PROMETEO ... estàs viendo èsto ??? ( 2012 )

Historia : Un grupo de exploradores descubre datos sobre el origen de la humanidad en la tierra , lo que los lleva a explorar los recovecos màs oscuros del universo en busca de ese origen . Pero lo que allì encuentran puede no ser el origen , sino el fin de toda la humanidad .


Cuando se estrenó PROMETEO fuí con muchísimas ganas a verla. Se hablaba de una precuela de ALIEN , aunque Ridley Scott siempre lo negó . No obstante viendo los trailers promocionales parecía realmente eso , una precuela , en fin todo más que confuso hasta aquí .
Fuí a los Hoyts , dos días después del estreno . Tuve que sacar por supuesto las entradas con anticipación . El cine estaba repleto de gente . Me tocó sentarme al lado de unos veinteañeros , que no paraban de reirse y de comer popcorn , lo cuál debo decir , me molestó sobremanera . La peli tiene una cinematografía de la hostia para empezar ; muy parecida a la estética de ALIEN . A medida que transcurre el tiempo te das cuenta que los científicos que van a buscar el origen de la humanidad en la nave USS PROMETHEUS no aterrizan en el mismo planeta que lo hizo Ripley ( Sigourney Weaver ) y su tripulación del NOSTROMO en ALIEN ( planeta LV - 426 ) sino en el planeta LV -223 en el año 2093 . La tripulación del USS PROMETHEUS  pasò cuatro años en estado de hibernación monitoreados  sólo por el androide David ( Michael Fassbender ) a quien también  le sobra tiempo para ver una y otra vez la película Lawrence de Arabia y de paso aprenderse los diálogos de Peter O`Toole , a quien se le parece muchísimo ; se dará cuenta David de su parecido con Lawrence ?
Fassbender es una de las joyitas de esta peli . Y creo que de cualquier peli en la que trabaje . Por otra parte la piedra en el zapato que nos molesta es nada menos que la ganadora del Oscar , Charlize Theron    en el papel de Vickers , la directora de la misión ( qué pasó con la excelente actriz de Monster ? ) . Bastante mala su actuación en esta película . Siguiendo la trama , junto a los científicos Shaw ( Noomi Rapace ) y su novio Charlie ( Logan Marshall - Green ) más parte de la tripulación bajan al planeta LV - 223 en busca de los " ingenieros " los que pueden dar respuestas al origen de la humanidad . Gigantes humanoides con grandes ojos . Pero lógicamente nada sale como se espera . La tripulación se contamina de un raro virus y comienza así la supervivencia personal y científica de la misión .
Shaw es el mejor personaje femenino después de Ellen Ripley . De ella depende que la humanidad siga su curso , a dónde no se sabe, sólo que siga .
Hay un momento que me gustó mucho ; es la auto cesárea que se practica Shaw . Tensión pura . Momento adrenalínico 100 por ciento . Hay tambièn preguntas en la película por contestar . Porqué los extraterrestres siempre están metiéndoles cosas adentro de las bocas a los seres humanos ? Casi finalizando el climax de la película ya no soporto màs que mis auto impuestos compañeros de butaca se rían a lo loco ; no es una comedia les digo ! Pero parecen muy felices , como si se hubieran tomado alguna pepa antes de entrar al cine . Y la risa mayor explota cuando al pobre David , bah , a su cabeza solamente ,  la meten dentro de un bolso y cierran el cierre mientras èsta , viva , mira atentamente .
Ahì no pude contenerme más y me tenté yo también con las carcajadas . Es que la risa lleva a la risa . Y ya no los odié tanto .
Al final ya no sé realmente qué estaba viendo si una de suspenso o una comedia , si ellos ,  o yo me había tomado la pepa , no importaba . Son cosas que pasan cuando uno va a ver una peli del mainstream hollywoodense . La peli cierra con un comienzo para ALIEN , por eso no me parece ahora tán descabellado pensar que podría ser ésta una precuela de aquél exitoso film de fines de los setentas .
Salì del cine pensando en Fassbender y su imitación de Lawrence de Arabia . Y creo que lo que voy a recordar de esta película será siempre su cabeza desapareciendo dentro de un bolso a medida que un cierre se cierra mientras todos nos reímos por lo malo de la toma , por lo bueno de la toma , por lo drogados o por lo que sea que sea ..... if you ask me !

Dirección : Ridley Scott

Elenco :  Charlize Theron , Michael Fassbender , Noomi Rapace , Logan Marshall - Green y Guy Pearce .

YOCASTA ( 2012 )

Hace unas semanas me encontrè con una grata sorpresa  , al recibir una invitaciòn para asistir a la obra YOCASTA en el Teatro Actor`s Studio . La invitaciòn provenia de la actriz Jessica Schultz , ex compañera del estudio de Carlos Gandolfo . Asistir a ver èsta obra serìa movilizar muchos sentimientos.

Por un lado reencontrarme con Schultz con quien compartimos un lindo viaje a Nueva York donde asistimos a clases de la entrenadora Joy Morris . Y por otro lado volver al estudio que me formò despuès de diecisiete años . El teatro Actor`s Studio guarda bastante similitud al estudio original de Gandolfo. Donde antes entrenàbamos , ahora està el teatro. Se agregaron por supuesto butacas , y se ha alargado el proscenio . Antes de entrar a la sala , mientras esperaba en el jardìn de invierno , pensaba còmo habrìa quedado el lugar . Habìa pasado tanto tiempo . Pero tengo que decir que me lo imaginaba exàctamente como lo vì despuès . Una sala càlida , acogedora , intimista , que sumada a la minimalista escenografìa de la obra , ayuda a centrarnos en la historia y en las actuaciones .

YOCASTA  es una versiòn libre de Edipo Rey de Sòfocles  .  En èsta versiòn Yocasta es la narradora de los tristes acontecimientos que se desencadenan en Tebas .  Haciendo un poco de historia nos enteràmos de que Yocasta estaba casada con Layo , rey de Tebas . Què un oràculo le dijo que su hijo lo matarìa . No obstante sigue adelante y  tiene un hijo con Yocasta . Acordàndose del vaticinio del oràculo decide mandarlo a matar , le hiere los pies en un intento de deformarlo . Yocasta se apiada de su hijo y lo entrega a un pastor , quien a su vez se apiada del niño y lo entrega al rey de Corinto , quièn junto a su mujer le ponen el nombre de Edipo ( pies hinchados ) . Màs tarde Edipo mata a Layo ( su padre )  sin saber realmente quièn es y se casa con Yocasta ( su madre ) . Oràculos màs , oràculos menos , Edipo ya siendo rey de Tebas , descubre la verdad mientras lucha por conservar su poder , arrasan las pestes  , Yocasta se suicida y Edipo termina cegàndose los ojos .

Lo interesante de èsta puesta de Hèctor Levy - Daniel es que la historia es narrada desde el punto de vista de Yocasta . Como un hilo conductor ella nos lleva a travès de las distintas situaciones que se van desarrollando .  Yocasta es una mujer magnìfica , sufrida , hermosa , con su lado sensible ; es mujer , esposa , madre . Cuando la vemos narrando los acontecimientos parece sòlo una portavoz de los hechos , no obstante cuando se  involucra en las situaciones vamos descubriendo la historia de èsta mujer , una historia realmente tràgica .

Jessica Schultz es una actriz muy dùctil , excelente para el papel de Yocasta . Su voz clara , dulce pero potente a la vez , y su porte , realmente de una reina no hacen màs que meternos ràpidamente en la obra. Pablo Razuk tiene oficio y es un buen Edipo. Toda la escena del interrogatorio con el pastor que lo ha entregado para salvarlo de una muerte segura es muy conmovedora , muy movilizante y uno de los momentos màs fuertes de la obra . Abiàn Vainstein como el pastor , se encarga en gran medida de hacer de èsta escena una de las mejores de toda la obra .

Como bien dice el programa explicativo sobre la obra , buscar el  poder , conservarlo màs allà de todo tiene sus costos . Yo agrego què  buscar una verdad tambièn . Una como èsta , tàn grande y tàn dolorosa  como para dejarte ciego .

YOCASTA

Libro y direcciòn : Hèctor Levy - Daniel

Elenco : Jessica Schultz , Pablo Razuk , Carlos Kaspar , Abiàn Vainstein y Juan Carrasco.

TEATRO ACTOR `S STUDIO

Av. Diaz Velez 3842 - CABA

Domingos 17 hs .

Reservas al 4983- 9883

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volver a TITANIC ! ( 2012 )

Historia : Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater son dos jóvenes de distinta clase social que se encuentran y se enamoran en el RMS Titanic durante su viaje inaugural hasta la fatídica noche de su naufragio el 15 de Abril de 1912 .

Los otros días estuve pensando qué podría hablar sobre Titanic , porque al final jamás fuí a ver la versión 3D que se estrenó este año , no tenía ganas pues pensé qué no sumaría gran cosa a la versión original, tal vez un par de muebles tirados sobre mi cara o algún que otro chorrito de agua . Entonces me dije que esto sería la reseña que nunca fué . O el comentario sobre una película original transformada en 3D para las nuevas generaciones. En fin acá voy !
Que Titanic fué en su momento un fenómeno de taquilla nadie lo duda . De hecho arrasó ese año con los Oscars llevándose 11 estatuillas de las 14 nominaciones que tenía , incluyendo mejor película y  mejor director . Recordámos a James Cameron esa noche gritándo " Soy el rey del mundo " con sus Oscars en la mano , en alusión a la frase que decía Jack ( Di Caprio ) en el film al saberse viajando en el Titanic .
Kate Winslet es Rose , una chica de clase social alta . Al comienzo de la peli su actitud es la de una malcriada . Pero al pasar el tiempo nos revela la verdad interior de su personaje . Rose está harta , aburrida de su chata existencia en la burguesía inglesa . Hay otra mujer que puja por salir a la luz y Jack , el personaje de Di Caprio va a ser el facilitador para que eso suceda . Winslet está perfecta en el papel de Rose , y ni siquiera esos kilos de más la opacan . Al contrario le dan más vida , más veracidad . Que es una excelente actriz la señora W nadie lo duda a estas alturas . Pienso que mucho de lo que sentí viendo esa peli se lo debo a ella. No así el personaje de Jack , al cuál  encuentro que me hace ruido , hace agua valga la redundancia en el tema . Y es porque Di Caprio a la fecha de la realización de la peli se veía todavía muy nene , inclusive para Winslet . Ahí creo que falló el casting .  Y no estoy dudando del talento de Leonardo , que creo es uno de los mejores actores de esta generación . Simplemente no da el phisique du rol . Punto .
Cameron por otra parte ayuda a hacer más creíble la historia y menos aburrida , al adicionarle un condimento extra : romance . Porque Titanic después de todo es una película de amor . Un amor trágico como el de Romeo y Julieta , destinado a no ser . Pero a su vez a perdurar más allá de la muerte .
Hay grandes historias también dentro del barco más allá de la principal . Personajes valientes , personajes cobardes ; una madre que quiere salvarse económicamente sacrificando la felicidad de su hija , una millonaria americana que se rié de la pacatería inglesa , que es tildada de ordinaria por la burguesía y que al final demostrará tener más agallas que todos ellos juntos pues ella es " insumergible " , una pareja de ancianos que no quiere separarse y decide esperar el final abrazados en su camarote , Fabrizio , un joven pobre italiano que quiere ver la America , una madre que cuenta cuentos a sus hijos para distraerlos de un final anunciado , hombres ricos que harán lo imposible por conseguir un lugar en los botes salvavidas , a costa de cualquier acto de inhumanidad .
Cuando llega un momento tán cúlmine el ser humano revela su propia identidad , siempre fué así .
La peli también tiene otro gran aditamento , esa melosa canción que escuchamos hasta el hartazgo y de la cuál la propia Winslet a dicho " cuando la escucho me da naúseas " ,  Celine Dion fué la responsable de cantar My heart will go on y de inmortalizar de alguna manera la película .
Hace poco la volví a ver para poder escribir algo sobre ella . Pero esta vez en DVD en casa y tengo que decir que me levanté varias veces para ir al baño , cosa qué no pude hacer en 1997 apretado en una butaca de cine .
Más allá de los super efectos especiales que tiene el film ( aunque varias veces notamos en planos generales de lejos que los personajes , extras , están hechos por computadora ) , la historia de supervivencia , sobre todo la de Rose que cuenta la película en primera persona , es entretenida , atrapante , romántica y sentida .
Ese plano final de Rose  de grande , anciana ( un aparte para la genia de Gloria Stuart que volvió al cine con esta peli )  , en la cama durmiendo mientras la cámara hace un paneo sobre unas fotografías que la  muestran en distintas etapas de su vida post Titanic , andando a caballo , manejando , haciendo todo lo que le prometió en definitiva a Jack antes de que él muera , que es  ni más ni menos que seguir con su propia vida , ser feliz ,  es muy conmovedor . Cierra muy bien toda la historia . Y después de todo de eso se trata la vida . De seguir a pesar de todos los obstáculos , todos los sufrimientos , todos los abandonos , todas las pérdidas .
 Como Rose ... if you ask me !

Dirección : James Cameron .

Elenco : Leonardo Di Caprio , Kate Winslet , Billy Zane , Kathy Bates , Frances Fisher , Bill Paxton , Danny Nucci y Gloria Stuart .

LA INVASION DE LOS USURPADORES DE CUERPOS VS LA INVASION

La nueva versión de LOS USURPADORES DE CUERPOS .

Historia: La doctora Carol Bennell comienza a sospechar que algo no anda demasiado bien cuando una de sus pacientes le comenta que su marido no es su marido sino algo que ha tomado sólo su forma física . Cuando el ex marido de Carol se lleva a su hijo Oliver , mientras más personas comienzan a mostrar signos de una epidemia , la doctora Bennell tendrá que aliarse con su mejor amigo , el doctor Ben Driscoll para encontar lo que se esconde detrás de estas usurpaciones de cuerpos , salvar a su hijo Oliver y por qué no la humanidad completa .

La doctora Carol Bennell ( Kidman ) espera que su hijo Oliver lea este maldito mensaje .


Las cuatro versiones de LOS USURPADORES DE CUERPOS mantienen la idea original aunque según la versión cambian los personajes de nombre , de sexo, si tienen hijos o no . Tanto la versión del 56 como la del 78 , y las del 93 y 2007 atrapan y aportan cada una la identidad de su director . Don Siegel , Philip Kaufman , Abel Ferrara y Oliver Hirschbiegel se embarcaron a dirigir esta aventura extraterrestre y acá vamos a comentar algunas cosas de sus pelis , centrándonos en la versión última con Nicole Kidman .

" Run Dr. Bennell Run !!!! " ( Kevin Mc Carthy y Dana Wynter huyen de .... todos ! ) .


Si bien mucha gente defenestró esta última entrega de LOS USURPADORES a mí me gustó mucho , la ví varias veces , un poco porque está la Kidman en ella y otro poco porque siempre me fascinó la historia de esas plantas , esos capullos que tienen la característica de hacer de uno un doble exacto.
La doctora Bennell se inquieta cuando una paciente suya ( Veronica Cartwright ) le dice que su marido no es su marido , no obstante , como buena psiquiatra la doctora le receta unas buenas pastillas pensando que está delirando la pobre . Pero cuando el ex marido de Bennell comienza a actuar de manera muy rara esta se empieza a preguntar si no será cierto que las personas no son lo que aparentan ser . Máxime cuando Tucker su ex tiene en su poder al hijo de ambos , Oliver.
Me encanta la Kidman en esta versión porque le aporta ese glamour propio que muy pocas actrices tienen . La hacen correr durante toda la película , despeinada , sudada , le tiran vómito en la cara , maneja un auto en llamas , no obstante jamás pierde esa dignidad propia que todos quisiéramos tener en esos momentos donde se juega todo . La escena del supermercado donde ella trata de no dormirse tomando todos los energizantes posibles aporta uno de los momentos más ricos de la peli. También hay un guiño a PULP FICTION , cuando su hijo Oliver le clava una jeringa en el corazón utilizándo una técnica para reanimarla en caso de que no responda si se queda dormida .

" Nadie toca a mi hijo carajo " grita Carol Bennell ( Kidman ) .

La peli de los cincuentas con Kevin Mc Carthy en el papel del Dr. Bennell , Dana Wynter como su novia , y Carolyn Jones ( la futura Morticia Addams ) filmada en blanco y negro se destaca por sus actuaciones exageradas , mucho congelar expresiones y gritos a la cámara . Los usurpadores nacen de unas plantas que los alienígenas colocan debajo de las camas generalmente . Te vas a dormir y al día siguiente un doble exacto toma tu lugar , pero sin la más mínima emoción de nada . Recuerda toda tu historia pero carece de sentimiento alguno . Su única motivación es que se reproduzca esta epidemia y cuanto más rápido mejor .

" Con estas cremas rejuvenezco " dice uno de los personajes .


La peli de los setentas con Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy ( el señor Spock de Viaje a las Estrellas ) y Veronica Cartwright ( Lambert de Alien ) me marcó más mi pre - adolescencia cuando la ví allá por fines de los setentas en el cine Opera , hoy Opera Citi . También acá los usurpadores nacen de unos capullos y largan unos gritos espantosos cuando detectan que uno es un simple humano . Para sobrevivir hay que andar sin emoción alguna , sin mostrar ningún tipo de sentimiento , ni miedo , ni nada . Sino estás frito . Te atrapan te hacen dormir y en su defecto te echan un vómito verde primero al mejor estilo Regan de El Exorcista , cosa que ya tengas el virus adentro , como en la versión de Kidman .

Fotograma de la peli de Philip Kaufman .


En los noventas el irreverente Abel Ferrara nos trajo su versión donde Meg Tilly ( o su doble ) se pasea en bolas mostrándonos la cotorrita después de irse a dormir y resurgir renovada ..... digamos. Creo de todas las versiones , ésta es la que menos aporta algo nuevo a la trama .

Poster de la versión de Abel Ferrara .


De todas me parece que la mejor actuada es la de Kidman y la de Sutherland . La de Sutherland tiene esa cadencia de las pelis setentosas , lenta pero efectista . La de Kidman tiene más adrenalina , más rápida y bueno por supuesto una gran actriz que salva todo .... literalmente hablando .
En los cincuentas la historia era como un subtexto del comunismo , de todo lo que a Estados Unidos le preocupaba en ese momento , miedo a lo foráneo , las ideas revolucionarias , la diferencia de pensamiento . Hoy no sé que lectura le darán sus directores , el terrorismo supongo . No sé porqué me gustó esta historia , quizás porque creo , todos tenemos miedo de dejar de ser nosotros mismos , de levantarnos un día y saber que el mundo como lo conocíamos hasta ahora no existe ..... de que la persona que amás no es tál y que si te vas a dormir tal vez ya no despiertes nunca más o si lo hacés ya no vas a poder saborear ese rico helado de chocolate que tanto te gusta porque ya no vas a tener necesidad de nada .... vida aburrida lo que se dice ... if you ask me !

" Si actúo sin emoción como algunos actores que conozco tál vez logre pasar desapercibida " piensa la Dra . Bennell ( Kidman ) .

Dirección : Oliver Hirschbiegel - Abel Ferrara - Philip Kaufman - Don Siegel

Elenco : Nicole Kidman , Daniel Craig , Gabrielle Anwar , Meg Tilly , Donald Sutherland , Brooke Adams , Leonard Nimoy , Veronica Cartwright , Kevin Mc Carthy , Dana Wynter y Carolyn Jones .

D E S M A D R E

Comentario de Gonzalo Alonso (Actoresonline.com / prensaartistica.com.ar):

" Cuanto cuesta un error ? " , preguntará uno de los personajes antes de introducirnos de lleno en esta ficción donde como bien dice él , " después de abandonar el escenario nada volverá a ser igual ".
Que las relaciones de pareja son complicadas no es nada nuevo . Podríamos inclusive ponerlo de una manera más simple : las relaciones interpersonales en general son complicadas , porque el ser humano es complicado . Lana y Ramiro no escapan a esta regla . Ella le reprocha , lo agrede , lo incomoda , lo denigra . El intenta defenderse , explicar , aclarar , suavizar cada momento de ese infierno del cuál él es bastante responsable .
Por momentos el clima se torna tan denso que el espectador parecería pedir un poco de aire . Ese aire llega de la mano de dos nuevos personajes ; Agustín y Marina , una pareja de amigos invitados a cenar esa noche . Ellos serán los encargados de ponerle un poco de humor a ese caos familiar . Sobre todo Marina , joven , fresca , algo tonta pero hermosa y sensual en su vestido rojo , es la que iluminará a partir de ahora buena parte de la obra . Y aquí atención : que nada es lo que parece ya nos lo han advertido al comienzo . Que los errores se pagan también , y a veces a precios bastante altos .
Es promediando la mitad de la obra donde percibimos un cambio en los personajes mientras algo de insania tiñe la escena .
El espectador tendrá que bucear atentamente en la vida de estos seres para entender qué es un desmadre , una enfermedad ? , una patología ? , un tratamiento ? o un juego de palabras que grafica la relación de los personajes con sus respectivas madres ?

Què es DESMADRE , al fin y al cabo ?...

Tal vez desmadre sea un error carísimo imposible de pagar para Ramiro e imposible a su vez de ser cobrado por Lana .
Con una dirección correcta a cargo de Federico Jiménez y dentro de un elenco sobrio, logra destacarse la actriz Valeria Santa, quien habita de manera natural el personaje de Marina , inyectando humor y aire puro a una atmósfera gris y pesada , casi casi claustrofóbica .


Teatro: El fino - Paraná 673 - Buenos Aires Capital -
Tel.: 41814201 - info@teatroelfino.com
Genero : Drama-Psicológico
Duración: 80 minutos
Funciones todos los domingos a las 18hs

Te espío , te espío , te espío ! LA MIRADA INVISIBLE ( 2010 )

Diego Lerman adaptò la novela de Martìn Kohan .


Historia : Buenos Aires 1982. Guerra de Malvinas . En el colegio Nacional de Buenos Aires los alumnos viven un clima de opresión y encierro . Una preceptora gris y reprimida será la encargada de vigilar y denunciar a los alumnos que rompan las reglas establecidas . La obsesión de Marita por uno de sus alumnos la llevará a cometer los más arriesgados actos , con un final poco feliz .

UN TRANVIA PORTEÑO ( 2011 )

"Siempre he dependido de la bondad de los extraños ." Diego Peretti y Erica Rivas en UN TRANVIA LLAMADO DESEO .


Historia : Blanche DuBois es una dama sureña mentalmente inestable que se muda a Nueva Orleans a la casa de su hermana Stella , donde será brutalmente atormentada por su cuñado , un animal llamado Stanley Kowalski llevándola al borde de la locura .


Siempre pienso qué , cuando uno se decide a trabajar sobre un texto tan conocido , tán bien representado en el pasado como es la obra de Tennessee Williams , " Un tranvía llamado deseo ", ( y bien representado aparte en más de dos ocasiones : la primera versión cinematográfica con Marlon Brando y Vivien Leigh y la más moderna versión con Jessica Lange y Alec Baldwin ; sin desmerecer tampoco la Blanche original de Jessica Tandy ) las comparaciones van a ser inevitables . Aunque la obra se hubiera presentado desestructurada de su original , en versión libre o lo que sea ( que no es el caso ), las comparaciones hubieran surgido igualmente . Cuando entré a la sala , me encontré con una escenografía que realmente me llevó a esos conventillos de Nueva Orleans o a los conventillos que Veronese quiso llevarme , no importa , pues la magia estaba creada , por lo menos hasta ese momento . Que Blanche es una criatura delicada , golpeada por la vida , al borde de la locura , sensible , ajada y elegante al mismo tiempo lo sabemos por el texto de Williams , pero nos lo transmite Erica Rivas ? Poco . Más bien ha dotado a su personaje de una comicidad que arranca risas en el público y qué , si bien no desentona ( este rasgo cómico ) no alcanza para hacerme olvidar que carece de algunos de los ( rasgos ) antes mencionados . Rivas me muestra una Blanche segura de sí misma al comienzo , y poco fina , algo qué pienso Blanche no es . Sí , le empiezo a creer a su personaje cuando al promediar la obra se vislumbra el arribo de su locura ( aunque este atisbo de insania no tendría que haber estado presente en sus comportamientos anteriores , en un subtexto , escondido pero al acecho ? ) y en esos pequeños momentos donde ella quiere , pide tán sólo un momento mágico , escapar de esa cotidianidad que la agobia , la asfixia , la lleva a su realidad mas ruin ; esos momentos creados con el personaje de Mitch , un solterón que cuida a su madre enferma y que se enamora de una irreal Blanche , aquella que ella misma busca ser y en realidad no es , también son momentos que encuentro creíbles , momentos que modifican mi estado de siendo . Creíble es la composición de la humilde y simple Stella , la hermana menor de Blanche , enamorada de su hombre , ese simio llamado Stanley Kowalski. Y acá entran Paola Barrientos y Diego Peretti y donde ver esa pasión visceral que ellos se profesan no es difícil . Y si a lo largo del tranvía vemos la violencia de Kowalski en la piel de Peretti , la locura de Blanche en la piel de Rivas , el amor de Stella en la piel de Barrientos , la inocencia de Mitch en la piel de Arengo , porqué entonces no nos termina de cautivar esta puesta ??? Será porque a cada rato recordamos la violencia de Brando , la blanca locura de Leigh ???? En la puesta de Veronese todo está tán correcto que parece que estuviéramos leyendo el texto en vez de viéndolo . Podría haber sido algo un poco más irreverente , más sucio, más jugado , más no sé ..... vivo.
Pero no se puede juzgar sólo lo que se vé . Tál vez tendríamos que haber visto como decía el maestro Carlos Gandolfo " la cocina " de esta obra . Tál vez así podríamos entender un poco más que se quiso decir , que se quiso mostrar , a donde se quería llegar . La obra tiene buenos actores , no obstante esos momentos de magia que pide Blanche casi nunca están presentes . " Siempre dependí de la bondad de los extraños " dice Blanche al final de la obra cuando su mundo irreal ya se ha venido abajo , bondad que nosotros , yo como espectador tendré que aportarle a este tranvía para llegar a sentir algún tipo de deseo .

Dirección : Daniel Veronese .

Elenco : Erica Rivas , Diego Peretti , Paola Barrientos , Guillermo Arengo .

Teatro Apolo .
Av, Corrientes 1372