martes, 17 de junio de 2014
5 PELIS QUE ME VOLARON LA PELUCA
Tom, un joven publicitario moderno y urbano, acude al funeral de su amante tras fallecer éste en un accidente de tráfico. Será en una aislada granja lechera donde se encuentre por primera vez con la madre de su amado fallecido. Ella no tiene idea de quién es ni menos aún, del amor que compartió junto a su hijo. Tom descubrirá la distinta realidad vivida por alguien que se ha ido: la de un hombre enamorado de una mujer llamada Sarah.
Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África.
Verano. Un lago de aguas azul turquesa en torno al cual se congrega un grupo de bañistas. Hombres que encuentran su solaz juntos en su orilla o en el bosque contiguo. Franck pasa el tiempo entre la amistad (o amor platónico) con el orondo Henri y los escarceos con Michel, adonis oscuro y peligroso
Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.
Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.
sábado, 14 de junio de 2014
FESTILINDO ( FESTIVAL INTERNACIONAL ASTERISCO LGBTIQ ) 2014
Fué una grata sorpresa que Cris ( A ) me llamara para decirme que estaba acreditado para entrar al Festival Asterisco , festival LGBTIQ ( lésbico , gay , bisexual , trans , intersex y queer ) que se desarrollaría en varias sedes de CABA . Asistí a la apertura en el renovado cine GAUMONT donde encontré todo muy organizado . A veces me cuesta asistir a eventos porque en general ( no sé por qué ) nadie puede acompañarme ese día . Debo decir que mi altamente perfil bajo no me ayuda mucho en estas ocasiones . Pero por suerte apenas llegar a la sala me encontré con Juan Pablo ( Giancola ) a quien conozco desde hace tiempo y pude remontar tan estresante momento . Había pedido una entrada para ver la peli THE DOG , doc sobre la historia de John Wojtowicz ese tipo que quiso robar un banco para financiar el cambio de sexo de su amante , y que después llevó Al Pacino a la peli Tarde de Perros , pero desistí a último momento . Preferí escuchar las palabras de apertura por parte de los organizadores del festival para acto seguido ver un corto y un largo programado . Luego de una gran canción a cargo de Susy Shock ( Reivindico mi derecho a ser un monstruo ) , unas hermosas palabras a cargo de la siempre bella Camila Sosa Villada y de Albertina Carri a cargo de la dirección artistica del festival , pasé a ver VESTIDO DE LAERTE , caricaturista brasilera , militante y fundadora de la Asociación Brasilera de Transgénero ( gracias Diego Trerotola por contarme su historia ) . El corto dura doce minutos y es de una belleza increible. Con humor , con amor , con verdad , en doce minutos nos cuenta la realidad de un pais , una época y una estúpida burocracia .
A continuación vi el largo OF GIRLS AND HORSES película alemana de Monika Treut sobre el despertar de dos adolescentes en una granja . Una ama los caballos ( de hecho tiene uno ) , la otra se ve en la obligación de cuidarlos , aunque después termina amándolos también . Muy poética , bellas imagenes , muy buenas actuaciones y bueno que puedo decir si yo mismo amo los caballos desde que tengo uso de razón ???? Quise ver luego GERONTOPHILIA de Bruce LaBruce pero me vi arrastrado al cóctel en el Hotel Savoy donde me encontré mas fuera de lugar que pez fuera del agua . no obstante pude intercambiar un par de palabras con Diego Trerotola , Camila Sosa Villada , el mismo Juan Pablo Giancola , tomar unos tragos y comerme todo . Porque había un hambre !!!!! Ver pasar a mi lado a gente como Javier Van de Couter y Esteban Meloni ( con el cual en algún momento compartimos breves clases con Chavez ) y no poder emitir palabra ! En fin seguí luego mi asistencia al festival saludando a los chicos que ayudaban con las funciones , algunos un poco cansados ya pero siempre con una sonrisa en los labios . El último día fuí a ver una joyita del séptimo arte TOM VA A LA GRANJA de Xavier Dolan . Llegué por recomendación de Trerotola y no me arrepiento . Es una peli que te atrapa desde el momento uno . Personajes tan ricos . Tan llenos de vida . Un excelente guión . Dinámica ! Fuerte ! Sensual ! Morbo ! Dolor ! Placer ! Da gusto ver historias así de vivas . Me cansé de ver ese cine lineal , donde nada pasa , donde parece que prendo la cámara y solo filmo como me levanto , como me lavo los dientes , como cago . Un gran letargo sin fin . Me gustan las historias vivas , los conflictos , la adrenalina , el vértigo y la rapidez de las imágenes .
Por el festival deje pasar INTERIOR - LEATHER BAR de James Franco . No me arrepiento . No escuché ninguna buena crítica . Vi CRUISING en su momento y no necesito que me cuenten los 40 supuestos minutos que faltan de hardcore en 2 minutos de pantalla je . También ví HAWAII de Marco Berger . Me quedo con PLAN B mil veces .
El último día que fuí al GAUMONT fuí con mi amigo Luciano . y resultó ser un cierre maravilloso . Excelente película , excelente compañia , me reencontré con otro amigo con el cual viajé a NY en el 2002 , Gustavo , periodista y con el cual siempre nos reencontramos en las Marchas del Orgullo . Saludando amigos aquí y allá. Sí , diría que fué un GRAN cierre para un GRAN festival .
miércoles, 14 de mayo de 2014
MUERTE EN BUENOS AIRES ( 2014 )
Después de ver MUERTE EN BUENOS AIRES no me queda mucho para decir salvo que : Las campañas de marketing ayudan mucho a vender una peli , que lo mejor para mi fueron las canciones de Carlos Casella y la música de Melero , que el Chino Darin esta para partirlo al medio , que en los ochentas La Extraña Dama ( que en un momento se ve por tv ) todavía no se había hecho , que la escena de los caballos podría haber tenido un poco mas de impacto , en fin , que particularmente esperaba mucho más de esta pelicula .
A continuación transcribo una pequeña interview que le hice antes del estreno a su directora Natalia Meta y que se hizo originariamente para el blog de nuestros amigos de CASA BRUTUS
1. Que te llevó a usar el nombre de la ciudad de Buenos Aires en el título ? Grandes películas de grandes directores como ser Manhattan de Woody Allen o New York New York de Martin Scorsese mas allá de describir un espacio físico donde transcurre la acción , describen una cultura , un movimiento artístico , musical , etc .Quisiste retratar una Buenos Aires ochentosa ? El neón del afiche de la película así lo pinta .
MUERTE EN VENECIA
2. Que te llamó la atención del mundo gay ? Hiciste mucho research sobre el tema ? Escribiste el guión después de todo . Qué pensas que va a decir la comunidad homosexual sobre la peli ?
LA COMUNIDAD HOMOSEXUAL : van a enamorarse de los personajes. Algunos seguramente se van a quejar un poco también...
3. Cómo fué el casting de actores ? Lo tenés a Demián Bichir que estuvo nominado al Oscar por A Better Life y al Chino Darín , hijo del multipremiado actor Ricardo Darín . Se necesitan nombres o apellidos fuertes para vender una película ?
EL CASTING FUE LO MÁS DIFICIL DE LA PELICULA . DEMIAN ES EL UNO DE LOS POCOS QUE SE ANIMO. EL CHINO DARIN NACIO PARA ESTE PAPEL. ES SU PRIMER PROTAGONICO.
4. Como describirias tu película ? Un thriller ? Un policial negro ? Una historia de suspenso con romance ? Qué quisiste transmitir ?
LA PELICULA ES UN POLICIAL DE AMOR. A CUALQUIERA LE PUEDE PASAR.
5.Siendo tu opera prima , estuviste en todos los detalles de la peli , por ejemplo edición , corte final o sos de las que confían y delegan ?
ESTUVE EN ABSOLUTAMENTE TODOS LOS DETALLES. PERO IGUAL CONFÍO.
Al Ganso ( Chino Darín ) parece gustarle mucho Splendido Splendente !
Dirección : Natalia Meta
Elenco : Demián Bichir , Chino Darín , Mónica Antonópulos , Carlos Casella , Hugo Arana , Jorgelina Aruzzi , Emilio Disi , Luisa Kuliok , Humberto Tortonese y Martin Wullich .
martes, 5 de noviembre de 2013
CARRIE ( 2013 ) : DONT FUCK WITH THE ORIGINAL- FIRST RULE OF REMAKES
Salí de ver la remake de Carrie con una sensación de vacio combinada con cierta molestia . Cuando me enteré de que se estaba haciendo una nueva versión de la peli de De Palma me dije : “ debe de ser otra cagada “ . Después de todo , todas las reversiones posteriores a la original , inclusive una segunda parte habían fracasado terriblemente . Pero me llamaba poderosamente la atención el reparto , así como también su directora . Julianne Moore en el papel que consagró Piper Laurie ( la desquiciada madre ) y Chloe Grace Moretz como Carrietta White . Ambas dirigidas por Kimberly Peirce , que había hecho esa joyita para mi gusto que fue Los Muchachos no Lloran .
Un aparte grande para el final de Peirce . Que el personaje de Sue vaya a la casa de Carrie en el medio de todo ese quilombo , que se revele que está embarazada , ensucia y quita clima al climax final . Porque el final es un duelo entre Carrie y su madre . Entre la locura y la inocencia . En un principio yo como espectador esperaba el final De Palma , bien efectista , excelentemente filmado . Pero también otra vez reconozco que hacer lo mismo ya no tendría el mismo efecto . Y Peirce se vuelca a hacer un final para adolescentes . Toda la película esta hecha como si fuera una película adolescente . Y Carrie jamás fue una película adolescente . Digo , si , representa la vida de unos adolescentes pero la película en sí era muy madura . Hablo siempre de la peli de De Palma y no del libro de Stephen King ( de donde se basa ) porque pienso que , cuando un cineasta grande ( de talento ) toma una historia de un libro y la convierte en una joyita del séptimo arte ( Hitch con Psicosis por dar un ejemplo ) ya nadie se acuerda de lo que decía el maldito libro .
Hacer una remake que es en cierta manera tan fiel a la original no está bueno . Ni siquiera para justificar el dicho de que la gente joven no quiere ver cine anterior a 2003 . Mientras ves esta versión es imposible no pensar en la de De Palma , porque es tan parecida en algunos diálogos y escenas que te mete miedo ( mas que la propia Carrie ) a la vez que altera algunas cosas que hubieran estado buenas , pero que no sé porqué , no funcionan en la peli . La inclusión de toda esa escena al principio de la película con una Margaret White agonizante , que no sabe si lo que tiene es un cáncer o qué ( después sabremos que está dando a luz ) es un gran acierto por parte de Peirce porque nos aporta datos nuevos a la historia vieja . Suma en este caso . Interesa al espectador . Pero después la película no termina de empatizar del todo . Los personajes de Sue y Chris ( compañeras de Carrie , buena y villana respectivamente ) no tienen la simpatía que tenían los personajes originales , interpretados por esas dos excelentes actrices que son Amy Irving y Nancy Allen . Tampoco la tienen los que hicieron famosos a John Travolta y William Katt como Billy Nolan y Tommy Ross ( podés leer mi reseña de la original en mi retrospectiva sobre Brian De Palma ) . Y de repente ya estás en la fiesta de graduación , la película pasó volando y vos no sentiste absolutamente nada . Creo que toda esta parte está muy sucia , muy desordenada , no se entiende ni tiene el poder visual de la original . Cuando Chris y Billy van a tirar de la soga da lo mismo que lo hagan o no . No se siente esa tensión que te ponía De Palma con su ralentízado y la cara de la Irving mientras descubria todo sin poder impedir nada . Otra vez , es una peli distinta por supuesto , pero imposible no comparar .
Sin dudas lo mejor de la película es Julianne Moore . Se carga el personaje de Margaret White , fanática religiosa , al hombro y mas todavía . Y es el personaje que mas colores nuevos tiene y aporta a la historia . Creo que la elección es excelente . Chloe Moretz es una buena actriz . Si la viste en Kick – Ass o en la remake de Déjalo entrar o en la peli de Scorsese La Invención de Hugo Cabret ,sabés que la chica puede . Y puede mucho . Pero por mas que le ponga a esta Carrie no sirve para sumar al personaje . Aunque reconozco le aporta por momentos una dulzura y una predisposición para comunicarse con el otro que no la tenía el personaje de Spacek . Uno de esos momentos es cuando se acerca al personaje de Tommy Ross ( que yace inerte en el escenario ) y llora .
La peli no es mala . Pero sí fría . Vacía . Innecesaria …. if you ask me !
Carrie ( 2013 )
Dirección : Kimberly Peirce
Elenco : Chloe Grace Moretz , Julianne Moore , Gabriella Wilde , Portia Doubleday , Alex Russell y Ansel Elgort .
martes, 22 de octubre de 2013
miércoles, 16 de octubre de 2013
SOLO ( 2013 )
Muchas veces nos sentamos frente a la pantalla de nuestra
compu ( llamese pc , note , mac ) en busca de algo que nos haga escapar de
nuestra soledad , de nuestro sufrimiento o simplemente de nuestro aburrimiento
. Para paliar el tema “ desencanto en el amor
“ ( podría ser también , estoy caliente
= necesito sexo ) los chats siempre fueron una buena salida . Y en el mundo gay
donde todo parece tan raudo , mas todavía .
Unas pocas líneas , una foto atractiva , sea tuya o no , ya te abre las
puertas de un posible encuentro. A veces si el que busca , está apurado
o es básicamente confiado , podrá asistir a la cita aún a sabiendas de
que no le has mandado ninguna foto . Como en el caso de Manu .
Manu es un chico que , si bien no sabemos su edad ,
podríamos intuir que ronda los veintipico casi treinta . Está pasando por una separación bastante
dolorosa y es justo ahí cuando una noche , chat mediante , conoce a Julio. Ya a
los primeros minutos del encuentro nos damos cuenta que ambos son muy
diferentes . Manu trabaja y tiene un departamento . Julio está desempleado o
con trabajos precarios y a punto de perder su vivienda por falta de pago ;
tiene barba y esta bastante tatuado . Manu no tiene un solo tatuaje , tampoco
barba . Pero mas allá de estas diferencias , la tensión sexual está en el
aire .
Con el transcurso de la noche cada uno va mostrando su verdadera
personalidad .¿Sabemos quién entra a nuestra casa ? ¿Sabemos a que casa entramos
? Se empieza a crear un clima espeso , el espectador comienza a acomodarse en su butaca . Algo lo está modificando . Una
pequeña vuelta de tuerca que va a ir in crescendo hasta llevarnos a un final
tan aterrador como inesperado .
1. Escribiste el guión de tu peli , como se te
ocurrió la historia ?
Hace un tiempo tenia en la cabeza
contar la historia de dos amigos cercanos que se despedían por el viaje de uno,
y el ultimo fin de semana que pasaban juntos la buena onda se terminaba
poniendo fea cuando se pasaban facturas por cosas del pasado. La historia
estaba ahí pero había algo que no me cerraba y le di una vuelta de tuerca.
Preferi que sean dos personas que recién se conocían y el elemento que me
faltaba, era el peligro de tener en tu casa a alguien que parece que conoces,
por que pegas onda o te parece cercano o porque te gusta mucho. pero en
realidad no sabes quien es. Y apunte todo a eso. La película trata sobre sentirse
vulnerable, y las cosas que uno hace, cuando se siente solo y vulnerable,
débil.
2. Como hiciste el casting de actores
? Lo tenés a Echevarría que es sinónimo de buen cine .
No hice un casting clásico. A Mario
Verón ya lo conocía porque lo había dirigido en el corto Ari, de Tensión Sexual
y me había sorprendido por lo buen actor que es y copado para laburar. Cuando
empecé a escribir Solo, el ya estaba en mi cabeza. Y a Patricio Ramos lo
habíamos castineado para tensión sexual pero en ese momento no había un
personaje para el y también lo vi en teatro, en Entre Tipos y me había gustado.
Y pensé que Mario y Pato juntos, podían ser una pareja con mucha química. Los
cité el mismo día a leer el guión por primera vez, luego les saqué una foto
juntos y me convencí. Era la pareja ideal. Después me quise dar dos lujos,
teniendolo a Carlos Echevarría, que ya lo conocía de hace mucho y con quien no
había laburado nunca, y a Laura Agorreca que es una gran amiga y una actriz
fenomenal. El quinteto se completó con Mike Zubi, que le dio el toque que
faltaba y ademas interpreta la canción que hay en la película. Para mi, es un
poker de 5 ases.
3. Si tuvieras que describir un
género para tu peli , dirias que se trata de un thriller ?
Yo creo que definitivamente es un
thriller psicológico. Es una película con muchas capas, hay que verla muy
antento y me parece que al que le guste, la va a querer para siempre. Le
metimos mucho trabajo en todos los detalle, desde el guión, cada escena que
filmamos, los distintos momentos emocionales y gestos de los chicos, el arte,
la fotografía, la música, los títulos, el montaje. Todo. Trabajamos mucho para
que nuestros espectadores noten que hubo mucha dedicación.
4. Pensás que tu peli es solo para un
público gay ?
Si y no. Obviamente al tratarse de
una historia en la que los protagonistas son gays, hay un montón de elementos
en que se van a sentir identificados, sobre todo los hombres gay. Pero por otro
lado, como la peli tiene mucho de suspenso y thriller, hay otro público que tal
vez es más del palo del cine independiente y-o de autor y creo que se va a
enganchar también con el suspenso y todo lo que tiene la película por ese lado.
Dirección : Marcelo Briem Stamm
Elenco : Mario Verón , Patricio Ramos , Carlos Echevarría , Laura Agorreca y Mike Zubi .
Dirección : Marcelo Briem Stamm
Elenco : Mario Verón , Patricio Ramos , Carlos Echevarría , Laura Agorreca y Mike Zubi .
A partir del jueves 17 de octubre
Solo va a estar en el espacio incaa Artecinema (Salta 1620)
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


















