nada nuevo bajo el sol del ....OSCAR

James Franco y Anne Hathaway presentadores de una ceremonia que se hundió como el TITANIC .

Cuando te reunís con amigos un domingo para ver la 83 ceremonia de los Academy Awards , y lo que más sobresale de la noche es la pizza y la cerveza que estás cenando , "algo huele feo en Dinamarca " diría nuestro amigo Hamlet .
Está bien que la ceremonia del año pasado tenía el plus de EL SECRETO DE SUS OJOS , que estaba nominada a mejor película extranjera y que tuvo en vilo a toda la Argentina , hasta que se llevó la estatuilla , pero ésta entrega resultó demasiado obvia y ni siquiera la soltura y desfachatez de los presentadores ( James Franco y Anne Hathaway ) pudieron alejarnos de exhalar varios bostezos. Creo que a la ceremonia del OSCAR habría que hacerle un buen lavado de cara , hacerla más irreverente , no tán solemne , alguien como el actor de The Office ( Ricky Gervais ) que desestructuró los Golden Globes , por no decir los hizo puré , podría llegar a dirigir una entrega donde todo estaría abierto a que suceda , manteniendo la atención así de los millones de espectadores alrededor del mundo .


" y el OSCAR va para ......"

Los premios a mejor actor y mejor actriz estaban cantados desde hace rato. Colin Firth y Natalie Portman venían de ganar premios por todos lados , desde los Golden Globes a los Spirit Awards . Firth estuvo nominado el año pasado a mejor actor por A Single Man y se quedó con las ganas ( el OSCAR se lo llevó Jeff Bridges por Crazy Heart ) , o sea los votantes le debían digamos un premio a Colin , y éste fué su año , un actor que también la viene peleando desde hace rato generalmente en producciones británicas de época o comedias de medio pelo algunas , como ser Mamma Mía . Portman dejó la vida en The Black Swan , no sólo se preparó físicamente sino que se jugó con escenas de lesbianismo ( algo que si bien toda actriz sabe que la acerca a un OSCAR , no muchas se atreven a realizar , no al menos teniendo una carrera ya establecida ) y la relación que creó con la actriz Barbara Hershey saca chispas de lo podrída y enferma que puede tornarse una relación entre madre e hija . Que Christian Bale haya ganado por The Fighter también era un OSCAR asegurado . Bale da una interpretación potente , y es un actor muy camaleónico, estilo De Niro , adelgaza para The Machinist y trabaja su cuerpo para Batman , saca su locura para American Psycho y también la pelea desde los nueve años cuando de la mano de Spielberg hizo Empire of the Sun . Sí fué una sorpresa para mí el OSCAR a Melissa Leo por The Fighter , o poniéndolo de otra forma , mi corazón estaba con Helena Bonham Carter , esa increíble actriz que más allá de su actuación en The King ´s Speech tantas buenas actuaciones nos regaló. Aparte el discurso de Leo fué aburridísimo y muy sobreactuado .

Colin : nos enteramos que perdiste tu OSCAR en el baño de la fiesta de Vanity Fair .....borrachín !!!!

Cuando ganó Tom Hooper como mejor director ya sabíamos de antemano que ganaría The King´s Speech mejor película porque en general estos dos galardones van de la mano. Otra sorpresa menos entonces , qué de la mano de la austera parte musical del show ( exceptuando a la buena y linda actriz Gwyneth Paltrow haciendo un country sentido ) , la melosa canción de Celine Dion para los obituarios y la poca dicción de un Kirk ( Muppet ) Douglas hicieron de esta 83 entrega de los premios OSCARS una muy olvidable velada ...... if you ask me !

On Grandit vota porque en la 84 ceremonia de los premios OSCARS el presentador sea Ricky Gervais !

Mención Aparte : On Grandit se alegra por el merecido OSCAR a la excelente TOY STORY 3 como mejor película animada .

favoritos de ON GRANDIT al OSCAR ! cuentaregresiva : 10 horas

Poster de la 83 ceremonia de entrega del OSCAR .

Natalie Portman favorita de ON GRANDIT para mejor actriz por " Black Swan " .


Colin Firth favorito de ON GRANDIT para mejor actor por " The King´s Speech ".


" The King´s Speech " favorita de ON GRANDIT para mejor película .


Christian Bale favorito de ON GRANDIT para mejor actor secundario por " The Fighter " .



Helena Bonham Carter favorita de ON GRANDIT para mejor actriz secundaria por " The King´s Speech " .


Tom Hooper favorito de ON GRANDIT para mejor director por " The King´s Speech " .



" Biutiful " de Alejandro Gonzalez Iñarritu , favorita de ON GRANDIT para mejor película extranjera .


" Toy Story 3 " favorita de ON GRANDIT para mejor película animada .


ON GRANDIT TE INVITA A VOTAR A TUS FAVORITOS TAMBIEN !!

SOMEWHERE x Sofía Coppola ( 2010 )

Atención : Se develan datos de la trama .


Que Sofía Coppola me gusta , a esta altura no es una novedad . Le hice una retrospectiva a su carrera ( constaba en ese momento de sólo 3 películas ) y ayer tuve el placer de ver SOMEWHERE , su cuarto film hasta la fecha . Una historia intimista , chiquita , que vuelve a las raíces de Perdidos en Tokio . Un padre y una hija , y en el medio la vida como siempre . Impredecible !

Historia : Johnny Marco es un actor de Hollywood viviendo sus 15 minutos de fama . Se hospeda en el colonial y chic Chateau Marmont de Los Angeles , donde vive de fiesta en fiesta . Por su habitación ( y cama ) pasan las mujeres más hermosas y hasta se da el lujo de que dos mellizas rubias le bailen en el caño mientras él se queda dormido . Cuando su ex mujer le pide que se ocupe por un tiempo de su hija de once años , Cleo , Johnny emprenderá un viaje de autoconocimiento donde se dará cuenta qué , lo más importante está bien lejos de la vida que está llevando .

Johnny Marco ( Stephen Dorff ) se relaja en la pile del Chateau Marmont .


En el 2011 ver una película donde los planos se toman su tiempo , es algo realmente inusual . En una época donde la fragmentación y rapidez de las imágenes están a la orden del día , ver una secuencia donde un auto de carrera da no sólo una , sino dos, tres , cuatro , cinco , seis vueltas en un plano sin cortes ,desapareciendo de la pantalla y al rato volviendo a aparecer delante de nuestras narices en tiempo real , puede provocar ciertas risas de nerviosismo en la sala como ocurrió ayer en el complejo Cinemark . Yo que vengo de la década de los ochenta donde las películas realmente se tomaban su tiempo en contar historias , agradece a Sofía por este regalo . Johnny maneja su ferrari y Coppola se toma su tiempo para hacernos ver y sentir lo que siente el personaje . Johnny concurre puntualmente a su cita con los especialistas de efectos especiales ( están haciendo un molde envejecido de su rostro para su nueva película ) que lo enbadurnan de una sustancia viscosa donde sólo le quedarán libres los orificios nasales por los cuales respirará mientras la cámara de Coppola se va acercando lentamente hacia un plano cerrado , y donde el espectador se preguntará cuánto tiempo más podrá aguantar el pobre Johnny con eso en la cara . La vida y su carrera parecen pasar vertiginósamente delante de él , no obstante Marco siempre guarda un aire tranquilo y relajado , cansino a veces . La llegada de Cleo pone un poco de dulzura a la película , otro poco de inocencia y sorpresa. Cleo es hermosa , vivaz, despierta y se muere de amor por su padre . Y él por ella , sólo que no sabe manejar estos dos mundos que se le presentan : carrera , mujeres , fiestas y Cleo .
Pero Cleo jamás reclama nada , parece más autosuficiente que su padre , hasta le cocina exquisitos desayunos . En el medio viajan a Italia donde Johnny recibe un premio , se divierten , la pasan bien . Hasta el momento en que Johnny debe de llevar a Cleo a un campamento de verano , y entonces y sólo entonces ella estalla con un pequeño reclamo : " No sé cuándo volverá mamá y vos no estás nunca " seguido de unas lágrimas que corren por sus rosadas mejillas . Conflicto presentado , fin de la película .

Cleo ( Elle Fanning ) no quiere saber nada de flashes ni de paparazzis .

Siempre que veo películas de Sofía Coppola tengo la sensación de que nada ocurre , de que las historias son muy sencillas y las actuaciones muy medidas ( salvo diría la portentosa MARIA ANTONIETA ) . Sin embargo por debajo fluye una vida increíble . Los personajes nunca están haciendo cosas al pedo , y siempre , siempre , logro sentir empatía por ellos . Me gusta la fotografía de esta peli como todas las de Coppola . La música no juega un papel muy preponderante en ésta como en otras , no obstante está presente , como cuando Johnny y Cleo se matan jugando con la Play Station en el Chatau Marmont . Cuenta con banda sonora de Phoenix .
Stephen Dorff aporta solidez a su personaje de Johnny Marco y Elle Fanning ( hermana menor de Dakota , pero menos viciada por el medio ) , crea un personaje fresco, simpático , hermoso de ver .
Por ahí pulúla Benicio del Toro en un cameo , haciendo de él mismo , para mostrárnos el mundo en el que se mueve Johnny , un mundo del cual él se ha dado cuenta ( no tarde ) es mejor alejarse un poco ...... if you ask me !




Dirección : Sofía Coppola .

Elenco : Stephen Dorff , Elle Fanning , Michelle Monaghan , Chris Pontius .

VOLVER a los 80´S !!

Después de mucho intentarlo conseguí entradas para el reestreno de VOLVER AL FUTURO , veinticinco años después de su estreno. Y saben qué ? Fué INCREIBLE !!!!! Hace rato que no veo a la gente aplaudir tanto en una película . Y tampoco pensé que iba a emocionarme en ciertas partes pero así fué . Larga vida a los 80´s !



Con la vuelta de VOLVER AL FUTURO a los cines ( en realidad se había re-estrenado por una o dos funciones el año pasado en el marco de un Festival de cine Retro ) me dí cuenta de lo mucho que extrañaba ( y extraño ) los para mí glamorosos 80´s . Marty Mc Fly , George Mc Fly , Doc , Biff y Lorraine me hicieron volver a esa época de jopos , hombreras , zapatillas Nike y hamburguesas de Burger King . Más allá de resaltar la idílica localidad ficticia de Hill Valley , California y a una sociedad pro- Reagan , Volver al Futuro funciona por el carisma de Michael J. Fox , y la genialidad de ese actor ( para mí ya de culto ) llamado Crispin Glover .



Pero ....porqué seguimos amando Volver al Futuro ? En mi caso me retrotrae a esa época de los ochentas , fin del secundario , skateboards , chalecos inflados , Coca Cola light en lata , Pepsi Free , o mi favorita , la Cherry Coke ! Música de Huey Lewis & News , con sus potentes temas " Power of love " y " Back in time " , y ese solo de Michael J. Fox con el cover de Van Halen .....La escena de los calzoncillos Calvin Klein , " Tienes el nombre escrito en tus calzoncillos .... Calvin Klein , ese es tu nombre verdad ? " le dice su futura madre a Marty ; la risa de George Mc Fly más cerca de una caricatura que de un ser normal , Doc con su histrionismo siempre rozando la locura son algunas de las cosas que más me gustan de ésta peli. Verla otra vez en el cine fué un viaje placentero que me hubiera gustado que todos realizaran . La cultura pop de los ochentas nos dió muchísimas cosas gratificantes ; películas como Volver al Futuro , E.T , Poltergeist , Blade Runner , Martes 13 , Pesadilla en lo profundo de la noche , Hellraiser ; artistas como Huey Lewis , Madonna , Bangles , Brian Ferry , Cyndi Lauper , Eurythmics , Pet Shop Boys entre tantos otros , decenas de gaseosas algunas extintas hoy como TAB , discos de vinilo , VHS , pins , en fin tantas cosas .....Mis amigos dicen que quedé anclado en los ochentas , qué se yo , tal vez. No puedo negar que la pasé muy bien durante esos años dorados, estudiaba cine, era joven , viajaba , que más podía pedir ? A veces se me disparan los recuerdos sin querer , tán solo escuchando una canción , o como en éste caso viendo una peli. Para mí uno de los epítomes que resume mis días en California y los ochentas es Belinda Carlisle , cada vez que escucho un tema suyo , ya estoy en alguna playa de California , andando con mi Schwinn o manejando mi Subaru hacia la Universidad , entrando a algún 7 Eleven ( cadena de drugstores de la costa oeste )para comprar un Milky Way , entonces siento que vuelvo a ser adolescente por un rato , y eso me pone muy feliz ...... if you ask me !

Mi favorita de todos los tiempos la " Cherry Coke " !

DIAMANTES EN EL PARAISO ( Actoresonline )

Comentario de Gonzalo Alonso - Obra Diamantes en el paraiso -


El año pasado salió a la venta en todas las disquerías , la discografía completa y remasterizada de los Beatles . Fué un boom de ventas . En el 2010 la gente seguía amando a los Beatles , y en el 2011 la tendencia parece seguir . Mientras se espera entrar a la sala John Lennon del complejo La Plaza , para ver el estreno de DIAMANTES EN EL PARAISO la obra de Rodolfo Vazquez dirigida por Gabriel Gestal , se observa a toda clase de fans que comienzan a pulular por el lugar . Jóvenes con remeras de Lennon , con el estampado “ Beatles “ bien grande en el pecho , se sacan fotos esperando entrar a la sala , en esta parte del complejo que ya se podría denominar “ una ciudad Beatle “ . Una vez adentro , el espectador se encuentra con una salita pequeña pero acogedora . En el escenario una puesta minimalista con los objetos justos y necesarios , un piano , una guitarra y un fondo celestial que nos va poniendo en situación . Cada tanto para recordarnos que esto es el paraíso , un humo blanco inundará el escenario y la sala en general . Entonces aparecen ellos . John Lennon , casi un rocker , con su ropa de cuero negro y su mirada penetrante , y George Harrison , inmaculado , espiritual , con su vestimenta blanca y un rostro que denota paz ( después de todo George llegó de manera natural al paraíso , no como John , quien se encarga cada tanto de hacernos saber que él no está allí por su propia voluntad ) . De aquí surge la bronca constante de John y los reclamos de George , y ambos dialogarán y dialogarán a lo largo de la obra sobre recuerdos y anécdotas varias . Podremos ver las dudas de John con respecto a Paul ( Mc Cartney ) : “ Fué mejor músico que yo ? “ , “ Me envidiaba ? “ , son preguntas constantes que se hará , y las cuáles tendrán dudosa respuesta . George lo increpará cada tanto también : “ Vos querías un mundo mejor “ ….. “ Lo que podríamos haber sido sí ……..” . Y claro , en el medio se filtran las canciones creando varios momentos emotivos . Versiones de “ All you need is love “ , una fantasmagórica “ Eleanor Rigby “ , una triste y sentida “ When my guitar gently weeps “ y el himno “ Imagine “ , con John y Yoko al piano y George detrás con su guitarra creando uno de los momentos más lindos de la obra son algunas de las canciones que escucharemos . También nos regalarán momentos de comicidad como el que involucra a un pajarito imaginario , donde los actores crean el momento con una maestría lúdica a la cuál se suman también los espectadores . Cerrando este imaginario encuentro “ The long and winding road “ , sentida , maravillosa versión en castellano ( como todas las canciones de la obra ) que nos ofrecen John , George y Yoko , para decirnos que la vida es un camino por recorrer y de qué , la utopía por un mundo mejor es algo posible . Entonces a esta altura el espectador puede darse el permiso de soltar alguna que otra lágrima .



Las actuaciones de Federico Rimau como John y de Cristian Centurión como George son parejas y se basan principalmente en sus voces , coloridas y potentes , logrando crear los climas adecuados . Rimau aporta bronca y desafío a su Lennon , dándole la pincelada justa , mientras qué Centurión le aporta a su Harrison espiritualidad , paz y ternura . Los momentos en los que aparece Yoko Ono son momentos por lo general desestabilizadores y está bien que así sea, pués ella viene a marcar también nuestras dudas sobre su participación en la desunión de los Beatles . Yumi Miyai juega bien este papel . Por último la dirección de Gabriel Gestal se muestra correcta poniéndo énfasis en los cuadros musicales y dotando de magia toda la puesta .



Gonzalo Alonso



Diamantes en el paraiso

Sabados 22:30 y Domingos 20:30

Sala John Lennon - Paseo La Plaza

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5 pelis imperdibles del 2010 x ON GRANDIT

1. EL ESCRITOR OCULTO ( GHOST WRITER ) Roman Polanski .

2. UNA PAREJA DESPAREJA ( I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ) Glenn Ficarra - John Requa .

3. MACHETE ( MACHETE ) Robert Rodriguez - Ethan Maniquis .

4. PLAN B ( PLAN B ) Marco Berger .

5. DOS HERMANOS ( DOS HERMANOS ) Daniel Burman .

david lynch ´s LOST HIGHWAY ( 1997 )

" Dick Laurent está muerto ! "

Hay que estar un poco " deranged " ( loco ) como dice David Bowie en su canción que abre los créditos de CARRETERA PERDIDA ( Lost Highway ) para poder entender esta peli . Desde el año pasado en que la posteé para escribir sobre ella , luego de pasarla por alto en mi retrospectiva de Lynch ( y a pedido de mi amigo Pablo ) recién me siento sólo para comenzar a escribir esta reseña , por así decirlo . Supongo me llevará otro par de días el terminarla . Así son las cosas con el Sr. Lynch !

Historia : Fred Madison , un músico de jazz que toca el saxo ,piensa que su mujer Renne lo engaña con otro hombre . Cuando Fred es acusado de asesinar a su esposa en circunstancias misteriosas , éste es sentenciado a la pena de muerte y puesto en la cárcel . Una vez allí Fred muta al cuerpo del joven Pete Dayton , llevando una vida diferente . Cuando Pete es dejado libre , su camino y el de Fred se unen creando una historia de intriga y suspenso por momentos surrealista , todo orquestado bajo la mano de un gángster llamado Mr. Eddy .

Plano general : casa lujosa , expresionista , fría . Alguien podría vivir realmente en esta casa ? Sí , ellos : Fred y Renee . Fred , músico de jazz , callado, observador , suspicaz y torturado . Renee , hermosa , vamp , casi una muñequita de porcelana china , flequillo a lo Betty Page , un cuerpo para invadirlo y colonizarlo ya mismo . Fred intuye que Renee lo engaña y aparte está paranoico con unas cintas de video que aparecieron en su casa con tomas de la misma por dentro y fuera . Unos detectives arrivan al lugar y ya estamos dentro del mundo Lynchiano . Nada es lo que parece . Cuando a la noche asistimos a una gran fiesta en esas mansiones con piscina , la escena nos remite inmediatamente a Mullholand Drive ( no en vano Lynch dice que todas sus películas confluyen en algún punto , donde termina una comienza otra ). Tál vez en este caso sea el mundo onírico al cual nos lleva su director donde los personajes juegan también un doble rol . De repente aparece un personaje diabólico , terrorífico , mezcla de Mefisto con maquillaje a lo Jean Francoise Casanovas . Qué puede hacer uno más que cagarse en las patas si este personaje te aborda de la nada y te dice que llames a tu casa que él te atiende , que él está en ese preciso momento en tu casa y hasta te presta un teléfono para que lo llames ??? No sólo eso , cuando llamás encima te atiende mientras te mira con sonrisa socarrona . O lo peor , que mientras hacés el amor con tu mujer ella tenga la cara de éste tipo ??????? Sólo de la mente de Lynch pueden salir éstas cosas , estos personajes aterradores , como haciendo un paralelo , sólo una relación tan violenta como la que tenían Herzog y Kinski , podía plasmar en la pantalla las grandes actuaciones de Aguirre o Fitzcarraldo .

" Call me ! " ...no no es la canción de Blondie tarado quise decir " Llamáme !! ".

Cuando Fred a mitad de película encuentra otro video en las escaleras de su casa y lo vé , lo que observamos es a su mujer Renee muerta ensangrentada y a él junto a ella en estado de shock . El certero puñetazo de nuestro detective de las primeras escenas en la cara de Fred nos da a entender que Fred es un asesino , aunque él quiera desmentirlo . Cárcel de por medio llegamos a la mitad del film donde Fred no es Fred sino Pete , un muchacho más joven . Y qué pienso yo al respecto ? Creo que la segunda parte de CARRETERA es como Fred se imagina las cosas . Donde Renee no es Renee sino una rubia vulgar , Alice , una puta ligada a un gángster llamdo Mr Eddy .
Alice es una puta porque así la ve Fred ( quien asume que lo cagó con otro ) y a su vez él en la piel de Pete también lo cagará a Eddy acostándose con Alice .

" Fuck yeah !!! "

No tratemos de entender este mundo , sólo observemos , dejémos volar nuestra imaginación y abramos los poros , porque por allí nos va a entrar CARRETERA .
Toda la primera parte de la película la veo como un film noir , como una película blanco y negro de los cuarenta . La languidez al hablar del personaje de Renee me retrotrae a las divas de aquellos films . La música juega un papel importante , definiendo climas y dibujando características de los personajes desde el comienzo con el tema de Bowie " I´m deranged " pasando por Nine Inch Nails , hasta llegar a un sexual Lou Reed con " This magic moment " , esta banda sonora es una perlita que no se puede dejar de tener . Bill Pullman y Patricia Arquette tienen química , aunque tendría que decir qué , a su vez Balthazar Getty y la Arquette ( como Alice ) INCENDIAN la pantalla .
Escribiendo esta reseña me dí cuenta que a veces es mejor dejar todo librado a la imaginación del espectador , después de todo David Lynch creo yo es irrevisitable . El escribió por ahí en un libro que CARRETERA lidiaba con los conceptos de " fuga psicogénica y que nada puede esconderse eternamente " . Coincido con lo último . Nada puede esconderse eternamente , ni siquiera una mala reseña sobre un inentendible film de David ....if you ask me !



Dirección : David Lynch .

Elenco : Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty , Robert Loggia , Giovanni Ribisi , Robert Blake , Marilyn Manson .