Historias de no Creer - La Gota China ( 2013 )

                                                                          work in progress

Continuará ......

LOS AMANTES DEL CUARTO AZUL ( 2014 )

Afuera el caos . Una mujer se refugia en la casa de un desconocido . Las miradas , los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche . ( Los amantes del Cuarto Azul )

Actores on line le hizo cinco preguntas a la directora Eloisa Tarruella con motivo del estreno de su obra  Los amantes del Cuarto Azul  protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi .

Tu primera obra de teatro fué Amorar , dirigiste en cine El Objeto de mi Amor y ahora estas a punto de estrenar Los amantes del Cuarto Azul .¿ Què importancia tiene el tema del amor en tu vida y en tus trabajos ?

Pienso que el amor es uno de los grandes misterios de la vida y un sentimiento universal.

También creo que todas las obras artísticas hablan del amor de una forma u otra . Quizá en el caso de mis trabajos se note más porque el amor es el centro , mueve los hilos de los personajes y los hace modificarse y avanzar .

Leyendo la sinopsis de la obra intuyo que estos amantes van a sufrir bastante .

Hablas de revueltas sociales y personales . ¿ Sos de trasladar a tus escritos tus verdaderos valores , tus ideales , tus anhelos como persona , como parte de una sociedad , de un país ?

Es casi imposible no trasladar una visión personal a mis escritos porque uno trabaja desde la propia subjetividad , desde una mirada sobre el mundo . Lo que sí no me interesa hacer , es bajar una línea particular , cerrada . Pienso que es mejor construir un relato en donde el público se vaya pensando ... Por ejemplo , en " Los amantes del Cuarto Azul "  que transcurre en un momento de crisis social , elaboro un discurso ambiguo en cuanto a lo que sucede en el afuera del cuarto donde está ELLA ( Eugenia Tobal ) y EL ( Pablo Mariuzzi ) . 

¿Cómo armaste el casting de actores ? Tenés a Eugenia Tobal "chica Pol-Ka" con poca trayectoria en teatro y a Pablo Mariuzzi con amplia experiencia teatral  

¿Dirias que se complementan ? ¿ Cómo surgió el título de la obra ? 

Pienso que hay ciertos prejuicios con respecto a las actrices que han transitado muchos trabajos en TV . En el caso puntual de Eugenia , es una gran actriz que se la conoce más por sus trabajos televisivos , que por cierto todos son destacables . En el teatro Eugenia está como pez en el agua , porque vuelvo a reiterarte es una gran actriz en cualquiera de los escenarios que se le presente . Además  también es colaboradora autoral dentro de la obra , porque en el proceso de ensayos propuso cambios muy interesantes que potenciaron el relato . Con respecto a Pablo Mariuzzi , nos conocemos desde hace años cuando lo dirigí para mi tesis en la ENERC - INCAA . Y pensé en él para el personaje masculino . Si bien Pablo tiene muchos trabajos en teatro , se adaptó perfectamente al tipo de actuación más cinematográfica que estaba buscando para " Los amantes ... " . Y con Eugenia lograron empatía inmediata . El proceso de ensayos realmente fue un trabajo en conjunto . 

El título de la obra estaba antes que el texto escrito . Tenía una idea de lo que quería contar y la imagen de dos amantes en un cuarto azul . El color  aparece como metáfora y también lo jugamos desde lo lumínico . 

Qué esperas que se lleve el espectador después de ver tu obra ? 

Me encantaría que el espectador se emocione ... que se lleve imágenes , sensaciones , que salga de la sala modificado .

¿ Cuál de todas tus facetas te gusta mas : directora de teatro , cineasta , docente ? ¿ En cuál te sentís más cómoda ? 

Me apasionan todas estas facetas que nombrás , porque presentan distintos desafios . En general me siento cómoda en las tres . Tengo suerte de poder combinarlas . Aunque a veces me vuelvo un poco loca cuando se da todo junto como fué este año , con mi film , la obra , las clases y la maternidad , claro . La clave es organizarme y disfrutarlo . 

El Sábado 9 de Agosto a las 20.30 hs se estrena " Los amantes del Cuarto Azul " , nueva propuesta escrita y dirigida por Eloisa Tarruella , protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi , con producción general de Pablo Silva y Gato Martínez Cantó . 

Sala Pan & Arte - Boedo 876

Entrada $ 90 ( Estudiantes y jubilados $ 70 ) 

Gonzalo Alonso para Actoresonline.com 

  

EL TOPO ( 2014 )

Hacer una obra monologista siempre fue toda una odisea para casi todos los actores  . No parece ser  el caso de Luciano Suardi que se carga sin problemas la obra EL TOPO al  hombro y sale totalmente airoso de la misma . Este dúctil y maleable actor te cuenta en una hora la historia de  un hombre con un defecto físico , una joroba , algo desagradable para muchos al que apodaban “ el topo “ ; nacido y criado en un teatro ,  allí mismo vino al mundo por la puerta trampa y a través de él vamos a ir descubriendo toda la jerga del teatro de antes . Aprenderemos que es un cajón de truenos , un baúl trucado , el timbre en el pasillo , los bastidores . A través de Suardi vemos claramente la maquinaria de un teatro de antaño y a varias criaturas que por el pasaron . Suardi es a la vez ese ser deforme y el tío Alonso , y el espectador agradece ese desdoblamiento que tiene el actor para narrar con lujo de detalles y milimétricamente cada minuto vivido en ese teatro . La puesta de Luis Cano es impecable y el uso de la sala esta aprovechado al máximo . Es la difícil  tarea del director siempre  , y  más cuando escribiste el texto ,  de querer llevar a buen puerto la obra . Luis Cano tiene mucha ventaja en esto . Aparte de un texto escrito exquisitamente ,  cuenta con uno de los mejores actores que tiene hoy la comunidad artística : El Sr. Luciano Suardi .

                                        Gonzalo Alonso para Actoresonline.com

5 PELIS QUE ME VOLARON LA PELUCA

Tom, un joven publicitario moderno y urbano, acude al funeral de su amante tras fallecer éste en un accidente de tráfico. Será en una aislada granja lechera donde se encuentre por primera vez con la madre de su amado fallecido. Ella no tiene idea de quién es ni menos aún, del amor que compartió junto a su hijo. Tom descubrirá la distinta realidad vivida por alguien que se ha ido: la de un hombre enamorado de una mujer llamada Sarah. 

Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África.

Verano. Un lago de aguas azul turquesa en torno al cual se congrega un grupo de bañistas. Hombres que encuentran su solaz juntos en su orilla o en el bosque contiguo. Franck pasa el tiempo entre la amistad (o amor platónico) con el orondo Henri y los escarceos con Michel, adonis oscuro y peligroso

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. 

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia. 

FESTILINDO ( FESTIVAL INTERNACIONAL ASTERISCO LGBTIQ ) 2014

Fué una grata sorpresa que Cris ( A ) me llamara para decirme que estaba acreditado para entrar al Festival Asterisco , festival LGBTIQ ( lésbico , gay , bisexual , trans , intersex y queer ) que se desarrollaría en varias sedes de CABA . Asistí a la apertura en el renovado cine GAUMONT donde encontré todo muy organizado . A veces me cuesta asistir a eventos porque en general ( no sé por qué ) nadie puede acompañarme ese día . Debo decir que mi altamente perfil bajo no me ayuda mucho en estas ocasiones . Pero por suerte apenas llegar a la sala me encontré con Juan Pablo ( Giancola ) a quien conozco desde hace tiempo y pude remontar tan estresante momento . Había pedido una entrada para ver la peli THE DOG , doc sobre la historia de John Wojtowicz ese tipo que quiso robar un banco para financiar el cambio de sexo de su amante , y que después llevó Al Pacino a la peli Tarde de Perros , pero desistí a último momento . Preferí escuchar las palabras de apertura por parte de los organizadores del festival para acto seguido ver un corto y un largo programado . Luego de una gran canción a cargo de Susy Shock ( Reivindico mi derecho a ser un monstruo ) , unas hermosas palabras a cargo de la siempre bella Camila Sosa Villada y de Albertina Carri a cargo de la dirección artistica del festival , pasé a ver VESTIDO DE LAERTE , caricaturista brasilera , militante y fundadora de la Asociación Brasilera de Transgénero ( gracias Diego Trerotola por contarme su historia ) . El corto dura doce minutos y es de una belleza increible. Con humor , con amor , con verdad , en doce minutos nos cuenta la realidad de un pais , una época y una estúpida burocracia .
A continuación vi el largo OF GIRLS AND HORSES película alemana de Monika Treut sobre el despertar de dos adolescentes en una granja . Una ama los caballos ( de hecho tiene uno ) , la otra se ve en la obligación de cuidarlos , aunque después termina amándolos también . Muy poética , bellas imagenes , muy buenas actuaciones y bueno que puedo decir si yo mismo amo los caballos desde que tengo uso de razón ???? Quise ver luego GERONTOPHILIA de Bruce LaBruce  pero me vi arrastrado al cóctel en el Hotel Savoy donde me encontré mas fuera de lugar que pez fuera del agua . no obstante pude intercambiar un par de palabras con Diego Trerotola , Camila Sosa Villada , el mismo Juan Pablo Giancola , tomar unos tragos y comerme todo . Porque había un hambre !!!!! Ver pasar a mi lado a gente como Javier Van de Couter y Esteban Meloni ( con el cual en algún momento compartimos breves clases con Chavez ) y no poder emitir palabra ! En fin seguí luego mi asistencia al festival saludando a los chicos que ayudaban con las funciones , algunos un poco cansados ya pero siempre con una sonrisa en los labios . El último día fuí a ver una joyita del séptimo arte TOM VA A LA GRANJA de Xavier Dolan . Llegué por recomendación de Trerotola y no me arrepiento . Es una peli que te atrapa desde el momento uno . Personajes tan ricos . Tan llenos de vida . Un excelente guión . Dinámica ! Fuerte ! Sensual ! Morbo ! Dolor ! Placer ! Da gusto ver historias así de vivas . Me cansé de ver ese cine lineal , donde nada pasa , donde parece que prendo la cámara y solo filmo como me levanto , como me lavo los dientes , como cago . Un gran letargo sin fin . Me gustan las historias vivas , los conflictos , la adrenalina , el vértigo y la rapidez de las imágenes .
Por el festival deje pasar INTERIOR - LEATHER BAR de James Franco . No me arrepiento . No escuché ninguna buena crítica . Vi CRUISING en su momento y no necesito que me cuenten los 40 supuestos minutos que faltan de hardcore en 2 minutos de pantalla je . También ví HAWAII de Marco Berger . Me quedo con PLAN B mil veces .
El último día que fuí al GAUMONT fuí con mi amigo Luciano . y resultó ser un cierre maravilloso . Excelente película , excelente compañia , me reencontré con otro amigo con el cual viajé a NY en el 2002 , Gustavo , periodista y con el cual siempre nos reencontramos en las Marchas del Orgullo . Saludando amigos aquí y allá. Sí , diría que fué un GRAN  cierre para un GRAN festival .    

MUERTE EN BUENOS AIRES ( 2014 )

Después de ver MUERTE EN BUENOS AIRES no me queda mucho para decir salvo que :  Las campañas de marketing ayudan mucho a vender una peli , que lo mejor para mi fueron las canciones de Carlos Casella y la música de Melero , que el Chino Darin esta para partirlo al medio , que en los ochentas La Extraña Dama ( que en un momento se ve por tv ) todavía no se había hecho , que la escena de los caballos podría haber tenido un poco mas de impacto , en fin , que particularmente esperaba mucho más de esta pelicula .

A continuación transcribo una pequeña interview que le hice antes del estreno a su directora Natalia Meta y que se hizo originariamente para el blog de nuestros amigos de CASA BRUTUS

1. Que te llevó a usar el nombre de la ciudad de Buenos Aires en el título ? Grandes películas de grandes directores como ser Manhattan de Woody Allen  o New York New York de Martin  Scorsese mas allá de describir un espacio físico donde transcurre la acción , describen una cultura , un movimiento artístico , musical , etc .Quisiste retratar una Buenos Aires ochentosa ? El neón del afiche de la película así lo pinta .

 MUERTE EN VENECIA   

2. Que te llamó la atención del mundo gay ? Hiciste mucho research sobre el tema ? Escribiste el guión después de todo . Qué pensas que va a decir la comunidad homosexual sobre la peli ?

 LA COMUNIDAD HOMOSEXUAL :  van a enamorarse de los personajes. Algunos  seguramente se van a quejar un poco también...  

3. Cómo fué el casting de actores ? Lo tenés a Demián Bichir que estuvo nominado al Oscar por A Better Life y al Chino Darín , hijo del multipremiado actor Ricardo Darín . Se necesitan nombres o apellidos fuertes para vender una película ?

EL CASTING FUE LO MÁS DIFICIL DE LA PELICULA . DEMIAN ES EL UNO DE LOS POCOS QUE SE ANIMO.  EL CHINO DARIN NACIO PARA ESTE PAPEL. ES SU PRIMER PROTAGONICO. 

4. Como describirias tu película ? Un thriller ? Un policial negro ? Una historia de suspenso con romance ? Qué quisiste transmitir ?

 LA PELICULA ES UN POLICIAL DE AMOR. A CUALQUIERA LE PUEDE PASAR. 

5.Siendo tu opera prima , estuviste en todos los detalles de la peli , por ejemplo edición , corte final o sos de las que confían y delegan ?    

ESTUVE EN ABSOLUTAMENTE TODOS LOS DETALLES.  PERO IGUAL CONFÍO. 

Al Ganso ( Chino Darín ) parece gustarle mucho Splendido Splendente ! 

Dirección : Natalia Meta

Elenco : Demián Bichir , Chino Darín , Mónica Antonópulos , Carlos Casella , Hugo Arana , Jorgelina Aruzzi , Emilio Disi , Luisa Kuliok , Humberto Tortonese y Martin Wullich .  

CARRIE ( 2013 ) : DONT FUCK WITH THE ORIGINAL- FIRST RULE OF REMAKES

 Salí de ver la remake de Carrie con una sensación de vacio combinada con cierta molestia . Cuando me enteré de que se estaba haciendo una nueva versión de la peli de De Palma me dije : “ debe de ser otra cagada “ . Después de todo , todas las reversiones posteriores a la original , inclusive una segunda parte habían fracasado terriblemente . Pero me llamaba poderosamente  la atención el reparto , así como también su directora . Julianne Moore en el papel que consagró Piper Laurie ( la desquiciada madre )  y Chloe Grace Moretz como Carrietta White . Ambas dirigidas por Kimberly Peirce  , que había hecho esa joyita para mi gusto que fue Los Muchachos no Lloran .

Hacer una remake que es en cierta manera tan fiel a la original no está bueno . Ni siquiera para justificar el dicho de que la gente joven no quiere ver cine anterior a 2003 .   Mientras ves esta versión es imposible no pensar en la de De Palma , porque es tan parecida en algunos diálogos y escenas que te mete miedo ( mas que la propia Carrie )  a la vez que altera algunas cosas que hubieran estado buenas , pero que no sé porqué , no funcionan en la peli . La inclusión de toda esa escena al principio de la película con una Margaret White agonizante , que no sabe si lo que tiene es un cáncer o qué ( después sabremos que está dando a luz ) es un gran acierto por parte de Peirce porque nos aporta datos nuevos a la historia vieja . Suma en este caso . Interesa al espectador . Pero después la película no termina de empatizar del todo . Los personajes de Sue y Chris ( compañeras de Carrie , buena y villana respectivamente ) no tienen la simpatía que tenían los personajes originales , interpretados por esas dos excelentes actrices que son Amy Irving y Nancy Allen . Tampoco la tienen los que hicieron famosos a John Travolta y William Katt como Billy Nolan y Tommy Ross ( podés leer mi reseña de la original en mi retrospectiva sobre Brian De Palma ) . Y de repente ya estás en la fiesta de graduación , la película pasó volando y vos no sentiste absolutamente nada . Creo que toda esta parte está muy sucia , muy desordenada , no se entiende ni tiene el poder visual de la original . Cuando Chris y Billy van a tirar de la soga da lo mismo que lo hagan o no . No se siente esa tensión que te ponía De Palma con su ralentízado y la cara de la Irving mientras descubria todo sin poder impedir nada . Otra vez , es una peli distinta por supuesto , pero imposible no comparar .

Sin dudas lo mejor de la película es Julianne Moore . Se carga el personaje de Margaret White , fanática religiosa ,  al hombro y mas todavía . Y es el personaje que mas colores nuevos tiene y aporta a la historia . Creo que la elección es excelente . Chloe Moretz es una buena actriz . Si la viste en Kick – Ass o en la remake de Déjalo entrar o en la peli de Scorsese  La Invención de Hugo Cabret ,sabés que la chica puede . Y puede mucho . Pero por mas que le ponga a esta Carrie no sirve para sumar al personaje . Aunque reconozco  le aporta por momentos una dulzura y una predisposición para comunicarse con el otro que no la tenía el personaje de Spacek . Uno de esos momentos es cuando se acerca al personaje de Tommy Ross  ( que yace inerte en el escenario ) y llora .

Un aparte grande para el final de Peirce .  Que el personaje de Sue vaya a la casa de Carrie en el medio de todo ese quilombo , que se revele que está embarazada , ensucia y quita clima al climax final . Porque el final es un duelo entre Carrie y su madre . Entre la locura y la inocencia . En un principio yo como espectador esperaba el final De Palma , bien efectista , excelentemente filmado . Pero también otra vez reconozco que  hacer lo mismo ya no tendría el mismo efecto .  Y Peirce se  vuelca a hacer un final para adolescentes . Toda la película esta hecha como si fuera una película adolescente . Y Carrie jamás fue una película adolescente . Digo , si ,  representa la vida de unos adolescentes pero la película en sí era muy madura . Hablo siempre de la peli de  De Palma y no del libro de Stephen King ( de donde se basa ) porque pienso que , cuando un cineasta grande ( de talento ) toma una historia de un libro y la convierte en una joyita del séptimo arte ( Hitch con Psicosis por dar un ejemplo ) ya nadie se acuerda de lo que decía el maldito libro .

La peli no es mala . Pero sí fría . Vacía . Innecesaria …. if you ask me !

Carrie  ( 2013 )

Dirección : Kimberly Peirce

Elenco : Chloe Grace Moretz , Julianne Moore , Gabriella Wilde , Portia Doubleday , Alex Russell  y Ansel Elgort .