ( 1976 ) .



Carrie està basada en la famosa , ( y una de las primeras ) novelas de Stephen King .
Historia : Carrie White es una adolescente de diecisiete años con poderes de telekinesia. Puede mover objetos a piacere .Vive en un caseròn antiguo de fin de siglo pasado con su madre . Cuando sus compañeras de curso se cruzan en su camino, haciendo de Carrie el centro de sus bromas , èsta desplegarà todo su poderìo para acabar con ellas , la escuela entera y hasta con su propia madre . La primera vez que vi CARRIE , fuè en el cine Continental , del bajo Flores en la calle Carabobo ( hoy un espantòso depòsito ) . En ese cine era sabido que dejaban entrar a menores y podìas ver hasta dos pelìculas juntas. CARRIE era prohibida para menores de catorce años , y encima se estrenò en pleno comienzo de la dictadura ( en èsa època una pelìcula prohibida no era como ahora que entràs con tus viejos , antes si no tenìas la edad y te pedìan documentos , no entrabas ni a palos ) .
El cine Continental era grande, sucio y oscuro . Cine bien de barrio. Tenìa un sòtano tambièn . Allì nos metìan a todos en el medio de la pelìcula si caìa una inspecciòn de sorpresa . ( cosa muy usual en aquèlla època ) . Como èramos todos menores de edad , de entrada nos mandàban al pullman ( bien arriba ) . Cuando caìan los inspectores , nos venìan a buscar rapidìsimo y nos llevaban a todos ( una banda ! ) al sòtano y nos encerraban con la luz apagada , hasta que se hubieran marchado . A mì a veces en esa oscuridad me agarraban pequeños ataques de risa , por los nervios . Estàbamos todos apretujados . Si hacìamos quilombo , el acomodador desde afuera pegaba un palazo en la puerta para que nos callemos . Lo cuàl hacìa todo màs bizarro. Cuando habìa pasado el peligro , salìamos y seguìamos viendo la pelìcula por donde estaba , o sea , siempre nos perdìamos partes .
CARRIE me fascinò de entrada . No solo porque a diferencia de otras pelìculas de terror , yo podìa empatizar con el personaje de Carrie , sìno por su exquisita tècnica cinematogràfica . De Palma que viene de la escuela de Scorsese , en el sentido de què , ambos son de descendencia italiana y contemporàneos y amigos ( ? ) , logra crear climas exactos para ponernos los pelos de punta . Con su tècnica de " split screen " ( pantalla dividida ) nos permite ver dos acciones diferentes a la misma vez . Dos acciones distintas que ocurren en el mismo exacto momento . Eso nos " duplica " nuestro voyerismo . Yo dirìa que CARRIE es una pelìcula de terror romàntica y triste . Es efectista porque De Palma nos muestra una Carrie humana, profunda, sufriente, enamorada , inocente y hermosa . Por eso al final nos da pena que Carrie muera , y nos da alegrìa ( por decirlo de algùn modo ) ver desaparecer a sus enemigos . Sissy Spacek como Carrie, hace uno de sus primeros trabajos en cine . Estuvo nominada al Oscar por su papel ( algo muy poco usual en este tipo de gènero ) .


Sissy Spacek ( Carrie ) queda dura cuando le dicen que la sangre es realmente de un chanchito mexicano.


Cuando Carrie asiste al baile de graduaciòn con su vestido rosa diseñado por ella misma , y baila esa balada " I`ve never dreamed someone like you could love someone like me " , abrazada al popular Tommy Ross ( William Katt ) novio de su compañera de clase y èste la besa sinceramente cuando Carrie le dice que no sabe bailar , sostenièndola sin dejarla ir , con la càmara de De Palma girando alrededor de los actores entre luces de colores , es una de las escenas màs tiernas de la pelìcula . Si la sacamos de contexto podrìa tratarse de una escena de una pelìcula enteramente romàntica . Si queremos entender a Carrie, habrìa que conocer a su madre. Una mujer devota de Cristo con sus facultades mentales un tanto alteradas , que sabe que su hija poseè poderes telekinèsicos pero lo atribuye al poder del demonio , ya què la señora White fuè violada por su ex marido borracho , en una noche lujuriosa , que ella misma se encarga de decir que gozò y de lo cual naciò Carrie con esos poderes nefastos , a raìz de esa lujuria. Piper Laurie està excelente en su papel de la señora White . Tambièn fuè nominada al Oscar por su papel . No puedo dejar de ver toda una construcciòn sobre la locura en su personaje. Y de còmo la manzana podrida termina por pudrir todo lo que tiene a su alrededor . La parte del baile de graduaciòn , desde que Carrie gana el concurso como reina del baile ( arreglado por sus enemigas ) , hasta que sube al escenario de la mano de Tommy Ross ( quièn desconoce lo que realmente ocurrirà ) hasta que le tiran la sangre de cerdo , todo con una hermosa càmara lenta , es toda una lecciòn de buen cine que nos regala el señor De Palma . Luego ampliamente imitado . ( Por èl mismo y por otros directores ) . John Travolta y Nancy Allen ( en esa època novia de De Palma y posterior señora De Palma ) estàn frescos y vivos en sus papeles de la parejita , encargados de tirar de la soga que volcarà el balde con sangre . Amy Irving ( ex señora Spielberg ) està querible como Sue , la ùnica alumna que empatiza al final con Carrie , al punto de dejar de ir ella al baile de graduaciòn para prestarle su novio a Carrie. ( Luego vemos que Sue se meterà en el baile para pispear que Carrie estè contenta , desenmascarando lo que ocurrirà , que èlla tambièn ignora hasta ese momento y es la ùnica que saldrà ilesa del lugar ) .
Betty Buckley , està tambièn perfecta como la profesora buena de gimnasia que castiga a toda la divisiòn a un dìa de detenciòn por las burlas cometidas a Carrie ( le tiran tampones en la ducha cuando Carrie tiene su primer perìodo , escriben en los bancos de la escuela " Carrie come m....." , le pegan en los entrenamientos de basquet y le hacen zancadillas, se rìen cuando lee poemas de amor , le gritan bruja y hasta los profesores se rìen de ella ) . Todos los actores estàn perfectamente deliñados por De Palma . Spacek siguìo haciendo muy buenas pelìculas e incluso ganò un Oscar por La hija del Minero. John Travolta luego harìa la muy premiada y madura Fiebre de Sàbado por la noche y serìa rescatado del olvido de la gente gracias a Tarantino y su excelente Pulp Fiction . Nancy Allen seguirìa trabajando con De Palma en Vestida para Matar y Blow Out ( pròximas pelis revisitadas ) . Betty Buckley se convertirìa en una gran actriz de los musicales de Broadway . Y Piper Laurie seguirìa haciendo grandes papeles, pero yo la verìa siempre como la madre trastornada de Carrie.
CARRIE tiene un gran final que no revelarè aquì , aunque muchos ya lo saben , hay generaciones que tal vez no la han visto todavìa y no les arruinarè ese gran susto final . Otra gran lecciòn de cine por parte de Brian .
Reconozco que el personaje de Carrie me produce gran ternura . Hasta llorè viendo las maldades que le hacìan a la pobre . Cuando veo CARRIE , me dan ganas de abrazar a esa delicada criatura y de llevarla yo mismo de la mano a otro baile de graduaciòn , donde pueda ser realmente feliz , y volver a su casa con ese vestido rosa hecho a mano , su tiara simil oro y sus rosas intàctas............ if you ask me !

Tommy Ross ( William Katt ) piensa que Carrie ( Sissy Spacek ) no està tàn mal despuès de todo.


Segunda Pelìcula Revisitada :
VESTIDA PARA MATAR ( 1980 ) .




Guille me preguntò còmo me acuerdo siempre de los cines donde vì tal o cuàl pelìcula... no sè , supongo que tengo buena memoria. No obstante no recuerdo donde vì Vestida para Matar. Podrìa ser en el desaparecido cine Ocean de la calle Lavalle, pero no estoy seguro. Vì muchas veces esta pelìcula porque me gustò muchìsimo. La tuve en un vhs que me comprè en los Estados Unidos durante mucho tiempo. Es otra joyita que hay que tener en nuestra videoteca o para ser màs modernos , en nuestra dvdteca .
Historia : Kate Miller ( Angie Dickinson ) es un ama de casa de mediana edad de Nueva York . Està casada y las relaciones sexuales con su marido son muy insatisfactorias. Mientras se masturba en la ducha , Kate tiene fantasìas donde es violada por un desconocido. Kate tiene un hijo adolescente , Peter ( Keith Gordon ) , inteligentìsimo y experto en crear aparatos originales . Como todo adolescente , Peter se siente incomprendido por sus padres . Kate se psicoanaliza con un doctor llamado Robert Elliot ( Michael Caine ) . Mientras visita el Metropolitan Museum , Kate es abordada por un hombre . Tienen sexo en un taxi y continùan luego en el apartamento del desconocido. Mientras este duerme , Kate decide dejarle una esquela , dicièndole lo bien que la ha pasado , pero cuando abre un cajòn para buscar un papel , descubre un certificado donde consta que el hombre que acaba de conocer ha contraìdo recièntemente una enfermedad venèrea . Kate asustada , abandona el apartamento . Toma el ascensor y mientras baja , se acuerda que ha olvidado el anillo de bodas en la mesa de luz del desconocido. Decide volver a buscarlo. Mientras el ascensor sube , vemos la cara de tristeza de Kate . Intempestivamente el ascensor se detiene en un piso y abre sus puertas . Entra una mujer rubia con gafas negras , vestida de negro que portando una navaja procede a tajear hasta la muerte a Kate . En una escena paralela Liz Blake ( Nancy Allen ) una muy bien paga call girl espera el ascensor en el mismo edificio. Las puertas se abren y Liz ve a Kate desangrarse en el piso del ascensor. Tambièn ve por el espejo superior del mismo, a la rubia con la navaja . Kate estira su mano pidièndo ayuda mientras Liz tiende la suya hacia Kate , al tiempo que la rubia baja su mano con la navaja . Esta càe y Liz la toma . Al tiempo que las puertas del ascensor se cierran con Kate y la rubia dentro. Liz yace parada absorta frente al ascensor con la navaja ensangrentada en su mano . Una mucama negra grita mientras ve a Liz con la navaja . Ergo : Liz pasa a ser la primera sospechosa de este asesinato . Con la ayuda de Peter tratarà de encontrar a la rubia de gafas negras antes que èsta la encuentre a ella .

Michael Caine o Karen Black en Trama Macabra ?


Vestida para Matar es otra de las grandes obras de De Palma . Fanàtico confeso de Hitchcock , aquì nos lo muestra màs que nunca . La escena del museo con el desconocido siguiendo por las distintas galerìas a Kate es realmente Hitchcockiana . Otra vez nos presenta la " split screen " ( pantalla dividida ) para contarnos dos cosas al mismo tiempo. Toda la escena del ascensor desde que el personaje de Kate sube hasta que Liz toma la navaja , es otra gran lecciòn de cine . Con sus planos cortos y càmara lenta , acompañada por la mùsica de Pino Donaggio , De Palma nos mete de lleno con maestrìa en este thriller ochentoso . El personaje de Michael Caine ambiguo por naturaleza ( despuès de todo Robert Elliot tiene problemas con las mujeres ) està perfectamente desarrollado. De entrada nos damos cuenta que Elliot tiene màs mambos que todos sus pacientes juntos. Peter decide poner una càmara frente a su consultorio para chequear todos sus pacientes y averiguar asì quièn puede haber asesinado a su madre. Con la ayuda de Liz ( o Liz con la ayuda de Peter ) , descubrirà què , no todo lo que reluce es una verdadera mujer.
Si bien para muchos no es de lo mejor de De Palma , a mì me encanta y por eso la recomiendo. Con Pablo nos reìmos mucho cuando la vemos . Porque creo, tanto èl como yo , ya nos sabemos los diàlogos de memoria. Me gusta como està filmada , me gusta la ciudad de Nueva York , el museo Metropolitan , y las actuaciones de Dickinson y Allen .

Kate Miller ( Angie Dickinson ) ya tiene los dedos entumecidos de tanto tocarse.


Keith Gordon ( en el papel de Peter ) , que venìa de hacer Tiburòn 2 , seguirìa para atraparme en Christine , aquella peli de John Carpenter sobre libro de Stephen King . Vestida para Matar tiene un final muy bueno. Muy pesadillezco . Despuès de todo , la pelìcula que trabaja con la culpa de una madre por ser adùltera , el castigo , la indiferencia de un marido hacia su esposa , la transexualidad de un psicòlogo , los miedos de un adolescente y la fortaleza de una prostituta es en sì una mezcla de un sueño eròtico y la pelìcula Psicosis juntos !
Por ahì dicen que la pelìcula envejeciò mal. Pero para mì no. Para mì , cada vez que la veo , me gusta màs. Me gusta mucho Michael Caine en esta pelìcula . Me gusta mucho Nancy Allen en esta pelìcula . Vestida para Matar es un juego de gato y ratòn . Quièn atrapa a quièn . Y a mì me atrapò terriblemente .
Un consejo " lectoras " : Huyan de las rubias oxigenadas con gafas negras en los ascensores si quieren conservar su piel tersa , a menos que quieran quedar como La Vengadora despuès de los cocodrilos .... if you ask me !

Robert Elliot ( Michael Caine ) le va a demostrar a Liz ( Nancy Allen ) como hacerse un cavado.


Tercera Pelìcula Revisitada :
DOBLE DE CUERPO ( 1984 ) .





Lo primero que me viene a la mente cuando me acuerdo de DOBLE DE CUERPO , es ese baile que realiza Melanie Griffith con el tema de Frankie Goes to Hollywood " Relax " . Es una mezcla de baile y striptease . De hecho la letra de la canciòn es muy sugerente y cae en el juego de palabras : " Relax , don`t do it.... when you want to go to it , relax , don`t do it when you wanna come...." ( la palabra " come " ( venir ) en inglès se pronuncia casi igual que " cum " ( acabar sexualmente ) lo cual estarìa diciendo màs o menos : " Relax , no lo hagas , cuando quieras acaba " . Otra parte de esta canciòn dice : " I`m coming , I`m coming yeah " ( podrìa ser " Estoy llegando " , que leyendo el subtexto podrìa ser " Estoy acabando " ). Con esto grafìco que la pelìcula tiene un alto grado de erotismo , igual que otras , y porquè no , todas las pelis de De Palma . Ese baile de Melanie es muy caliente , muy cachondo y muy todo lo que se te ocurra . La primra vez que vì DOBLE DE CUERPO fuè en algùn hotel de los Estados Unidos ( a esta altura o me amàs o me odiàs ; pero quiero aclarar algo : para nada soy hoy por hoy un pro-yanqui . Lo fuì sì en mi adolescencia y entre mis 20 y 30 años . Vivì ,estudiè y trabajè en USA y no me arrepiento porque todo es experiencia y es lo què en ese momento querìa hacer. Parte de mi historia està en ese paìs y es por eso que se me hace necesario decirlo. No obstante aclaro que amo Buenos Aires y què aquì està mi lugar ) .
Volviendo a DOBLE DE CUERPO , la primera vez la vì por cable. Tengo que decir que en los ochenta yo era un imàn que captaba toda informaciòn , visual , auditiva y kinestèsica . Una gran esponja dirìa yo. Y una de las cosas que atraje a mi vida fuè esta pelìcula.


Melanie en el papel de Holly Body guarda èste fotograma para recordàrse que alguna vez èse fuè su cuerpo.




Historia : Jack Scully ( Craig Wasson ) es un actor que està trabajando en una pelìcula de vampiros clase B . Jack sufre de claustrofòbia. Cuando Jack se encuentra dentro del cajòn a punto de cerrarse , deben de cortar la filmaciòn ya que
ha sufrido un ataque de pànico claustrofòbico. Al volver a su casa , Jack encuentra a su mujer en la cama con otro hombre . Apesadumbrado decide marcharse . Sin tener un lugar a donde ir , acude a un workshop para actores , donde conoce un nuevo amigo, Sam . Este le pide a Jack que cuide la casa que èl mismo està cuidando por unos dìas ya que debe marcharse lejos. Luego de ver la majestuosa y moderna casa , Jack asiente. Antes de retirarse Sam le muestra a Jack por un telescopio a su vecina , Gloria Revelle ( Deborah Shelton ) . La particularidad de Gloria es que hace un sensual striptease todas las noches frente a su ventana . Jack està como loco con èsta vecinita de enfrente que es increìble y decide espiarla todas las noches . Llega al punto de seguirla con su auto hasta un mall donde la verà probarse una bombacha que finalmente no llevarà y que èl mismo se encargarà de recoger del probador y robàrsela . Fuera del mall un indio horrible roba la cartera a Gloria por lo que Jack acude en su ayuda persiguièndolo . El indio se mete en un largo tùnel seguido por Jack que no puede darle alcance pues sufre un repentino ataque de claustrofobia. Antes de casi desmayarse , logra ver al indio abrir la cartera de Gloria y sacar una tarjeta. Gloria da las gracias a Jack y finalmente se conocen brevemente. A la noche siguiente Jack la espìa como siempre . Pero algo a cambiado. Gloria todavìa no llega a su casa y el indio està dentro de ella. Asustado no sabe què hacer pero sigue mirando. Cuando llega Gloria , el indio se esconde en su habitaciòn. Jack balbucèa palabras que Gloria por supuesto no llega a escuchar. Cuando Gloria entra a la habitaciòn y prende la luz , el indio sale de detràs de la puerta y comienza a atacarla. Ella trata de defenderse pero el hombre es increìblemente fuerte y grande. En un momento dado saca un taladro elèctrico y comienza a estrangular a Gloria con el cable, para luego prenderlo y asesinarla con el mismo. Jack a esta altura sale en ayuda de Gloria , sòlo para llegar y encontrarla en medio de un mar de sangre. Detective arriba al lugar y ergo , Jack pasa a ser el primer sospechoso de este asesinato. Con la ayuda de Holly Body , una actriz porno ( Griffith ) tratarà de resolver èste enigma , en una pelìcula donde nada es lo que parece a primera vista.


Jack ( Craig Wasson ) pregunta a Holly Body ( Melanie Griffith ) cuànto por una fellatio .



Este film de De Palma que fuè acusado de robarle a Hitchcock de VERTIGO y LA VENTANA INDISCRETA ( como robàrle si De Palma se habìa confesado admirador del maestro del suspense hace rato ! ) sigue la lìnea de la violencia extremàdamente gràfica y si bien no es tàn misògina como VESTIDA PARA MATAR , la bordèa bastante . Esta pelìcula me gustò mucho porque tiene como todas las de De Palma una cinematografìa ( fotografìa ) exquisita. A esto se agrega ahora una increìble banda sonora ochentosa , liderada por Frankie Goes to Hollywood . Seguimos con el voyerismo , aquì ya extremo. Despuès de todo , a quièn no le gusta mirar ???? Estàmos en una pelìcula dentro de otra ( Jack es actor filmando una pelìcula de vampiros clase B , Holly Body filma una pelìcula porno con la mùsica del tema Relax y todos estàmos dentro de la pelìcula principal BODY DOUBLE ) . De Palma a esta altura se agranda y crece como director. Si robò escenas de las pelìculas de Hitchcock, lo ha hecho con una gran maestrìa . La escena del seguimiento por parte de Jack a Gloria por el mall es parecida a la escena del museo en VESTIDA PARA MATAR . O sea De Palma mismo se copia. De sus grandezas , obvio. La escena del asesinato con el taladro es muy violenta y te pone los pelos de punta. Cuando està por entrar la punta del taladro en la cabeza de Gloria , se desenchufa el cable de la pared !!! Sòlo De Palma y Hitchcock pueden poner algo asì , que cause a la vez pànico y gracia ! Melanie Griffith està hermosa como Holly Body y nos creemos todo su personaje. Naciò para ser actriz porno esta chica ! Otra particularidad de la pelìcula es que fuè filmada enteramente en Los Angeles y la ciudad luce maravillosa. Desde la casa desde donde Jack espìa a Gloria ( una casa elevada de forma cuadrada llena de ventanas gigantes hasta la playa ( Venice Beach ? ) y sus alrededores . Muy pocas pelìculas retratan un lugar tàn maravillosamente como De Palma en DOBLE DE CUERPO.
Por supuesto hay una vuelta de tuerca en la pelìcula con el personaje de Griffith que no revelarè aquì , porque a èsta altura mi idea es que ustedes lectores tengan ganas de revisitar por su cuenta èstas grandes pelìculas . BODY DOUBLE es " la " pelìcula voyerista por antonomàsia . Y espero què , despuès de verla , todos vayan corriendo a comprarse unos buenos telescopios y comiencen a espiar a sus vecinos. Despuès de todo , como dice Frankie : " Relax don`t do it , when you want to go to it ....when you want to come " ....if you ask me !

El detective ( Dennis Franz ) le dice a Jack Scully ( Craig Wasson ) que hay un casting para Hedwig and the Angry Inch .



Cuarta Pelìcula Revisitada :
SCARFACE ( 1983 ) .





Me acuerdo de estar parado en la entrada del ( hoy desaparecido ) cine Santa Fè a la salida de la première de SCARFACE junto a Steven Bauer y a Melanie Griffith ( pareja en esa època ). Era el año 83 u 84 . Yo estaba con un amigo que tenìa un primo actor en Hollywood y que conocìa a Bauer. De ahì que la charla se diò naturalmente entre los cuatro. Bauer hablaba español y los periodistas ( muy pocos , no era lo que hoy es el medio ) se entretenìan en sacarle fotos a Melanie. La recuerdo alta, hermosa y muy elegante. Con mucho garbo. Bauer era super simpàtico . Nos firmò un autògrafo en un papel de alfajor . Fuè una noche que nunca olvidarè. Pero vayamos a la pelìcula !
Historia : Tony Montana y su amigo Manny Ribera llegan a los Estados Unidos en el año 1980 , luego de que Fidel Castro dejara ir a todos los que quisieran abandonar la isla , hecho conocido como el Mariel Boatlift . Dejaron la isla 125.000 cubanos . De ellos , 25.000 con antecedentes criminales. En Miami al poco tiempo y por encargo, Tony se convierte en el capo de la mafia . Todo en el medio del boom de la cocaìna de los 80 . Conoce una mujer hermosa , cocainòmana , se casan y todo parece ir muy bien. Hasta que se desencadena el drama y todo termina en tragedia griega .

" Conmigo no se jode , me cansè de la paja mental de la gente " , grita Tony Montana ( Al Pacino ) .



Esta pelìcula que es una remake de la que hizo Howard Hawks en 1932 , estuvo guionada nada menos que por Oliver Stone . De Palma admirador de Hawks , le dedicò la pelìcula . Como todas las pelis de De Palma SCARFACE tiene una violencia explìcita muy grande. Me gustò esa escena en que Tony Montana ( Al Pacino ) va con Manny ( Steven Bauer ) a encontrase con unos narcos colombianos y todo termina en un baño de sangre con un tipo con una motosierra descuartizando a un pobre hombre , mientras Tony yace esposado . Estos climas son muy De Palma . Te ponen los pelos de punta . La locura que va ganando el personaje de Montana se hace muy creìble gracias a un excelente Al Pacino. Me pareciò muy buena la cinematografìa. Pero a mì siempre me gustò como la maneja De Palma en todas sus pelìculas. Todos son traicionados o tracionan en esta historia . Parecerìa que la codicia , la ira acompañada por la avaricia y la estupidez no tuvieran fin . En un final antològico donde todos matan a todos , vemos caer muerto a Tony Montana desde el balcòn de su casa a un estanque con agua . Justo detràs de èl una estatua con la inscripciòn : " The world is yours " ( el mundo es tuyo ) . Se puede decir algo màs ?

Tony Montana ( Pacino ) le propone a Manny ( Steven Bauer ) culeàrselo un rato ante la indiferencia de su novia Elvira ( Pfeiffer ) .




SCARFACE es una muy buena pelìcula , considerada de culto hoy en dìa . Tuvo grandes actores en sus primeros papeles. Si bien Pacino ya era conocido por El Padrino, aquì logra pisar fuerte como protagonista. Michelle Pfeiffer està muy bien como Elvira , la novia y esposa de Tony que se merquea sin parar . Mary Elizabeth Mastrantonio como Gina , la hermana menor de Tony , està mejor que la Pfeiffer y màs creìble. Hasta Steven Bauer està muy bien como el amigo inseparable que se enamora de la hermana de Tony . Casi todos ( sobre todo Pfeiffer y Pacino ) siguieron para hacer buenas pelìculas . La escena en que Tony asesina a Manny porque piensa que èste se acostò con su hermana en una noche de lujùria ( cuando en realidad èstos se habìan casado la noche anterior ) està filmada creando los climas necesarios que van increcendo hasta revelarnos la verdad de la relaciòn . SCARFACE me gustò porque tambièn tiene una banda sonora increìble a cargo de Giorgio Moroder. Bastante larga en su duraciòn , SCARFACE serà siempre una de las màs representativas pelìculas de Brian De Palma . En ella confluyen las ansias de poder , codicia , lujùria , avaricia y estupidez , una cominaciòn mortal para cualquier ser humano y un còctel que si bien està bueno ver cada tanto, ni loco me atreverìa a probar....if you ask me !

Happy family : Elvira Hancock ( Michelle Pfeiffer ) y Tony Montana ( Al Pacino ) eligieron unos trajecitos acordes a sus adicciones .