SOMEWHERE x Sofía Coppola ( 2010 )

Atención : Se develan datos de la trama .


Que Sofía Coppola me gusta , a esta altura no es una novedad . Le hice una retrospectiva a su carrera ( constaba en ese momento de sólo 3 películas ) y ayer tuve el placer de ver SOMEWHERE , su cuarto film hasta la fecha . Una historia intimista , chiquita , que vuelve a las raíces de Perdidos en Tokio . Un padre y una hija , y en el medio la vida como siempre . Impredecible !

Historia : Johnny Marco es un actor de Hollywood viviendo sus 15 minutos de fama . Se hospeda en el colonial y chic Chateau Marmont de Los Angeles , donde vive de fiesta en fiesta . Por su habitación ( y cama ) pasan las mujeres más hermosas y hasta se da el lujo de que dos mellizas rubias le bailen en el caño mientras él se queda dormido . Cuando su ex mujer le pide que se ocupe por un tiempo de su hija de once años , Cleo , Johnny emprenderá un viaje de autoconocimiento donde se dará cuenta qué , lo más importante está bien lejos de la vida que está llevando .

Johnny Marco ( Stephen Dorff ) se relaja en la pile del Chateau Marmont .


En el 2011 ver una película donde los planos se toman su tiempo , es algo realmente inusual . En una época donde la fragmentación y rapidez de las imágenes están a la orden del día , ver una secuencia donde un auto de carrera da no sólo una , sino dos, tres , cuatro , cinco , seis vueltas en un plano sin cortes ,desapareciendo de la pantalla y al rato volviendo a aparecer delante de nuestras narices en tiempo real , puede provocar ciertas risas de nerviosismo en la sala como ocurrió ayer en el complejo Cinemark . Yo que vengo de la década de los ochenta donde las películas realmente se tomaban su tiempo en contar historias , agradece a Sofía por este regalo . Johnny maneja su ferrari y Coppola se toma su tiempo para hacernos ver y sentir lo que siente el personaje . Johnny concurre puntualmente a su cita con los especialistas de efectos especiales ( están haciendo un molde envejecido de su rostro para su nueva película ) que lo enbadurnan de una sustancia viscosa donde sólo le quedarán libres los orificios nasales por los cuales respirará mientras la cámara de Coppola se va acercando lentamente hacia un plano cerrado , y donde el espectador se preguntará cuánto tiempo más podrá aguantar el pobre Johnny con eso en la cara . La vida y su carrera parecen pasar vertiginósamente delante de él , no obstante Marco siempre guarda un aire tranquilo y relajado , cansino a veces . La llegada de Cleo pone un poco de dulzura a la película , otro poco de inocencia y sorpresa. Cleo es hermosa , vivaz, despierta y se muere de amor por su padre . Y él por ella , sólo que no sabe manejar estos dos mundos que se le presentan : carrera , mujeres , fiestas y Cleo .
Pero Cleo jamás reclama nada , parece más autosuficiente que su padre , hasta le cocina exquisitos desayunos . En el medio viajan a Italia donde Johnny recibe un premio , se divierten , la pasan bien . Hasta el momento en que Johnny debe de llevar a Cleo a un campamento de verano , y entonces y sólo entonces ella estalla con un pequeño reclamo : " No sé cuándo volverá mamá y vos no estás nunca " seguido de unas lágrimas que corren por sus rosadas mejillas . Conflicto presentado , fin de la película .

Cleo ( Elle Fanning ) no quiere saber nada de flashes ni de paparazzis .

Siempre que veo películas de Sofía Coppola tengo la sensación de que nada ocurre , de que las historias son muy sencillas y las actuaciones muy medidas ( salvo diría la portentosa MARIA ANTONIETA ) . Sin embargo por debajo fluye una vida increíble . Los personajes nunca están haciendo cosas al pedo , y siempre , siempre , logro sentir empatía por ellos . Me gusta la fotografía de esta peli como todas las de Coppola . La música no juega un papel muy preponderante en ésta como en otras , no obstante está presente , como cuando Johnny y Cleo se matan jugando con la Play Station en el Chatau Marmont . Cuenta con banda sonora de Phoenix .
Stephen Dorff aporta solidez a su personaje de Johnny Marco y Elle Fanning ( hermana menor de Dakota , pero menos viciada por el medio ) , crea un personaje fresco, simpático , hermoso de ver .
Por ahí pulúla Benicio del Toro en un cameo , haciendo de él mismo , para mostrárnos el mundo en el que se mueve Johnny , un mundo del cual él se ha dado cuenta ( no tarde ) es mejor alejarse un poco ...... if you ask me !




Dirección : Sofía Coppola .

Elenco : Stephen Dorff , Elle Fanning , Michelle Monaghan , Chris Pontius .

VOLVER a los 80´S !!

Después de mucho intentarlo conseguí entradas para el reestreno de VOLVER AL FUTURO , veinticinco años después de su estreno. Y saben qué ? Fué INCREIBLE !!!!! Hace rato que no veo a la gente aplaudir tanto en una película . Y tampoco pensé que iba a emocionarme en ciertas partes pero así fué . Larga vida a los 80´s !



Con la vuelta de VOLVER AL FUTURO a los cines ( en realidad se había re-estrenado por una o dos funciones el año pasado en el marco de un Festival de cine Retro ) me dí cuenta de lo mucho que extrañaba ( y extraño ) los para mí glamorosos 80´s . Marty Mc Fly , George Mc Fly , Doc , Biff y Lorraine me hicieron volver a esa época de jopos , hombreras , zapatillas Nike y hamburguesas de Burger King . Más allá de resaltar la idílica localidad ficticia de Hill Valley , California y a una sociedad pro- Reagan , Volver al Futuro funciona por el carisma de Michael J. Fox , y la genialidad de ese actor ( para mí ya de culto ) llamado Crispin Glover .



Pero ....porqué seguimos amando Volver al Futuro ? En mi caso me retrotrae a esa época de los ochentas , fin del secundario , skateboards , chalecos inflados , Coca Cola light en lata , Pepsi Free , o mi favorita , la Cherry Coke ! Música de Huey Lewis & News , con sus potentes temas " Power of love " y " Back in time " , y ese solo de Michael J. Fox con el cover de Van Halen .....La escena de los calzoncillos Calvin Klein , " Tienes el nombre escrito en tus calzoncillos .... Calvin Klein , ese es tu nombre verdad ? " le dice su futura madre a Marty ; la risa de George Mc Fly más cerca de una caricatura que de un ser normal , Doc con su histrionismo siempre rozando la locura son algunas de las cosas que más me gustan de ésta peli. Verla otra vez en el cine fué un viaje placentero que me hubiera gustado que todos realizaran . La cultura pop de los ochentas nos dió muchísimas cosas gratificantes ; películas como Volver al Futuro , E.T , Poltergeist , Blade Runner , Martes 13 , Pesadilla en lo profundo de la noche , Hellraiser ; artistas como Huey Lewis , Madonna , Bangles , Brian Ferry , Cyndi Lauper , Eurythmics , Pet Shop Boys entre tantos otros , decenas de gaseosas algunas extintas hoy como TAB , discos de vinilo , VHS , pins , en fin tantas cosas .....Mis amigos dicen que quedé anclado en los ochentas , qué se yo , tal vez. No puedo negar que la pasé muy bien durante esos años dorados, estudiaba cine, era joven , viajaba , que más podía pedir ? A veces se me disparan los recuerdos sin querer , tán solo escuchando una canción , o como en éste caso viendo una peli. Para mí uno de los epítomes que resume mis días en California y los ochentas es Belinda Carlisle , cada vez que escucho un tema suyo , ya estoy en alguna playa de California , andando con mi Schwinn o manejando mi Subaru hacia la Universidad , entrando a algún 7 Eleven ( cadena de drugstores de la costa oeste )para comprar un Milky Way , entonces siento que vuelvo a ser adolescente por un rato , y eso me pone muy feliz ...... if you ask me !

Mi favorita de todos los tiempos la " Cherry Coke " !

DIAMANTES EN EL PARAISO ( Actoresonline )

Comentario de Gonzalo Alonso - Obra Diamantes en el paraiso -


El año pasado salió a la venta en todas las disquerías , la discografía completa y remasterizada de los Beatles . Fué un boom de ventas . En el 2010 la gente seguía amando a los Beatles , y en el 2011 la tendencia parece seguir . Mientras se espera entrar a la sala John Lennon del complejo La Plaza , para ver el estreno de DIAMANTES EN EL PARAISO la obra de Rodolfo Vazquez dirigida por Gabriel Gestal , se observa a toda clase de fans que comienzan a pulular por el lugar . Jóvenes con remeras de Lennon , con el estampado “ Beatles “ bien grande en el pecho , se sacan fotos esperando entrar a la sala , en esta parte del complejo que ya se podría denominar “ una ciudad Beatle “ . Una vez adentro , el espectador se encuentra con una salita pequeña pero acogedora . En el escenario una puesta minimalista con los objetos justos y necesarios , un piano , una guitarra y un fondo celestial que nos va poniendo en situación . Cada tanto para recordarnos que esto es el paraíso , un humo blanco inundará el escenario y la sala en general . Entonces aparecen ellos . John Lennon , casi un rocker , con su ropa de cuero negro y su mirada penetrante , y George Harrison , inmaculado , espiritual , con su vestimenta blanca y un rostro que denota paz ( después de todo George llegó de manera natural al paraíso , no como John , quien se encarga cada tanto de hacernos saber que él no está allí por su propia voluntad ) . De aquí surge la bronca constante de John y los reclamos de George , y ambos dialogarán y dialogarán a lo largo de la obra sobre recuerdos y anécdotas varias . Podremos ver las dudas de John con respecto a Paul ( Mc Cartney ) : “ Fué mejor músico que yo ? “ , “ Me envidiaba ? “ , son preguntas constantes que se hará , y las cuáles tendrán dudosa respuesta . George lo increpará cada tanto también : “ Vos querías un mundo mejor “ ….. “ Lo que podríamos haber sido sí ……..” . Y claro , en el medio se filtran las canciones creando varios momentos emotivos . Versiones de “ All you need is love “ , una fantasmagórica “ Eleanor Rigby “ , una triste y sentida “ When my guitar gently weeps “ y el himno “ Imagine “ , con John y Yoko al piano y George detrás con su guitarra creando uno de los momentos más lindos de la obra son algunas de las canciones que escucharemos . También nos regalarán momentos de comicidad como el que involucra a un pajarito imaginario , donde los actores crean el momento con una maestría lúdica a la cuál se suman también los espectadores . Cerrando este imaginario encuentro “ The long and winding road “ , sentida , maravillosa versión en castellano ( como todas las canciones de la obra ) que nos ofrecen John , George y Yoko , para decirnos que la vida es un camino por recorrer y de qué , la utopía por un mundo mejor es algo posible . Entonces a esta altura el espectador puede darse el permiso de soltar alguna que otra lágrima .



Las actuaciones de Federico Rimau como John y de Cristian Centurión como George son parejas y se basan principalmente en sus voces , coloridas y potentes , logrando crear los climas adecuados . Rimau aporta bronca y desafío a su Lennon , dándole la pincelada justa , mientras qué Centurión le aporta a su Harrison espiritualidad , paz y ternura . Los momentos en los que aparece Yoko Ono son momentos por lo general desestabilizadores y está bien que así sea, pués ella viene a marcar también nuestras dudas sobre su participación en la desunión de los Beatles . Yumi Miyai juega bien este papel . Por último la dirección de Gabriel Gestal se muestra correcta poniéndo énfasis en los cuadros musicales y dotando de magia toda la puesta .



Gonzalo Alonso



Diamantes en el paraiso

Sabados 22:30 y Domingos 20:30

Sala John Lennon - Paseo La Plaza

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5 pelis imperdibles del 2010 x ON GRANDIT

1. EL ESCRITOR OCULTO ( GHOST WRITER ) Roman Polanski .

2. UNA PAREJA DESPAREJA ( I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ) Glenn Ficarra - John Requa .

3. MACHETE ( MACHETE ) Robert Rodriguez - Ethan Maniquis .

4. PLAN B ( PLAN B ) Marco Berger .

5. DOS HERMANOS ( DOS HERMANOS ) Daniel Burman .

david lynch ´s LOST HIGHWAY ( 1997 )

" Dick Laurent está muerto ! "

Hay que estar un poco " deranged " ( loco ) como dice David Bowie en su canción que abre los créditos de CARRETERA PERDIDA ( Lost Highway ) para poder entender esta peli . Desde el año pasado en que la posteé para escribir sobre ella , luego de pasarla por alto en mi retrospectiva de Lynch ( y a pedido de mi amigo Pablo ) recién me siento sólo para comenzar a escribir esta reseña , por así decirlo . Supongo me llevará otro par de días el terminarla . Así son las cosas con el Sr. Lynch !

Historia : Fred Madison , un músico de jazz que toca el saxo ,piensa que su mujer Renne lo engaña con otro hombre . Cuando Fred es acusado de asesinar a su esposa en circunstancias misteriosas , éste es sentenciado a la pena de muerte y puesto en la cárcel . Una vez allí Fred muta al cuerpo del joven Pete Dayton , llevando una vida diferente . Cuando Pete es dejado libre , su camino y el de Fred se unen creando una historia de intriga y suspenso por momentos surrealista , todo orquestado bajo la mano de un gángster llamado Mr. Eddy .

Plano general : casa lujosa , expresionista , fría . Alguien podría vivir realmente en esta casa ? Sí , ellos : Fred y Renee . Fred , músico de jazz , callado, observador , suspicaz y torturado . Renee , hermosa , vamp , casi una muñequita de porcelana china , flequillo a lo Betty Page , un cuerpo para invadirlo y colonizarlo ya mismo . Fred intuye que Renee lo engaña y aparte está paranoico con unas cintas de video que aparecieron en su casa con tomas de la misma por dentro y fuera . Unos detectives arrivan al lugar y ya estamos dentro del mundo Lynchiano . Nada es lo que parece . Cuando a la noche asistimos a una gran fiesta en esas mansiones con piscina , la escena nos remite inmediatamente a Mullholand Drive ( no en vano Lynch dice que todas sus películas confluyen en algún punto , donde termina una comienza otra ). Tál vez en este caso sea el mundo onírico al cual nos lleva su director donde los personajes juegan también un doble rol . De repente aparece un personaje diabólico , terrorífico , mezcla de Mefisto con maquillaje a lo Jean Francoise Casanovas . Qué puede hacer uno más que cagarse en las patas si este personaje te aborda de la nada y te dice que llames a tu casa que él te atiende , que él está en ese preciso momento en tu casa y hasta te presta un teléfono para que lo llames ??? No sólo eso , cuando llamás encima te atiende mientras te mira con sonrisa socarrona . O lo peor , que mientras hacés el amor con tu mujer ella tenga la cara de éste tipo ??????? Sólo de la mente de Lynch pueden salir éstas cosas , estos personajes aterradores , como haciendo un paralelo , sólo una relación tan violenta como la que tenían Herzog y Kinski , podía plasmar en la pantalla las grandes actuaciones de Aguirre o Fitzcarraldo .

" Call me ! " ...no no es la canción de Blondie tarado quise decir " Llamáme !! ".

Cuando Fred a mitad de película encuentra otro video en las escaleras de su casa y lo vé , lo que observamos es a su mujer Renee muerta ensangrentada y a él junto a ella en estado de shock . El certero puñetazo de nuestro detective de las primeras escenas en la cara de Fred nos da a entender que Fred es un asesino , aunque él quiera desmentirlo . Cárcel de por medio llegamos a la mitad del film donde Fred no es Fred sino Pete , un muchacho más joven . Y qué pienso yo al respecto ? Creo que la segunda parte de CARRETERA es como Fred se imagina las cosas . Donde Renee no es Renee sino una rubia vulgar , Alice , una puta ligada a un gángster llamdo Mr Eddy .
Alice es una puta porque así la ve Fred ( quien asume que lo cagó con otro ) y a su vez él en la piel de Pete también lo cagará a Eddy acostándose con Alice .

" Fuck yeah !!! "

No tratemos de entender este mundo , sólo observemos , dejémos volar nuestra imaginación y abramos los poros , porque por allí nos va a entrar CARRETERA .
Toda la primera parte de la película la veo como un film noir , como una película blanco y negro de los cuarenta . La languidez al hablar del personaje de Renee me retrotrae a las divas de aquellos films . La música juega un papel importante , definiendo climas y dibujando características de los personajes desde el comienzo con el tema de Bowie " I´m deranged " pasando por Nine Inch Nails , hasta llegar a un sexual Lou Reed con " This magic moment " , esta banda sonora es una perlita que no se puede dejar de tener . Bill Pullman y Patricia Arquette tienen química , aunque tendría que decir qué , a su vez Balthazar Getty y la Arquette ( como Alice ) INCENDIAN la pantalla .
Escribiendo esta reseña me dí cuenta que a veces es mejor dejar todo librado a la imaginación del espectador , después de todo David Lynch creo yo es irrevisitable . El escribió por ahí en un libro que CARRETERA lidiaba con los conceptos de " fuga psicogénica y que nada puede esconderse eternamente " . Coincido con lo último . Nada puede esconderse eternamente , ni siquiera una mala reseña sobre un inentendible film de David ....if you ask me !



Dirección : David Lynch .

Elenco : Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty , Robert Loggia , Giovanni Ribisi , Robert Blake , Marilyn Manson .

i LOVE you PHILLIP MORRIS ! ( 2009 )

Historia : Steven Russell está felizmente casado con Debbie , con la cual tiene una hija . Cuando Steven tiene un terrible accidente de auto que lo pone al borde de la muerte , decide replantearse su vida y salir del closet con respecto a su homosexualidad . Para mantener el estilo de vida de lujos y placeres que lleva con su novio , cometerá algunos actos ilícitos que lo llevarán a la carcel , donde conocerá al dulce de Phillip Morris . Enamorado , le promete cuidarlo y darle una vida maravillosa sin pesares , aún a costa de volver a infringir la ley una y otra vez .

Jimmy ( Rodrigo Santoro ) le propone a Steven ( Carrey ) un viaje de luna de miel a Buenos Aires , la capital gay de Sudamérica !


Esta peli que venía cargada de un marketing dudoso , porque si veías el trailer de la manera que estaba compaginado parecía una comedia liviana , algo de lo cual dista mucho de ser . Sí , tenemos los momentos llamados " Carrey " , momentos cómicos , no obstante la película guarda un costado dramático fuerte .
Los personajes están muy bien delineados y en ningún momento se siente lástima o pena por ser homosexual. Ni de un lado ni del otro . La esposa , Debbie , no está furiosa ni nada , se muestra después de un primer momento de sorpresa muy comprensiva al respecto . Y la homosexualidad de Steven es vivida por él mismo como un canto a la vida , un gozo , nada de victimizarse o flagelarse . Y para muestra como dicen por ahí basta un botón , es decir verlo viviendo en Miami con su novio musculoso , sus perritos , sus fiestas , piscinas y demás placeres hedonistas .
Si Steven miente y comete fraude tras fraude , es debido a sus ganas de mantener su estilo de vida . Inteligente como ninguno , cada metida en la carcel es una oportunidad de reinventarse y salir como nuevo al mundo , a seguir estafando .
Pero allí justo conoce a un ser dulce , sin maldad alguna , de una inocencia casi única , Phillip Morris . Y bueno , se enamoran , viven un romance a prueba de rejas , de guardias y de compañeros de pabellón .

" Bueno esto no será el Faena , pero al menos la comida es buena ! " espeta Steven ( Carrey ) a un sorprendido Phillip ( Mc Gregor ) .


Y Steven va a seguir cuando salga de la cárcel ( lo cual consigue rápido y aparte, logra sacar a Phillip también ) estafando y pretendiendo ser alguien que no es , abogado , empresario , para mantener esa estabilidad y ese lujo que le prometió a Phillip . Pero lamentablemente nada es para siempre , y los sueños muchas veces se convierten en pesadillas . End of story .
Si bien la peli como dije tiene momentos cómicos acompañados casi siempre de la gestualidad de Carrey , también tiene una historia portentosa , dinámica y fuerte . Nada de cáscara vacía . Carrey es buen actor y ya lo viene demostrando de hace rato . Mc Gregor ni hablar . Un actor con mayúsculas . Y la combinación acá es explosiva .

" Amor es nunca tener que pedir perdón " ....ah ! eso era de otra peli , susurra Steven ( Carrey ) a un enamorado Phillip ( Mc Gregor ) .

Varias escenas están excelentes pero me da pena develarlas acá . ( Al menos una me parece soberbia e involucra a un fogozo Steven en pleno acto sexual ). Digamos que mejor vayan a verla . Olvidense de SECRETO EN LA MONTAÑA , una peli politicamente correcta . Esta película por el contrario muestra la realidad de muchos gays o al menos a la que muchos aspiran : fortuna y gloria...... if you ask me !

Dirección : Glenn Ficarra - John Regua .

Elenco : Jim Carrey , Ewan Mc Gregor , Rodrigo Santoro y Leslie Mann .

go TOOTSIE go !!!! ( 1982 )

Poster alemàn de la pelìcula de Sydney Pollack .


En los ochenta se estrenaron muchas pelis que resultaron ser indestructibles al paso del tiempo . Son aquellas que no envejecen , no se llenan de polvo , no se arrugan . Tootsie fuè una de ellas cargada de sorpresas . No habìa visto entonces muchas pelis de Dustin Hoffman ( màs allà de Kramer vs Kramer , Straw Dogs y partes de Midnight Cowboy ) , y no lo encontraba de mi agrado. Me acerquè a ver esta comedia màs por Jessica Lange ( a quien amaba desde King Kong ) que por otra cosa . “ Fui mejor hombre como mujer para vos de lo que fuì toda mi vida con las mujeres de hombre “ , le dice el personaje de Hoffman en la pelìcula al que interpreta la Lange . “ Que bolonqui no ?????? “.

Historia : Michael Dorsey es un actor desempleado que pasa su tiempo entre ser mozo de bar , dar clases de actuación y hacer castings en los que nunca queda elegido . Sandy , una amiga intima y alumna tambièn , le pide que la ayude a audicionar para un papel en una telenovela ; Michael acepta de inmediato . Cuando Sandy es rechazada por ser demasiado joven , Michael decide travestirse para conseguir el mismo papel , el cual ya tiene recontra estudiado . Ya en la piel de Dorothy Michaels , de la noche a la mañana se vuelve la estrella màs popular de la televisión americana . Todo es un sueño cumplido , hasta que el amor se interpone entre Dorothy ( Michael ) y su compañera de trabajo Julie . Còmo decirle a la mujer que ama que èl realmente es un hombre ????

Dorothy ( Dustin Hoffman ) modela para nosotros !



Hace poco me compré el dvd de TOOTSIE y después de verla me reí como la primera vez . Siempre me gustó la historia de Michael Dorsey . Un actor sin trabajo tratando de sobrevivir en las calles de Nueva York me sonaba muy familiar . La película funciona enormemente gracias a la actuación de Dustin Hoffman , que está increible como Dorothy Michaels. Uno , yo , me pierdo en ese acento medio sureño que le impuso a su personaje , en esos cuellos polera para tapar su nuez , esas uñas nacaradas , ese movimiento de cabeza , ese andar . A Michael le lleva horas ponerse en la piel de Dorothy , de hecho se despierta a las cinco de la mañana para depilarse , vestirse y maquillarse . Cuando está listo hasta su mejor amigo duda de quién es él en realidad . " Mamá ? " le pregunta Jeff medio dormido cuando lo despierta para despedirse . Y como dice Michael " es duro ser una mujer en los ochentas " . Si sos actor , sabrás lo que es ir de casting en casting sin pegar ningún trabajo. Así que , si Michael hace veinte años que está desempleado , no me extraña que llegue a límites insospechados para trabajar !
Y yo me encariño con esa mujer que trata de estar linda , aunque a veces no lo logre . Porque es verdad que Michael a través de Dorothy saca lo mejor de él mismo . Y empieza a ver en carne propia cómo trataba antes a las mujeres cuando él mismo es víctima de los abusos de su director . Dorothy se vuelve la vengadora de la telenovela diurna de America . Todas las mujeres quieren ser como ella . Los hombres se enamoran de ese no se qué que ella misma emana . Y hasta la pobre Julie , su compañera de trabajo y de la cual Michael está enamorado , duda de su amor por Dorothy , o más bien , la confunde . Porque en esta peli todos están confundidos , hay quienes piensan que Michael es gay y Dorothy lesbiana , pero en realidad Michael no es gay y Dorothy es heterosexual...... en fin asi estamos .
Julie ( Lange ) y Dorothy ( Hoffman ) piensan ser las sucesoras de ABBA .

Hay varias situaciones muy cómicas , como la de Van Horn , el médico de la telenovela , cantándole una serenata a Dorothy en la puerta de su apartamento para luego devenir en un intento de beso y toqueteo . O todas las escenas de Michael / Dorothy cambiando la letra del guión según su conveniencia .
Como ésta es una comedia romántica , no podía faltar esa escena tierna donde todos nos enamoramos del objeto de deseo..... y esa escena es cuando Julie invita a Dorothy a pasar un fin de semana en la casa de campo de su padre Les , quien dicho sea de paso está enamorado de Dorothy . Gracias a la música de Stephen Bishop y a la belleza de Jessica Lange andando a caballo , nos quedamos prendados de este objeto de deseo de Michael tanto o más que él . Cuando Julie está cocinando y le da de probar de su dedo la salsa que está preparando , nosotros , yo , también quiero chupar ese dedo .
Tootsie es una comedia de enredos , donde todos aprenden algo . Michael , a ser mejor hombre y Julie a confiar en los hombres . Cuando la vi por primera vez allá por los ochenta quedé fascinado . Supongo que mucho de las ganas de ser actor se la debo a esta pelicula . Increíble el trabajo de Dustin Hoffman como Dorothy . Jessica Lange , está muy creible y es adorable en su papel de Julie , tanto , que se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto . Teri Garr también está muy cómica como Sandy , la amiga de Michael . Bill Murray como Jeff , el amigo actor ya desplegaba su faceta histriónica que luego seguiría en toda su carrera .
Cuantas imágenes me vienen a la cabeza cada vez que escucho el tema musical " It might be you " ..... y recuerdo entonces la última frase de Michael a Julie cuando intenta volver con ella pero como hombre : " Nosotros ya eramos buenos amigos " ....que hermosa frase que define toda relación ..... if you ask me !

Michael ( Hoffman ) le dice a Julie ( Lange ) que se quede tranquila que él huele mejor que King Kong .


Dirección : Sydney Pollack .

Elenco : Dustin Hoffman , Jessica Lange , Teri Garr , Bill Murray , Charles Durning , Dabney Coleman , Geena Davis , George Gaynes y Sydney Pollack .