retrospectiva BRIAN DE PALMA

Primer Pelìcula Revisitada :
CARRIE ( 1976 ) .



Carrie està basada en la famosa , ( y una de las primeras ) novelas de Stephen King .
Historia : Carrie White es una adolescente de diecisiete años con poderes de telekinesia. Puede mover objetos a piacere .Vive en un caseròn antiguo de fin de siglo pasado con su madre . Cuando sus compañeras de curso se cruzan en su camino, haciendo de Carrie el centro de sus bromas , èsta desplegarà todo su poderìo para acabar con ellas , la escuela entera y hasta con su propia madre . La primera vez que vi CARRIE , fuè en el cine Continental , del bajo Flores en la calle Carabobo ( hoy un espantòso depòsito ) . En ese cine era sabido que dejaban entrar a menores y podìas ver hasta dos pelìculas juntas. CARRIE era prohibida para menores de catorce años , y encima se estrenò en pleno comienzo de la dictadura ( en èsa època una pelìcula prohibida no era como ahora que entràs con tus viejos , antes si no tenìas la edad y te pedìan documentos , no entrabas ni a palos ) .
El cine Continental era grande, sucio y oscuro . Cine bien de barrio. Tenìa un sòtano tambièn . Allì nos metìan a todos en el medio de la pelìcula si caìa una inspecciòn de sorpresa . ( cosa muy usual en aquèlla època ) . Como èramos todos menores de edad , de entrada nos mandàban al pullman ( bien arriba ) . Cuando caìan los inspectores , nos venìan a buscar rapidìsimo y nos llevaban a todos ( una banda ! ) al sòtano y nos encerraban con la luz apagada , hasta que se hubieran marchado . A mì a veces en esa oscuridad me agarraban pequeños ataques de risa , por los nervios . Estàbamos todos apretujados . Si hacìamos quilombo , el acomodador desde afuera pegaba un palazo en la puerta para que nos callemos . Lo cuàl hacìa todo màs bizarro. Cuando habìa pasado el peligro , salìamos y seguìamos viendo la pelìcula por donde estaba , o sea , siempre nos perdìamos partes .
CARRIE me fascinò de entrada . No solo porque a diferencia de otras pelìculas de terror , yo podìa empatizar con el personaje de Carrie , sìno por su exquisita tècnica cinematogràfica . De Palma que viene de la escuela de Scorsese , en el sentido de què , ambos son de descendencia italiana y contemporàneos y amigos ( ? ) , logra crear climas exactos para ponernos los pelos de punta . Con su tècnica de " split screen " ( pantalla dividida ) nos permite ver dos acciones diferentes a la misma vez . Dos acciones distintas que ocurren en el mismo exacto momento . Eso nos " duplica " nuestro voyerismo . Yo dirìa que CARRIE es una pelìcula de terror romàntica y triste . Es efectista porque De Palma nos muestra una Carrie humana, profunda, sufriente, enamorada , inocente y hermosa . Por eso al final nos da pena que Carrie muera , y nos da alegrìa ( por decirlo de algùn modo ) ver desaparecer a sus enemigos . Sissy Spacek como Carrie, hace uno de sus primeros trabajos en cine . Estuvo nominada al Oscar por su papel ( algo muy poco usual en este tipo de gènero ) .


Sissy Spacek ( Carrie ) queda dura cuando le dicen que la sangre es realmente de un chanchito mexicano.


Cuando Carrie asiste al baile de graduaciòn con su vestido rosa diseñado por ella misma , y baila esa balada " I`ve never dreamed someone like you could love someone like me " , abrazada al popular Tommy Ross ( William Katt ) novio de su compañera de clase y èste la besa sinceramente cuando Carrie le dice que no sabe bailar , sostenièndola sin dejarla ir , con la càmara de De Palma girando alrededor de los actores entre luces de colores , es una de las escenas màs tiernas de la pelìcula . Si la sacamos de contexto podrìa tratarse de una escena de una pelìcula enteramente romàntica . Si queremos entender a Carrie, habrìa que conocer a su madre. Una mujer devota de Cristo con sus facultades mentales un tanto alteradas , que sabe que su hija poseè poderes telekinèsicos pero lo atribuye al poder del demonio , ya què la señora White fuè violada por su ex marido borracho , en una noche lujuriosa , que ella misma se encarga de decir que gozò y de lo cual naciò Carrie con esos poderes nefastos , a raìz de esa lujuria. Piper Laurie està excelente en su papel de la señora White . Tambièn fuè nominada al Oscar por su papel . No puedo dejar de ver toda una construcciòn sobre la locura en su personaje. Y de còmo la manzana podrida termina por pudrir todo lo que tiene a su alrededor . La parte del baile de graduaciòn , desde que Carrie gana el concurso como reina del baile ( arreglado por sus enemigas ) , hasta que sube al escenario de la mano de Tommy Ross ( quièn desconoce lo que realmente ocurrirà ) hasta que le tiran la sangre de cerdo , todo con una hermosa càmara lenta , es toda una lecciòn de buen cine que nos regala el señor De Palma . Luego ampliamente imitado . ( Por èl mismo y por otros directores ) . John Travolta y Nancy Allen ( en esa època novia de De Palma y posterior señora De Palma ) estàn frescos y vivos en sus papeles de la parejita , encargados de tirar de la soga que volcarà el balde con sangre . Amy Irving ( ex señora Spielberg ) està querible como Sue , la ùnica alumna que empatiza al final con Carrie , al punto de dejar de ir ella al baile de graduaciòn para prestarle su novio a Carrie. ( Luego vemos que Sue se meterà en el baile para pispear que Carrie estè contenta , desenmascarando lo que ocurrirà , que èlla tambièn ignora hasta ese momento y es la ùnica que saldrà ilesa del lugar ) .
Betty Buckley , està tambièn perfecta como la profesora buena de gimnasia que castiga a toda la divisiòn a un dìa de detenciòn por las burlas cometidas a Carrie ( le tiran tampones en la ducha cuando Carrie tiene su primer perìodo , escriben en los bancos de la escuela " Carrie come m....." , le pegan en los entrenamientos de basquet y le hacen zancadillas, se rìen cuando lee poemas de amor , le gritan bruja y hasta los profesores se rìen de ella ) . Todos los actores estàn perfectamente deliñados por De Palma . Spacek siguìo haciendo muy buenas pelìculas e incluso ganò un Oscar por La hija del Minero. John Travolta luego harìa la muy premiada y madura Fiebre de Sàbado por la noche y serìa rescatado del olvido de la gente gracias a Tarantino y su excelente Pulp Fiction . Nancy Allen seguirìa trabajando con De Palma en Vestida para Matar y Blow Out ( pròximas pelis revisitadas ) . Betty Buckley se convertirìa en una gran actriz de los musicales de Broadway . Y Piper Laurie seguirìa haciendo grandes papeles, pero yo la verìa siempre como la madre trastornada de Carrie.
CARRIE tiene un gran final que no revelarè aquì , aunque muchos ya lo saben , hay generaciones que tal vez no la han visto todavìa y no les arruinarè ese gran susto final . Otra gran lecciòn de cine por parte de Brian .
Reconozco que el personaje de Carrie me produce gran ternura . Hasta llorè viendo las maldades que le hacìan a la pobre . Cuando veo CARRIE , me dan ganas de abrazar a esa delicada criatura y de llevarla yo mismo de la mano a otro baile de graduaciòn , donde pueda ser realmente feliz , y volver a su casa con ese vestido rosa hecho a mano , su tiara simil oro y sus rosas intàctas............ if you ask me !

Tommy Ross ( William Katt ) piensa que Carrie ( Sissy Spacek ) no està tàn mal despuès de todo.


Segunda Pelìcula Revisitada :
VESTIDA PARA MATAR ( 1980 ) .




Guille me preguntò còmo me acuerdo siempre de los cines donde vì tal o cuàl pelìcula... no sè , supongo que tengo buena memoria. No obstante no recuerdo donde vì Vestida para Matar. Podrìa ser en el desaparecido cine Ocean de la calle Lavalle, pero no estoy seguro. Vì muchas veces esta pelìcula porque me gustò muchìsimo. La tuve en un vhs que me comprè en los Estados Unidos durante mucho tiempo. Es otra joyita que hay que tener en nuestra videoteca o para ser màs modernos , en nuestra dvdteca .
Historia : Kate Miller ( Angie Dickinson ) es un ama de casa de mediana edad de Nueva York . Està casada y las relaciones sexuales con su marido son muy insatisfactorias. Mientras se masturba en la ducha , Kate tiene fantasìas donde es violada por un desconocido. Kate tiene un hijo adolescente , Peter ( Keith Gordon ) , inteligentìsimo y experto en crear aparatos originales . Como todo adolescente , Peter se siente incomprendido por sus padres . Kate se psicoanaliza con un doctor llamado Robert Elliot ( Michael Caine ) . Mientras visita el Metropolitan Museum , Kate es abordada por un hombre . Tienen sexo en un taxi y continùan luego en el apartamento del desconocido. Mientras este duerme , Kate decide dejarle una esquela , dicièndole lo bien que la ha pasado , pero cuando abre un cajòn para buscar un papel , descubre un certificado donde consta que el hombre que acaba de conocer ha contraìdo recièntemente una enfermedad venèrea . Kate asustada , abandona el apartamento . Toma el ascensor y mientras baja , se acuerda que ha olvidado el anillo de bodas en la mesa de luz del desconocido. Decide volver a buscarlo. Mientras el ascensor sube , vemos la cara de tristeza de Kate . Intempestivamente el ascensor se detiene en un piso y abre sus puertas . Entra una mujer rubia con gafas negras , vestida de negro que portando una navaja procede a tajear hasta la muerte a Kate . En una escena paralela Liz Blake ( Nancy Allen ) una muy bien paga call girl espera el ascensor en el mismo edificio. Las puertas se abren y Liz ve a Kate desangrarse en el piso del ascensor. Tambièn ve por el espejo superior del mismo, a la rubia con la navaja . Kate estira su mano pidièndo ayuda mientras Liz tiende la suya hacia Kate , al tiempo que la rubia baja su mano con la navaja . Esta càe y Liz la toma . Al tiempo que las puertas del ascensor se cierran con Kate y la rubia dentro. Liz yace parada absorta frente al ascensor con la navaja ensangrentada en su mano . Una mucama negra grita mientras ve a Liz con la navaja . Ergo : Liz pasa a ser la primera sospechosa de este asesinato . Con la ayuda de Peter tratarà de encontrar a la rubia de gafas negras antes que èsta la encuentre a ella .

Michael Caine o Karen Black en Trama Macabra ?


Vestida para Matar es otra de las grandes obras de De Palma . Fanàtico confeso de Hitchcock , aquì nos lo muestra màs que nunca . La escena del museo con el desconocido siguiendo por las distintas galerìas a Kate es realmente Hitchcockiana . Otra vez nos presenta la " split screen " ( pantalla dividida ) para contarnos dos cosas al mismo tiempo. Toda la escena del ascensor desde que el personaje de Kate sube hasta que Liz toma la navaja , es otra gran lecciòn de cine . Con sus planos cortos y càmara lenta , acompañada por la mùsica de Pino Donaggio , De Palma nos mete de lleno con maestrìa en este thriller ochentoso . El personaje de Michael Caine ambiguo por naturaleza ( despuès de todo Robert Elliot tiene problemas con las mujeres ) està perfectamente desarrollado. De entrada nos damos cuenta que Elliot tiene màs mambos que todos sus pacientes juntos. Peter decide poner una càmara frente a su consultorio para chequear todos sus pacientes y averiguar asì quièn puede haber asesinado a su madre. Con la ayuda de Liz ( o Liz con la ayuda de Peter ) , descubrirà què , no todo lo que reluce es una verdadera mujer.
Si bien para muchos no es de lo mejor de De Palma , a mì me encanta y por eso la recomiendo. Con Pablo nos reìmos mucho cuando la vemos . Porque creo, tanto èl como yo , ya nos sabemos los diàlogos de memoria. Me gusta como està filmada , me gusta la ciudad de Nueva York , el museo Metropolitan , y las actuaciones de Dickinson y Allen .

Kate Miller ( Angie Dickinson ) ya tiene los dedos entumecidos de tanto tocarse.


Keith Gordon ( en el papel de Peter ) , que venìa de hacer Tiburòn 2 , seguirìa para atraparme en Christine , aquella peli de John Carpenter sobre libro de Stephen King . Vestida para Matar tiene un final muy bueno. Muy pesadillezco . Despuès de todo , la pelìcula que trabaja con la culpa de una madre por ser adùltera , el castigo , la indiferencia de un marido hacia su esposa , la transexualidad de un psicòlogo , los miedos de un adolescente y la fortaleza de una prostituta es en sì una mezcla de un sueño eròtico y la pelìcula Psicosis juntos !
Por ahì dicen que la pelìcula envejeciò mal. Pero para mì no. Para mì , cada vez que la veo , me gusta màs. Me gusta mucho Michael Caine en esta pelìcula . Me gusta mucho Nancy Allen en esta pelìcula . Vestida para Matar es un juego de gato y ratòn . Quièn atrapa a quièn . Y a mì me atrapò terriblemente .
Un consejo " lectoras " : Huyan de las rubias oxigenadas con gafas negras en los ascensores si quieren conservar su piel tersa , a menos que quieran quedar como La Vengadora despuès de los cocodrilos .... if you ask me !

Robert Elliot ( Michael Caine ) le va a demostrar a Liz ( Nancy Allen ) como hacerse un cavado.


Tercera Pelìcula Revisitada :
DOBLE DE CUERPO ( 1984 ) .





Lo primero que me viene a la mente cuando me acuerdo de DOBLE DE CUERPO , es ese baile que realiza Melanie Griffith con el tema de Frankie Goes to Hollywood " Relax " . Es una mezcla de baile y striptease . De hecho la letra de la canciòn es muy sugerente y cae en el juego de palabras : " Relax , don`t do it.... when you want to go to it , relax , don`t do it when you wanna come...." ( la palabra " come " ( venir ) en inglès se pronuncia casi igual que " cum " ( acabar sexualmente ) lo cual estarìa diciendo màs o menos : " Relax , no lo hagas , cuando quieras acaba " . Otra parte de esta canciòn dice : " I`m coming , I`m coming yeah " ( podrìa ser " Estoy llegando " , que leyendo el subtexto podrìa ser " Estoy acabando " ). Con esto grafìco que la pelìcula tiene un alto grado de erotismo , igual que otras , y porquè no , todas las pelis de De Palma . Ese baile de Melanie es muy caliente , muy cachondo y muy todo lo que se te ocurra . La primra vez que vì DOBLE DE CUERPO fuè en algùn hotel de los Estados Unidos ( a esta altura o me amàs o me odiàs ; pero quiero aclarar algo : para nada soy hoy por hoy un pro-yanqui . Lo fuì sì en mi adolescencia y entre mis 20 y 30 años . Vivì ,estudiè y trabajè en USA y no me arrepiento porque todo es experiencia y es lo què en ese momento querìa hacer. Parte de mi historia està en ese paìs y es por eso que se me hace necesario decirlo. No obstante aclaro que amo Buenos Aires y què aquì està mi lugar ) .
Volviendo a DOBLE DE CUERPO , la primera vez la vì por cable. Tengo que decir que en los ochenta yo era un imàn que captaba toda informaciòn , visual , auditiva y kinestèsica . Una gran esponja dirìa yo. Y una de las cosas que atraje a mi vida fuè esta pelìcula.


Melanie en el papel de Holly Body guarda èste fotograma para recordàrse que alguna vez èse fuè su cuerpo.




Historia : Jack Scully ( Craig Wasson ) es un actor que està trabajando en una pelìcula de vampiros clase B . Jack sufre de claustrofòbia. Cuando Jack se encuentra dentro del cajòn a punto de cerrarse , deben de cortar la filmaciòn ya que
ha sufrido un ataque de pànico claustrofòbico. Al volver a su casa , Jack encuentra a su mujer en la cama con otro hombre . Apesadumbrado decide marcharse . Sin tener un lugar a donde ir , acude a un workshop para actores , donde conoce un nuevo amigo, Sam . Este le pide a Jack que cuide la casa que èl mismo està cuidando por unos dìas ya que debe marcharse lejos. Luego de ver la majestuosa y moderna casa , Jack asiente. Antes de retirarse Sam le muestra a Jack por un telescopio a su vecina , Gloria Revelle ( Deborah Shelton ) . La particularidad de Gloria es que hace un sensual striptease todas las noches frente a su ventana . Jack està como loco con èsta vecinita de enfrente que es increìble y decide espiarla todas las noches . Llega al punto de seguirla con su auto hasta un mall donde la verà probarse una bombacha que finalmente no llevarà y que èl mismo se encargarà de recoger del probador y robàrsela . Fuera del mall un indio horrible roba la cartera a Gloria por lo que Jack acude en su ayuda persiguièndolo . El indio se mete en un largo tùnel seguido por Jack que no puede darle alcance pues sufre un repentino ataque de claustrofobia. Antes de casi desmayarse , logra ver al indio abrir la cartera de Gloria y sacar una tarjeta. Gloria da las gracias a Jack y finalmente se conocen brevemente. A la noche siguiente Jack la espìa como siempre . Pero algo a cambiado. Gloria todavìa no llega a su casa y el indio està dentro de ella. Asustado no sabe què hacer pero sigue mirando. Cuando llega Gloria , el indio se esconde en su habitaciòn. Jack balbucèa palabras que Gloria por supuesto no llega a escuchar. Cuando Gloria entra a la habitaciòn y prende la luz , el indio sale de detràs de la puerta y comienza a atacarla. Ella trata de defenderse pero el hombre es increìblemente fuerte y grande. En un momento dado saca un taladro elèctrico y comienza a estrangular a Gloria con el cable, para luego prenderlo y asesinarla con el mismo. Jack a esta altura sale en ayuda de Gloria , sòlo para llegar y encontrarla en medio de un mar de sangre. Detective arriba al lugar y ergo , Jack pasa a ser el primer sospechoso de este asesinato. Con la ayuda de Holly Body , una actriz porno ( Griffith ) tratarà de resolver èste enigma , en una pelìcula donde nada es lo que parece a primera vista.


Jack ( Craig Wasson ) pregunta a Holly Body ( Melanie Griffith ) cuànto por una fellatio .



Este film de De Palma que fuè acusado de robarle a Hitchcock de VERTIGO y LA VENTANA INDISCRETA ( como robàrle si De Palma se habìa confesado admirador del maestro del suspense hace rato ! ) sigue la lìnea de la violencia extremàdamente gràfica y si bien no es tàn misògina como VESTIDA PARA MATAR , la bordèa bastante . Esta pelìcula me gustò mucho porque tiene como todas las de De Palma una cinematografìa ( fotografìa ) exquisita. A esto se agrega ahora una increìble banda sonora ochentosa , liderada por Frankie Goes to Hollywood . Seguimos con el voyerismo , aquì ya extremo. Despuès de todo , a quièn no le gusta mirar ???? Estàmos en una pelìcula dentro de otra ( Jack es actor filmando una pelìcula de vampiros clase B , Holly Body filma una pelìcula porno con la mùsica del tema Relax y todos estàmos dentro de la pelìcula principal BODY DOUBLE ) . De Palma a esta altura se agranda y crece como director. Si robò escenas de las pelìculas de Hitchcock, lo ha hecho con una gran maestrìa . La escena del seguimiento por parte de Jack a Gloria por el mall es parecida a la escena del museo en VESTIDA PARA MATAR . O sea De Palma mismo se copia. De sus grandezas , obvio. La escena del asesinato con el taladro es muy violenta y te pone los pelos de punta. Cuando està por entrar la punta del taladro en la cabeza de Gloria , se desenchufa el cable de la pared !!! Sòlo De Palma y Hitchcock pueden poner algo asì , que cause a la vez pànico y gracia ! Melanie Griffith està hermosa como Holly Body y nos creemos todo su personaje. Naciò para ser actriz porno esta chica ! Otra particularidad de la pelìcula es que fuè filmada enteramente en Los Angeles y la ciudad luce maravillosa. Desde la casa desde donde Jack espìa a Gloria ( una casa elevada de forma cuadrada llena de ventanas gigantes hasta la playa ( Venice Beach ? ) y sus alrededores . Muy pocas pelìculas retratan un lugar tàn maravillosamente como De Palma en DOBLE DE CUERPO.
Por supuesto hay una vuelta de tuerca en la pelìcula con el personaje de Griffith que no revelarè aquì , porque a èsta altura mi idea es que ustedes lectores tengan ganas de revisitar por su cuenta èstas grandes pelìculas . BODY DOUBLE es " la " pelìcula voyerista por antonomàsia . Y espero què , despuès de verla , todos vayan corriendo a comprarse unos buenos telescopios y comiencen a espiar a sus vecinos. Despuès de todo , como dice Frankie : " Relax don`t do it , when you want to go to it ....when you want to come " ....if you ask me !

El detective ( Dennis Franz ) le dice a Jack Scully ( Craig Wasson ) que hay un casting para Hedwig and the Angry Inch .



Cuarta Pelìcula Revisitada :
SCARFACE ( 1983 ) .





Me acuerdo de estar parado en la entrada del ( hoy desaparecido ) cine Santa Fè a la salida de la première de SCARFACE junto a Steven Bauer y a Melanie Griffith ( pareja en esa època ). Era el año 83 u 84 . Yo estaba con un amigo que tenìa un primo actor en Hollywood y que conocìa a Bauer. De ahì que la charla se diò naturalmente entre los cuatro. Bauer hablaba español y los periodistas ( muy pocos , no era lo que hoy es el medio ) se entretenìan en sacarle fotos a Melanie. La recuerdo alta, hermosa y muy elegante. Con mucho garbo. Bauer era super simpàtico . Nos firmò un autògrafo en un papel de alfajor . Fuè una noche que nunca olvidarè. Pero vayamos a la pelìcula !
Historia : Tony Montana y su amigo Manny Ribera llegan a los Estados Unidos en el año 1980 , luego de que Fidel Castro dejara ir a todos los que quisieran abandonar la isla , hecho conocido como el Mariel Boatlift . Dejaron la isla 125.000 cubanos . De ellos , 25.000 con antecedentes criminales. En Miami al poco tiempo y por encargo, Tony se convierte en el capo de la mafia . Todo en el medio del boom de la cocaìna de los 80 . Conoce una mujer hermosa , cocainòmana , se casan y todo parece ir muy bien. Hasta que se desencadena el drama y todo termina en tragedia griega .

" Conmigo no se jode , me cansè de la paja mental de la gente " , grita Tony Montana ( Al Pacino ) .



Esta pelìcula que es una remake de la que hizo Howard Hawks en 1932 , estuvo guionada nada menos que por Oliver Stone . De Palma admirador de Hawks , le dedicò la pelìcula . Como todas las pelis de De Palma SCARFACE tiene una violencia explìcita muy grande. Me gustò esa escena en que Tony Montana ( Al Pacino ) va con Manny ( Steven Bauer ) a encontrase con unos narcos colombianos y todo termina en un baño de sangre con un tipo con una motosierra descuartizando a un pobre hombre , mientras Tony yace esposado . Estos climas son muy De Palma . Te ponen los pelos de punta . La locura que va ganando el personaje de Montana se hace muy creìble gracias a un excelente Al Pacino. Me pareciò muy buena la cinematografìa. Pero a mì siempre me gustò como la maneja De Palma en todas sus pelìculas. Todos son traicionados o tracionan en esta historia . Parecerìa que la codicia , la ira acompañada por la avaricia y la estupidez no tuvieran fin . En un final antològico donde todos matan a todos , vemos caer muerto a Tony Montana desde el balcòn de su casa a un estanque con agua . Justo detràs de èl una estatua con la inscripciòn : " The world is yours " ( el mundo es tuyo ) . Se puede decir algo màs ?

Tony Montana ( Pacino ) le propone a Manny ( Steven Bauer ) culeàrselo un rato ante la indiferencia de su novia Elvira ( Pfeiffer ) .




SCARFACE es una muy buena pelìcula , considerada de culto hoy en dìa . Tuvo grandes actores en sus primeros papeles. Si bien Pacino ya era conocido por El Padrino, aquì logra pisar fuerte como protagonista. Michelle Pfeiffer està muy bien como Elvira , la novia y esposa de Tony que se merquea sin parar . Mary Elizabeth Mastrantonio como Gina , la hermana menor de Tony , està mejor que la Pfeiffer y màs creìble. Hasta Steven Bauer està muy bien como el amigo inseparable que se enamora de la hermana de Tony . Casi todos ( sobre todo Pfeiffer y Pacino ) siguieron para hacer buenas pelìculas . La escena en que Tony asesina a Manny porque piensa que èste se acostò con su hermana en una noche de lujùria ( cuando en realidad èstos se habìan casado la noche anterior ) està filmada creando los climas necesarios que van increcendo hasta revelarnos la verdad de la relaciòn . SCARFACE me gustò porque tambièn tiene una banda sonora increìble a cargo de Giorgio Moroder. Bastante larga en su duraciòn , SCARFACE serà siempre una de las màs representativas pelìculas de Brian De Palma . En ella confluyen las ansias de poder , codicia , lujùria , avaricia y estupidez , una cominaciòn mortal para cualquier ser humano y un còctel que si bien està bueno ver cada tanto, ni loco me atreverìa a probar....if you ask me !

Happy family : Elvira Hancock ( Michelle Pfeiffer ) y Tony Montana ( Al Pacino ) eligieron unos trajecitos acordes a sus adicciones .

MERRRIN !

Regan ( Linda Blair ) le da la bienvenida al padre Merrin ( Max Von Sydow ) .


La primera vez que vì El Exorcista fuè en el viejo cine Cosmos 70 , previo a ser simplemente el Cosmos. Mismo lugar , diferente nombre . El Exorcista ya se habìa estrenado y pasado por las salas màs importantes de Buenos Aires . La vì unos años despuès de su estreno . Me caguè todo. Una pelìcula que aborda los miedos màs profundos que llevamos dentro. Falta de fè, fin de la inocencia, culpa, egoismo . La historia cuenta la posesiòn de una joven de 12 años , Regan , por parte del mismìsimo demonio. Regan se acaba de mudar con su madre actriz a Georgetown , en las afueras de Washington . Acaban de alquilar un caseròn con una impresionante escalinata exterior , que si bien no pertenece a la casa , linda con esta y serà protagonista tambièn de los macabros acontecimientos que allì se produzcan .
Regan es una pre - adolescente bella e inocente . Hace muñecos de arcilla y quiere un caballo de regalo para su cumpleaños . Su madre està divorciada y en malas relaciones con su ex marido. Està filmando una pelìcula allì mismo en Washington , y el director de la misma parece estar prendido de ella . Chris Mc Neil es una gran actriz que espera volver a ser una gran figura con esta pelìcula . El padre Karras està pasando una disyuntiva existencial en cuanto a su fè . Tambièn tiene a su madre anciana y enferma viviendo sola en un apartamento de Brooklyn . Cuando Regan comienza a actuar de manera anormal , su madre la lleva a varios doctores , quienes luego de varios estudios, entre los cuales se cuentan dolorosas punciones en el cuello, e incluso hipnotismo , le aconsejan hacer un exorcismo como ùltima salida . Aquì entra en escena el padre Merrin , quien ya ha tenido una experiencia hace años con un exorcismo que casi lo mata . Merrin està viejo y cansado , pero su fè intacta . Acudirà en ayuda de Chris Mc Neil para expulsar al demonio del cuerpo de Regan , asì tenga que dejar su vida en ello . Al final sòlo la verdadera fè restituida del padre Karras lograrà salvar a la pequeña .



The power of God compells you . " Duro , duro " dirìa Olmedo parodiando a TuSam .



Muchas cosas se han dicho de los pormenores de esta filmaciòn . La verdad es què realmente pasaron algunos hechos desagradables . Primero fuè el accidente que sufriò un tècnico al caèrsele un pesado artefacto de iluminaciòn dejàndolo lisiado de por vida . Luego el accidente que dejò en coma al hijo del actor Jason Miller ( Karras ) , al ser atropellado por un auto en California. Este niño que contaba con sòlo cinco años era nada menos que Jason Patric ( vivirìa para hacer algunas buenas pelis como The Lost Boys ) . Luego la muerte del actor Jack Mac Gowran , que interpreta a Burke , el director de cine enamorado de Chris. En la pelìcula el personaje de Mac Gowran muere al caer por las escalinatas linderas a la casa de Regan , rompièndose el cuello . Al finalizar sus escenas , el actor falleciò intempestivamente . Pero algunos accidentes fueron adredes . Como la lesiòn que sufriò en la espalda la actriz Ellen Burstyn ( Chris Mc Neil ) producida filmando la famosa escena de la vejaciòn con el crucifijo . La actriz debìa salir despedida con fuerza debido a la cachetada que le proporciona Linda Blair , y caer al otro lado de la habitaciòn . Esto se realizò con una soga atada a la cintura de Burstyn , que un tècnico se encargò de jalar . Al director William Friedkin no le importò que Burstyn le pidiera que la jalasen con cuidado debido a una lesiòn en la columna cuando era chica . Al momento de filmar , Friedkin le pidiò al tècnico que jalase a Burstyn con toda su fuerza . La cara de dolor que vemos en Burstyn al caer al piso es muy real , y su columna quedò lesionada de por vida . Linda Blair , para tranquilidad de los cinèfilos , no sufriò ningùn trauma personificando a Regan . Su mala suerte sòlo corriò en que se dedicò a hacer un bodrio tras otro en las pantallas cinematogràficas . Cuando la vì por primera vez no podìa ver ni escuchar los gritos guturales y rasposos del demonio. ( En realidad la voz de la actriz Mercedes Mc Cambridge ) . Me morìa de miedo . Cada vez que el demonio gritaba yo miraba para abajo . Asì me perdì bastante la primera vez que la vì . Es que la pelìcula està plagada de un clima tènebre , oscuro, asfixiante y fètido . Con la llegada de la nueva versiòn digitalizada y remasterizada a los cines , con escenas agregadas ( la famosa escena de la araña , con Regan bajando las escaleras al revès en cuatro patas ) y la cara del demonio proyectada en las puertas, hacen de esta nueva versiòn una delicia de ver . Alrededor del mundo la pelìcula fuè un èxito rotundo. La gente se desmayaba en las salas y las ambulancias esperàban en la puerta de los cines . Tuvo dos secuelas y una precuela . Ninguna del èxito y de la calidad actoral de la primera . El Exorcista posee un reparto exquisito. Desde el actor bergmaniano por excelencia , Max Von Sydow , pasàndo por Ellen Burstyn , Jason Miller hasta la elecciòn de Linda Blair entre cientos de aspirantes al papel de Regan , hacen de El Exorcista una pelìcula que quedarà grabada en la historia del cine .


Linda Blair pone los ojos en blanco cuando le dicen que tendrà que filmar "Cadenas Calientes 2 y 3 " .


Cuando lleguè aquèlla noche a mi casa , luego del cine , entrè a mi cuarto y la ventana estaba abierta de par en par . La cortina volaba por el viento que entraba por la misma . Era invierno y noche cerrada . Sentì un escalofrìo . No querìa mirar afuera de la ventana por temor a encontrarme con la cara de Regan transformada . Esa noche dormì intranquilo.Sentìa que mi cama podìa moverse en cualquier momento.



Esta sì que me da miedito. ( no comments ) .



Mucha historia pasò desde aquèl 1974 hasta hoy .......Con Luciano fuimos a ver el reestreno de la nueva copia a los cines Hoyts en el 2000 . Con sonido remasterizado dts ! Luciano se durmiò en la pelìcula. Còmo alguien se puede dormir con semejantes gritos en la pantalla ???? Entonces me dije que èl era de otra generaciòn y que tal vez la pelìcula no le daba nada de miedo , al punto de dormirse . La versiòn en dvd que editò AVH , es una joyita para coleccionar.
Por momentos la pelìcula me causa gracia. pero no porque estè mal realizada . Sino porque Regan transformada, o el demonio en sì , tiene un sarcasmo muy negro para contestar algunas preguntas. A Laura la vuelvo loca con " la plume de ma tante " . (Parte del diàlogo de la pelìcula). En una secuencia , el padre Karras le dice a Regan : " Si eres el demonio sabràs el apellido de soltera de mi madre " . ( En alusiòn a que el demonio todo lo sabe ) . A lo que Regan le contesta en francès : " la plume de ma tante " ( la pluma de mi tìa ) , como dicièndole: " Me chupa un h....lo que me preguntes , yo te contesto lo que se me canta "..... Seguido de una gran carcajada ! Esa escena es muy divertida, nos muestra el lado burlòn del demonio.....Yo la uso mucho esa respuesta porque me hace mucha gracia.
El Exorcista despierta muchas pasiones o miedos. A Luciano le causa sueño, a mi hermana Margarita le da pànico , al punto de que no puede ver ni una foto de la pelìcula , a Guille le da cierto temor tambièn , ya què nunca me deja poner el dvd en su casa , a Pablo le encanta y disfruta verla lo mismo que yo . Màs allà de lo que nos genere , rechazo o admiraciòn , para mì siempre estarà allì , como una joyita del sèptimo arte, y cada vez que la veo, con las luces totalmente apagadas me genera una adrenalina desenfrenada . Jamàs quisiera encontrarme con Regan a solas en un cuarto . Me morirìa de miedo y hasta el que vomitarìa verde seguro serìa yo.....if you ask me !

Regan ( Linda Blair ) se merecìa la oportunidad de mostrar que ella era una all american girl .

Farewell MICHAEL !

La noticia del fallecimiento de Michael Jackson ( estamos en el año del bùfalo , año de temer segùn mi hermana porque arremete con todo......y viendo lo que vivimos, serà asì nomàs ?? ) me puso bastante triste tambièn . Entonces pensè que Michael tambièn se merecìa un espacio en mi blog y acà estoy rindièndole este pequeño pero sentido homenaje . Para mì Michael Jackson fuè EL artista del siglo xx . Empezò cantando con sus hermanos , los Jackson five . Desde esa primera balada " Ben " , sobre un niño que tiene como mascota a una rata , hasta el excelente y multipremiado " Thriller " pasò mucha agua bajo el puente . Pero mi homenaje serà corto y conciso . Como la vida misma de Michael . No voy a hablar de chismes baratos acà , de sus cambios de color de piel o de sus adicciones . Escribo sòlo para recordar a ese excelente artista , cantante y bailarìn que me deslumbrò con su video Thriller , dirigido por John Landis ( Un hombre lobo americano en londres ) . Desde su direcciòn , puesta en escena ( Michael se convierte en un hombre lobo al comienzo para devenir en zombie ) , hasta su ritmo pegadizo , pasando por la maravillosa y gutural voz de Vincent Price, con la participaciòn de la playmate de Playboy , Ola Ray , quedarà grabado en mi retina y en mis oìdos como uno de los mejores videos de la historia . Por ahì escuchè que a veces estos genios son àngeles encubiertos que bajan a la tierra por un rato para entretenernos con su arte , y despuès parten como llegaron , en un instante .
Michael fuè talentoso , sufrido, querido, odiado y breve . Como la vida misma......if you ask me !

A ROCK & ROLL FABLE ( en memoria de Rodrigo Tarruella )

En el año 1984 , se estrenò una pelìcula que se convertirìa con el paso de los años , en una de mis favoritas . Streets of Fire de Walter Hill . Una pelìcula que mucha gente no supo apreciar en su momento , pero que tiene una calidad actoral , musical y visual a su alrededor , que no me extrañaria con el tiempo se convirtiera en una pelìcula de culto . La historia gira alrededor del personaje de Tom Cody ( Michael Parè ) que regresa a su ciudad natal a pedido de su hermana ( Deborah Valkenburgh , de la pelìcula Los Guerreros ) , para rescatar a su ex- novia , Ellen Aim ( Diane Lane ) la estrella de rock del momento . Ellen ha sido secuestrada por Raven ( Williem Dafoe) y su pandilla de motoqueros . Raven quiere que Ellen Aim sea su chica . Mientras tanto a Tom Cody se le unen en esta bùsqueda , una ex- soldado llamada Mc Coy ( la excelente Amy Madigan ) y el actual novio de Ellen , Billy Fish ( Rick Moranis ) que aparte es su manager .
Desde el comienzo , con esos flashes luminosos y las calzadas mojadas , la gente con sus ropas estilo años 50 , y una banda sonora ochentosa , Walter Hill nos deja en claro que mezclarà estilos y tiempos en su fàbula de rock and roll . Tom Cody es joven y aguerrido . Parco al hablar y duro con el puño . Todavìa està enamorado de Ellen Aim . Ellen es hermosa y joven . Talentosa de por sì . Sexy y rebelde . Todavìa sigue enamorada de Tom Cody . No sabemos porquè Tom Cody se fuè de la ciudad dejando a Ellen Aim sola con su mùsica . Pero sì sabemos que Ellen no puede estar sola y por eso se uniò a Billy Fish aunque no lo ame . Cuando se reencuentran ambos bajo la lluvia , luego de rescatarla de Raven , Cody està dispuesto a dejarla nuevamente , a lo que ella llorando le suplica : " Què se supone que deberìa haber hecho ? " ( en alusiòn a su relaciòn con Billy Fish ) . A lo que Cody responde agarràndola por la cintura y estampàndole un beso . Pero esto no significa que se quedaràn juntos . Luego de hacer el amor , Cody la irà a ver a su nuevo concierto y despidìendose con un beso le dirà : " Si me necesitàs , allì estarè " .
Esta historia romàntica que recrea la estètica de los años cincuenta futurizados con canciones que por momentos nos hacen acordar a Michael Jackson ( I can dream about you ) sumado a su estètica visual y gran cinematografìa , hacen de su director Walter Hill , uno de los màs relevantes de la cinematografìa norteamericana contemporànea. Nowhere fast , es el primer tema que canta Ellen Aim antes de ser secuestrada violèntamente en pleno concierto . Movièndo locamente su cabellera y con un ritmo vertiginoso , nos mete en esta historia tàn fàcilmente , como un terròn de azùcar puede hacer entrar un ternero a un corral . El sarcàsmo que utiliza Mc Coy para con Billy Fish es una de las joyitas de la pelìcula . La canciòn final Tonight is what it means to be young , que sirve de tagline al poster de la pelìcula es de una intensidad romàntica ùnica . Cuando la vì por primera vez , Streets of Fire me transportò a ese mundo de pandillas y rock and roll . Me enamorè de Ellen Aim perdìdamente . Yo mismo hubiera ido a rescatarla a los confines de la tierra si hubiera podido . Calles de Fuego , me entrò por los ojos y me hizo explotar los oìdos con su banda sonora . Al año siguiente viajè a California y pude hacer un tour por los estudios Universal , donde se filmò la pelìcula . Todavìa habìa parte de los escenarios , que no habìan desmontado . Puentes y calles estaban igual que en el filme. Me dejè llevar por mis pensamientos mientras me acordaba de Ellen Aim .
Diane Lane , la chica Coppola , para llamarla de alguna manera ( ella venìa de hacer dos filmes con Coppola , Outsiders y Rumble Fish ) està hermosìsima en el filme y si bien està doblada por el grupo Fire Inc y la cantante Maria Mc Kee , para mì es ella la que endulza mis oìdos . Michael Parè pone toda la masculinidad a favor de su personaje y su cara de niño bueno con sus ojos caiduchos nos hablan de su gran corazòn . Amy Madigan està increìble como Mc Coy , la ex soldado , que asumimos es lesbiana . Cuando la hermana de Cody le pregunta a Mc Coy porquè està durmiendo en el sofà , en vez de hacerlo con su hermano en la habitaciòn , Mc Coy le responde . " No es mi tipo " . ( Tom Cody es EL tipo de todas ) . Rick Moranis està muy bien en su papel del debilucho manager devenido en hèroe . Y Williem Dafoe en uno de sus primeros personajes , nos vende su lado màs salvaje .
Esta pelìcula era tambièn una de las favoritas de mi tìo , Rodrigo Tarruella , crìtico de la revista El Amante . Està claro que una pelìcula puede unir a muchas personas y perdurar en el tiempo . Con Rodrigo he tenido el inmenso placer de tener un par de charlas muy interesantes sobre cine . De acompañarlo en sus ùltimos momentos . Y se me ocurre que , en una pròxima existencia estarèmos los dos juntos, hablando de Ellen Aim y viendo una y otra vez como mueve ese pelo enloquecido , mientras con sus labios color carmìn y su susurrante voz nos diga al oìdo : " tonight is what it means to be young " , y a Tom Cody balbuceàndo " if you need me i`ll be there " , y si èl lo dice , no habrà nada que temer ! ...... if you ask me !

En el espacio nadie te escucha gritar ...

En el año 1979 se estrenò una pelìcula que quedarìa grabada en mi memoria por mucho tiempo . " Alien , el octavo pasajero " ( de Ridley Scott ), como le pusieron aquì , es una pelìcula de ciencia ficciòn y como Metròpolis ( a otro nivel ) marcarìa un antes y un despuès en lo que al espacio exterior se refiere . La historia transcurre mientras la nave comercial Nostromo regresa a la tierra . Lleva como tripulaciòn a siete pasajeros : el comandante Dallas ( Tom Skerrit ) , la teniente Ripley ( Sigourney Weaver ) y tambièn los acompañan Kane ( John Hurt ) , Brett ( Harry Dean Stanton ) , Lambert ( Veronica Cartwright ) , Parker ( Yaphet Kotto ) y el enigmàtico Ash ( Iam Holm ) . Todos se encuentran bajo un estado de hiper-sueño hasta que lleguen a la tierra . Pero esto no se concretarà , ya que todos son despertados por " Mother " la computadora del Nostromo , quien recibe una señal de S.O.S de un planeta desconocido y hacia allì se deben de dirigir nuestros protagonistas para descifrar que es lo que està pasando . Kane es uno de los que baja al planeta desconocido junto a Lambert y a Dallas . Observan que hay una gran cantidad de huevos gigantes en ese planeta y cuando Kane se apresta a tocar uno , pues ve a travès de la caparazòn que hay vida , èste se abre y de èl salta un bicho rarìsimo que le quema el casco a Kane y se incrusta en su cara . Llevado por Lambert y Dallas a la nave, Ripley se niega a hacerlos entrar pues podrìan contagiar a toda la tripulaciòn con ese nuevo organismo y dispone que queden en cuarentena . A lo que Ash se niega, diciendo que Kane podrìa morir en ese lapso , y abre la compuerta para que los tres entren al Nostromo , ante el enojo de Ripley . Estudiando al nuevo organismo que se encuentra pegado a la cara de Kane y con su cola asfixiàndolo , Ash se da cuenta que si intenta sacarlo por la fuerza , èste organismo aprieta màs su cola al cuello de Kane y si intenta cortarlo sòlo consigue que èste destile un àcido que corroe todos los niveles del Nostromo . Por lo que deciden esperar y ver que pasa congelàndolos , a Kane y su nuevo amigo . Horas màs tarde vemos que Kane a despertado y que este organismo a salido voluntariamente de su cara y aparentemente muerto . Ash estudia el nuevo organismo , mientras todos celebran que Kane estè bien . Sòlo Ripley desconfìa un poco .
En una de las escenas màs shockeantes de la pelìcula , toda la tripulaciòn se encuentra comiendo , cuando a Kane le sobreviene una serie de espasmos que obligan a sus compañeros a sujetarlo de las manos y ponerle una cuchara en la boca , pues piensan que tiene un ataque de epilèpsia . Pero para sorpresa de todos, de su vientre explota un bicho horripilante que , luego de mirar a todos , escapa entre chillidos . Kane yace muerto en la mesa , mientras nadie atina a decir nada . Esta escena fuè filmada sin que los actores supieran que iba a pasar . Sòlo el actor John Hurt ( Kane ) sabìa què pasarìa . En el momento de filmarla todas las càmaras estaban tapadas con plàstico y los mismos tècnicos estaban vestidos con pilotines . Las reacciones de los actores en esta escena es real . Sobre todo la peor parte la llevò Veronica Cartwright ( Lambert ) a quièn bañaron de sangre toda la cara . El bicho o alien crece , mata a toda la tripulaciòn , salvàndose solamente Ripley , quièn a su vez extermina al alien .
Sentado en la oscuridad de la sala reconozco que me morì de miedo . Los climas que se crean en la pelìcula , lentos, densos, oscuros hacen que uno sienta la claustrofobia de estar dentro de esa nave sin salida . La mùsica juega un papel importantìsimo añadiendo sonidos raros y creando los climas apropiados. Nunca se sabe de donde aparecerà el alien . La escena en que mata a Lambert y a Parker es muy violenta , a tal punto que vemos brotar sangre de la boca de Parker mientras el alien le revienta la cabeza . El personaje de Ripley estaba escrito originalmente para un hombre , pero despuès a los productores se les ocurriò que fuera una mujer . Sigourney Weaver tenìa sòlo veintinueve años al momento de filmar la cinta . La màs joven de todo el elenco que rondaba la treintena . El alien fuè creaciòn de Stan Winston sobre bocetos de H . R . Giger . Su cabeza fàlica y sus fauces retràctiles con àcido como saliva lo convertìan en un monstruo imparable . La escena final con una Sigourney Weaver en el transbordador , en musculosa y tanga aprestàndose a dormir hasta llegar a la tierra luego de hacer explotar la nave es de un erotismo alto . Y el encuentro final de Ripley y el alien sòlo corrobora el grado de sexualidad que existe entre ambos . Toda la escena final ( desde que Ripley decide explotar el Nostromo hasta que se refugia con su gato en el transbordador , eliminando al alien que tambìen se ha metido de prepo en la pequeña nave ) , es una lecciòn del mejor cine .
La pelìcula es una joyita que hoy en dìa no ha perdido vigencia . Tuvo tres secuelas , de las cuàles sòlo Aliens ( la segunda ) de James Cameron fuè tan original y exitosa como la primera , llegando a ganar una nominaciòn al Oscar como mejor actriz para Sigourney Weaver . Cuando la vì en un cine de la calle Callao , hoy tal vez un supermercado , la gente se levantaba en ciertas escenas y salìa ( no precisamente para ir al baño ). Sus caras denotaban terror . Luego volvìan a entrar . Esas cosas pasaban antes . No sè porquè. Tal vez las salas eran màs grandes y frìas y ayudaban a crear un cierto clima. Las columnas de esos cines o las escaleras o el pullman , que se yo......todo era un gran Nostromo . Hace poco vi por youtube una versiòn extendida de la escena de Kane mientras comen . Es increìble como los actores improvisan e incluyen todo lo que estàn viviendo. Alien me parece una gran pelìcula y lo seguirà siendo por largo rato. De hecho se cumpliò el 30 aniversario hace poco . Cuando veo pelìculas nuevas de Sigourney Weaver , no puedo sacarme a Ripley de la cabeza , con su musculosa y su tanga blanca y su corazòn palpitando a dos mil por hora repitiendo " You are my lucky star " ... mientras desea que todo eso que esta viviendo sea sòlo una pesadilla de la cual necesita despertar . Pero no lo es....ese bicho està con ella y no tiene intenciones de dejarla. Amor a primera vista ? . Tal vèz , quièn sabe . Despuès de todo para parafrasear a mi tìa poeta , Marìa del Mar , " nadie nos dijo que el amor era fàcil en la tierra " , y yo añadirìa , en el espacio " menos "......if you ask me !

No te mueras Holly 13 !!! - FUGA EN EL SIGLO XXIII

(Farrah fotografìada por Bruce Mc Broom . El poster vendiò 12 millones de copias.)

Hace un rato me enterè del fallecimiento de Farrah Fawcett . Triste noticia. Entonces me puse a pensar como podrìa recordarla y se me ocurriò hacerlo con otra gran pelìcula de los setenta : Logan`s Run ( La Fuga de Logan o como le pusieron aquì , Fuga en el siglo XXIII de 1976 ) . Esta pelìcula dirigida por Michael Anderson y basada en la novela de ciencia ficciòn del mismo nombre , escrita por William F. Nolan en el 67 , cuenta la historia de un mundo idìlico en el siglo 23 . Allì los jòvenes habitantes viven en ciudades llamadas "domos " , viven del placer , desconociendo el hambre, el sufrimiento o la pobreza . Sus existencias son vividas a pleno hedonismo . Pero hay un sòlo detalle : Nadie puede cumplir los 30 ! En este mundo "ideal " los mayores de treinta se autoconducen al carrousel donde son exterminados . Cada persona lleva desde su nacimiento una roseta ( especie de diamante diminuto incrustado en la palma de la mano ) que va cambiando de color a medida que se acercan a su cumpleaños numero treinta , tornàndose roja en el momento de la ejecuciòn . Logan-5 ( Michael York )es un " sandmen " , un policìa encargado de eliminar fugitivos , gente que se resiste a morir , pues creen en un lugar llamado " santuario " donde se puede llegar a viejo . Jessica-6 ( Jenny Agutter ) es una fugitiva , lleva consigo colgando de su cuello el simbolo de la vida eterna , el objeto " ankh " o cruz egipcia . Logan la sigue para descubrir el santuario y se hace entonces pasar por un fugitivo a su vez ...... El santuario queda afuera de la ciudad domo y hacia allì deben de dirigirse ambos. Pero Logan se enamora de Jessica claro ! Ella es hermosa y joven .Para escapar de los otros sandmen Logan decide hacerse una cirugìa y allì es donde aparece Holly-13 ( Farrah Fawcett - Majors , porque cuando filmò esta pelìcula estaba casada con Lee Majors ( El hombre nuclear ). Holly-13 es hermosa tambièn . Con su rubia cabellera peinada al brushing y su vestido plateado . Cuando el mèdico le pregunta a Logan de què color quiere su nuevo cabello ( el de Logan es rubio ) Holly contesta : " Pelo oscuro " mientras sonrìe seductoramente . A continuaìòn el mèdico recibe una llamada en el medio de la operaciòn avisàndole de que Logan a pasado a ser un fugitivo realmente , despuès de todo , Logan està tambièn a punto de cumplir los treinta , y es entonces cuando el doc trata de matarlo usando los mismos rayos laser con los que lo estaba a punto de operar . Es aquì donde Holly-13 entra en acciòn y ayuda al doc , peleàndose con Jessica-6 . Pura pelea de mujeres hermosas revolcàndose por el suelo . Logan y Jessica consiguen escapar y salir a la superficie y ver el santuario, que no es otra cosa màs que la humanidad destruida . Allì entre medio de la estatua de Lincoln llena de enredaderas , conoceràn al hombre màs viejo , Ballard ( Peter Ustinov ) y tocàndole la cara , pues jamàs vieron un viejo , sonreiràn y se daràn cuenta que el santuario es eso, la libertad pura de llegar a viejos .
Esta pelìcula que luego tuvo su serie de televisiòn en los ochenta , fuè un èxito en los cines cuando se estrenò. Tambièn fuè bastante criticada pues se va un poco del texto original de la novela . Farrah Fawcett tuvo su primer papel en esta pelìcula , antes de ser conocida por su papel de Jill Munroe en Los Angeles de Charlie . Fuè una participaciòn cortìsima pero muy significativa . Con su sonrisa ya iluminaba toda la pantalla . En la pelìcula Holly-13 muere despuès de delatar a los fugitivos , aplastada por una explosiòn . Làstima . Pero asì es la naturaleza con los jòvenes bellos . Las actuaciones son correctas y todos los actores se hicieron conocidos a partir de ella , al menos los tres jòvenes principales : Michael York ( Logan-5 ) , Jenny Agutter ( Jessica-6 ) y Farrah Fawcett ( Holly-13 ) .
Cuando se estrenò la pelìcula yo tenìa colgado de una de las paredes de mi cuarto ( que compartìa con mi hermano Mariano ) un poster de Farrah . Estaba con una malla roja y sonreìa tontamente con su brushing dorado al viento . Era su momento , pura belleza y juventud . Me costò encontrar ese poster , que encima era importado..... Cuando se estrenò la pelìcula no dudè en ir a verla . Ayer , Raulito , un amigo , me dijo por el facebook que Farrah no era ninguna "grande " como yo la habìa llamado en la pàgina , donde puse un videito de Los Angeles de Charlie a modo de homenaje , porque sabìa que Farrah estaba muy mal de salud . Que habìa actrices màs " grosas " ( para usar sus palabras ) . Entonces me puse a pensar y lleguè a esta conclusiòn : Sì , tal vez hay muchas mejores actrices , con màs pelìculas en su haber , y tal vez algùn Oscar ..... pero a Farrah le bastò sòlo 5 minutos en una pelìcula de ciencia ficciòn para iluminar la pantalla , para que adolescentes de todo el mundo pensaran en ella , y porquè no, alguno colgara su poster en la pared .... ( en realidad fuimos millones alrededor del mundo ) . Farrah se nos fuè despuès de una batalla contra el cancer donde jamàs bajo los brazos , filmò su enfermedad para alertar a todos sobre esta terrible afecciòn y hasta en el medio le dijo a su ex Ryan O`Neal que se casarìan nuevamente . ( porque estàban separados ) . Si eso no es ser una " grande " , por favor busquemos una nueva acepciòn a esta palabra . Hoy tal vez me sienta un poco triste ; tal vez extrañe esa sonrisa " colgate " y ese brushing al viento y hasta me sienta un poco celoso porque siento que el cielo me robò un àngel .......if you ask me !

KING KONG

" Una historia en 3 partes " ( TRIPTICO ) .

Primera parte : 1933 .

Ann Darrow ( Fay Wray ) es esa delicada criatura in distress .


Merian C. Cooper tuvo , hace tiempo , la idea de escribir un guiòn sobre una expediciòn que viaja a una isla aparentemente deshabitada para filmar una pelìcula . Allì se encontraban con un gorila gigante que cae en desgracia cuando se enamora de una rubia californiana ( aspirante a actriz...que otra cosa sino ) , y es llevado a Nueva York para exhibirlo como la 8va maravilla del mundo . Mono se escapa. Mono secuestra a la rubia. Mono sube al Empire State Building . Mono es abatido por los aeroplanos y muere . Ah ! Rubia rescatada con vida !!
Esta pelìcula del año 1933 que fuè y es , una de las grandes pelìculas de todos los tiempos , fuè ideada por Merian C. Cooper y dirigida por este mismo y un tal Shoedsack para la RKO Pictures . Hace poco màs de 3 años saliò una ediciòn en dvd de 2 discos, editada por AVH , que me comprè y que cada tanto vuelvo a ver . Es una copia excelente, de imagen , sonido y trae extras y un documental sobre el film , màs escenas restauradas que no estaban en el original .
La pelicula en blanco y negro es , lejos , la mejor de las tres versiones que se hicieron de King Kong . Si bien los efectos hoy en dìa pueden resultarnos risueños ( y no tanto ) para la època fueron revolucionarios. Ver la cara gigante del mono , que en algùn aspecto pierde su veracidad con respecto a su tamaño completo ( cabeza gigante, cuerpo chico, brazos enormes...en fin ....) nunca nos empalidece la grandilocuencia de la cinta , ni nos saca el terror de no saber què pasarà .... Desde la mùsica , hasta los decorados y actuaciones estàn muy bien cuidados. Fay Wray es Ann Darrow , esa delicada criatura que logra hechizar al gorila . Sus grandes ojos , sus gritos y su poca ropa fueron un escàndalo para 1933 . La escena en que Kong la desnuda con ojos libidinosos , ( y que se repite en sus otras 2 remakes ) , es de un erotismo elevado para una pelìcula de esa època y encima apta para todo pùblico . Robert Armstrong y Bruce Cabot acompañan a Wray en esta cinta , como Carl Denham ( el director de cine ) y John Driscoll ( su enamorado ) respectìvamente .
La pelìcula se estrenò en Nueva York , el 2 de Marzo de 1933 , en el Radio City Music Hall . Y fuè un èxito rotundo. Despuès de todo , quièn no estarìa fascinado con la historia de un gorila gigante suelto en NY tratàndo de escapar para vivir un gran amor ?? A veces , cuando veo detenìdamente la pelìcula, no parece que fueran actuaciones de aquella època . Hasta en eso es avanzada ( la pelìcula ) . Creo què , de por sì ya era irreverente para su tiempo , entonces necesitaba de actores irreverentes tambièn para darle vida a sus criaturas ..... La peli tiene una escena de un dinosaurio tratando de comerse a un hombre que esta encima de la copa de un àrbol..... ver como el dinosaurio busca por todos lados agarrar a este hombre ( mientras èste se resiste a los gritos ) , hasta que finalmente lo logra y se lo come, es de un sadismo ùnico. Lo que atrae de esta pelìcula es ese sadismo, ese morbo , que hasta se ve en Kong cuando mastica a los aborìgenes de su propia isla .
Es asombroso que no hubieran cortado esas escenas en aquèlla època . Aunque parezca contradictorio en mis dichos , por momentos me parece un poco sobreactuada Fay Wray , pero hoy por hoy , no concibo otra actriz ni otra actuaciòn para esta versiòn de King Kong , que no sea la de ella . Tambièn hay una escena llamada " El Pozo de las arañas " , que en la versiòn original esta cortada ( por lo truculenta....despuès de todo èsta parece que no llegò al estreno en las salas cinematogràficas.... ) , pero que en su ediciòn en dvd podemos ver, restaurada y filmada toda completa por Peter Jackson , que a su vez filmò su propia versiòn de King Kong . Fay Wray muriò en el 2004 y para homenajearla la ciudad de Nueva York apagò el Empire State Building por completo durante 15 minutos .



Segunda parte : 1976 .

Dwan ( Jessica Lange ) trata de explicar a Kong que lo suyo no funcionarà .


Dino de Laurentiis tuvo la idea de hacer una remake de King Kong basàndose en el original pero cambiàndole un poco la historia. Ya no llegaban a la isla desierta para filmar una pelìcula , sino para buscar petròleo. ( tampoco estamos en la era de la depresiòn sino en la actualidad ). Ahora el barco al cual llegan a la isla es de Petrox Company y en el se mete un polizòn ( Jeff Bridges ) , pues en realidad quiere verificar si Kong existe o no . Jack ( Bridges ) en la pelìcula es un estudioso de las tribus antiguas y para pagar su pasaje , se convierte en el fotògrafo de la expediciòn . Jessica Lange , en su primer papel cinematogràfico hace de Dwan , una aspirante a estrella de cine que sufre un naufragio mientras està viendo " Garganta Profunda " ( la pelìcula porno de los 70 ) en un lujoso yate. ( estos guiños a situaciones y/ o personas , estaràn presentes a lo largo de la pelìcula ) . Es rescatada por Jack y la tripulaciòn entera del Petrox , que se pone muy contenta de ver una mujer a bordo. Lo demàs de la historia es similar a su original. La pelìcula tiene un romanticismo muy setenta, apropiado para la època en que se estrenò. Jessica Lange luce fràgil y seductora , en medio de los parlamentos que la obliga a decir De Laurentiis .... : " Què horòscopo eres " ? le dice Dwan a Kong mientras èste la olfatea . " No soporto las alturas " le dice a continuaciòn cuando èste la levanta con su garra . Lange estaba trabajando de camarera y modelando un poco en New York , cuando De Laurentiis se fijò en ella . La pelìcula llegò a las salas en 1976 y fuè un èxito de taquilla . De Laurentiis dijo : " Cuando se muera Kong , la gente va a llorar ...... èsa es la diferencia con la anterior pelìcula " . Y fuè cierto . Cuando Kong cae de las ( hoy ) fatìdicas torres gemelas , lloràs ! Esa es otra diferencia con la original. Cambiamos el Empire State Building por las màs modernas y màs altas Torres Gemelas . Varios años despuès cuando yo viajè por primera vez a New York , una de las primeras cosas que quise ver , fueron las torres gemelas . ( WTC , por sus siglas en inglès , World Trade Center , las Torres del Centro Mundial de Comercio , en pleno Wall Street ) . Ciento diez pisos hasta el observatorio, donde se puede ver toda la ciudad de New York ( Manhattan y suburbios ) . Habìa una tienda de regalos y souvenirs de King Kong por todos lados ( los mismos que hoy podès comprar tambièn en el Empire State Building ) .
La escena en que Kong desnuda a Lange , pràcticamente dejàndola en topless es màs eròtica que su predecesora . Lange pareciera estar al borde de un orgasmo continuamente . Una escena de mucho realismo , es cuando los aviones atacan a Kong en las torres gemelas . Lo ametrallan sin piedad . Dwan trata de aferrarse a su pierna para que no lo maten ( se enamorò de èl o siente sòlo piedad ? ) , pero Kong la protege y la aparta para que no le hagan daño, algo que aprovechan los militares y le vuelven a dar sin asco hasta derribarlo . ( En el medio se baja un helicòptero ..... bien por Kong !! ) . La escena final de Lange posando su mano en el pecho de Kong , sòlo para darse cuenta que està manchada de sangre , en medio de los flashes de los fotògrafos que la han convertido ya en una estrella , muestra què , a veces , los deseos que queremos que se nos cumplan , terminan jugàndonos en contra ...... Dwan ya no quiere ser una estrella , sòlo desea que Jack la rescate de esos periodistas . Algo que Jack no hace porque sabe que, Dwan se ha convertido en la estrella que ella deseaba ser ..... Si bien la pelìcula tuvo pèsimas crìticas al trabajo de Jessica Lange , no es mala a mi criterio y tiene varias cosas acertadas , sobre todo el trabajo de Rick Baker , que hace los gestos de Kong . Tanto Lange como Bridges , y Charles Grodin ( el dueño de Petrox ) sobrevivieron a Kong y siguieron filmando buenas pelìculas .

Tercera Parte : 2005 .


Ann Darrow ( Naomi Watts ) piensa que de bataclana la hubiera pasado mejor .


Peter Jackson , no contento con haber filmado la trilogìa de El Señor de los Anillos , decidiò remontar una historia que lo habìa fascinado cuando era chico. Claro, èsta historia era nada menos que la de King Kong , aquèlla de 1933 . Obsesionado con la historia , se largò a recrearla nuevamente en las locaciones de Wellington , su Nueva Zelanda natal . Respetò las circunstancias dadas de la primera y la historia entonces transcurre en la era de la depresiòn , en los Estados Unidos , desvastada por las hambrunas y la falta de trabajo . ( El mundo se sigue repitiendo , como dirìa Santos Discepolo ) .... Ann Darrow ( Naomi Watts ) es una aspirante a actriz , que se queda sin trabajo cuando la compañia donde trabaja como comediante ( porque ella es una comediante nata, y lo demuestra luego en la cinta , al hacerle morisquetas a Kong para seguir viva ) tiene que levantar la obra por temas econòmicos . Ann deambùla por las calles de New York en busca de trabajo y comida . Decide rechazar un lugar como corista ( bataclana ) en un espectàculo de poca monta porque ella no es para eso . Hambrienta , decide robar una manzana de un puesto de frutas en el corazòn de Manhattan , y es allì cuando la ve Carl Denham ( Jack Black ) y pagàndole la manzana al frutero enardecido, la invita a cenar y le cuenta de su proyecto cinematogràfico. Denham necesita encontrar a la protagonista de su nuevo film , y la ha encontrado en Ann . Luego de convencerla , la embarca en el barco Venture , tènebre y viejo , hacia Skull Island ( isla de la Calavera ) , donde filmaràn la pelìcula. Fin de la historia conocida por todos .
Esta pelìcula es excelente , en el sentido que corrige todos los defectos de sus anteriores versiones . Ahora existen medios econòmicos y digitales para hacer de Kong una gran pelìcula . La recreaciòn de la era de la depresiòn es muy buena y detallada . El vestuario respeta excelentemente bien la era de los años 20 . Watts luce un sombrero , estilo bombìn , igual al que lucìa Wray en 1933 , en alusivo homenaje . Peter Jackson maneja muy bien los climas y la cinta es de un suspenso increìble. Cuando vì la escena en que la expediciòn llega a la isla , y es atacada por los nativos, observè un grado de violencia que no estaba en las anteriores . Estos nativos meten realmente miedo, parecen zombies ! Y es la primera vez que vemos que estos indìgenas matan a gente de la expediciòn . O sea, no andan con vueltas .
Cuando secuestran a Ann y la ofrecen como sacrificio, tambièn es de una violencia extrema . La cinematografìa brilla , en esa parte , con las cascadas de lava cayendo por las montañas , mientras Ann es elevada contra su voluntad hacia su destino final .
Una de las diferencias en esta historia , es què Kong no trata de desvestir a Ann , sino que ambos entran en un juego circence , donde Ann , representa distintos nùmeros para que Kong se calme . No obstante , ante estos numeritos de Naomi Watts , podrìamos llegar a afirmar que Kong està tan caliente con su nuevo objeto de deseo, como en las dos anteriores . En esta historia Ann es màs humana , con sus contradicciones y miedos, no es la muñequita gritona estilo barbie . Es màs guerrera. Las escenas con el tiranosaurio ( en realidad son 3 ) son de una adrenalina increìble . Y Kong està tan adorable que hasta no queremos que venga Driscoll ( Adrien Brody ) y la rescate. Kong es el perfecto hèroe que todos llevamos dentro. Quiere vivir en paz en su isla , con su gran amor , pero claro, el hombre con sus ideas y ganas de poder , siempre termina arruinandolo todo . En esta historia , los personajes transitan diferentes emociones y al final de este viaje , que termina con Kong muerto en las aceras de Mahattan , todos habràn crecido y madurado .
Naomi Watts , australiana , es la dame in distress . Su belleza clàsica nos recuerda mucho a la de Fay Wray . Adrien Brody , ganador de un Oscar por El Pianista ( de Romàn Polanski ) , es el eterno enamorado , escritor bohemio , y hombre de gran corazòn . Jack Black es Carl Denham , director de cine irreverente , que sigue filmando , hasta perseguido por dinosaurios en estampida . Y Andy Serkis , aquèl Gollum del Señor de los Anillos, le pone aquì el cuerpo y los gestos a Kong . ( Aparte de hacer un papelito como uno de la tripulaciòn ) . La escena que describo del Pozo de las Arañas , aquì està completa y causa miedo. Despuès de todo quièn no siente rechazo por esos artròpodos ??? Imaginen cientos y en diferentes tamaños !
KIng Kong ganò 3 Oscars y fuè de un èxito moderado en la taquilla . Hay algo de las anteriores què , digitalmente no se puede lograr . Lo claro es què, la historia seguirà atrapàndonos año tras año y quièn sabe comò serà el Kong del año 3000 , y quièn serà su objeto de deseo........còmo estarà el mundo en esa època y si seguirà teniendo sentimientos tàn nobles en su corazòn ....... " Beauty kill the beast " ( la belleza matò a la bestia ) .......dice Carl Denham al final de la pelìcula........... si todavìa hay mundo para esa època e isla donde habitar ....quedàte tranqui Kong , contentàte con las morochas que te venìan ofreciendo hasta ahora y dejà pasar de largo èsta rubia aunque te duela.......despuès de todo no hay gorila màs grande que àquel que logra conocerse a sì mismo ......if you ask me !