DIAMANTES EN EL PARAISO ( Actoresonline )

Comentario de Gonzalo Alonso - Obra Diamantes en el paraiso -


El año pasado salió a la venta en todas las disquerías , la discografía completa y remasterizada de los Beatles . Fué un boom de ventas . En el 2010 la gente seguía amando a los Beatles , y en el 2011 la tendencia parece seguir . Mientras se espera entrar a la sala John Lennon del complejo La Plaza , para ver el estreno de DIAMANTES EN EL PARAISO la obra de Rodolfo Vazquez dirigida por Gabriel Gestal , se observa a toda clase de fans que comienzan a pulular por el lugar . Jóvenes con remeras de Lennon , con el estampado “ Beatles “ bien grande en el pecho , se sacan fotos esperando entrar a la sala , en esta parte del complejo que ya se podría denominar “ una ciudad Beatle “ . Una vez adentro , el espectador se encuentra con una salita pequeña pero acogedora . En el escenario una puesta minimalista con los objetos justos y necesarios , un piano , una guitarra y un fondo celestial que nos va poniendo en situación . Cada tanto para recordarnos que esto es el paraíso , un humo blanco inundará el escenario y la sala en general . Entonces aparecen ellos . John Lennon , casi un rocker , con su ropa de cuero negro y su mirada penetrante , y George Harrison , inmaculado , espiritual , con su vestimenta blanca y un rostro que denota paz ( después de todo George llegó de manera natural al paraíso , no como John , quien se encarga cada tanto de hacernos saber que él no está allí por su propia voluntad ) . De aquí surge la bronca constante de John y los reclamos de George , y ambos dialogarán y dialogarán a lo largo de la obra sobre recuerdos y anécdotas varias . Podremos ver las dudas de John con respecto a Paul ( Mc Cartney ) : “ Fué mejor músico que yo ? “ , “ Me envidiaba ? “ , son preguntas constantes que se hará , y las cuáles tendrán dudosa respuesta . George lo increpará cada tanto también : “ Vos querías un mundo mejor “ ….. “ Lo que podríamos haber sido sí ……..” . Y claro , en el medio se filtran las canciones creando varios momentos emotivos . Versiones de “ All you need is love “ , una fantasmagórica “ Eleanor Rigby “ , una triste y sentida “ When my guitar gently weeps “ y el himno “ Imagine “ , con John y Yoko al piano y George detrás con su guitarra creando uno de los momentos más lindos de la obra son algunas de las canciones que escucharemos . También nos regalarán momentos de comicidad como el que involucra a un pajarito imaginario , donde los actores crean el momento con una maestría lúdica a la cuál se suman también los espectadores . Cerrando este imaginario encuentro “ The long and winding road “ , sentida , maravillosa versión en castellano ( como todas las canciones de la obra ) que nos ofrecen John , George y Yoko , para decirnos que la vida es un camino por recorrer y de qué , la utopía por un mundo mejor es algo posible . Entonces a esta altura el espectador puede darse el permiso de soltar alguna que otra lágrima .



Las actuaciones de Federico Rimau como John y de Cristian Centurión como George son parejas y se basan principalmente en sus voces , coloridas y potentes , logrando crear los climas adecuados . Rimau aporta bronca y desafío a su Lennon , dándole la pincelada justa , mientras qué Centurión le aporta a su Harrison espiritualidad , paz y ternura . Los momentos en los que aparece Yoko Ono son momentos por lo general desestabilizadores y está bien que así sea, pués ella viene a marcar también nuestras dudas sobre su participación en la desunión de los Beatles . Yumi Miyai juega bien este papel . Por último la dirección de Gabriel Gestal se muestra correcta poniéndo énfasis en los cuadros musicales y dotando de magia toda la puesta .



Gonzalo Alonso



Diamantes en el paraiso

Sabados 22:30 y Domingos 20:30

Sala John Lennon - Paseo La Plaza

.

5 pelis imperdibles del 2010 x ON GRANDIT

1. EL ESCRITOR OCULTO ( GHOST WRITER ) Roman Polanski .

2. UNA PAREJA DESPAREJA ( I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ) Glenn Ficarra - John Requa .

3. MACHETE ( MACHETE ) Robert Rodriguez - Ethan Maniquis .

4. PLAN B ( PLAN B ) Marco Berger .

5. DOS HERMANOS ( DOS HERMANOS ) Daniel Burman .

david lynch ´s LOST HIGHWAY ( 1997 )

" Dick Laurent está muerto ! "

Hay que estar un poco " deranged " ( loco ) como dice David Bowie en su canción que abre los créditos de CARRETERA PERDIDA ( Lost Highway ) para poder entender esta peli . Desde el año pasado en que la posteé para escribir sobre ella , luego de pasarla por alto en mi retrospectiva de Lynch ( y a pedido de mi amigo Pablo ) recién me siento sólo para comenzar a escribir esta reseña , por así decirlo . Supongo me llevará otro par de días el terminarla . Así son las cosas con el Sr. Lynch !

Historia : Fred Madison , un músico de jazz que toca el saxo ,piensa que su mujer Renne lo engaña con otro hombre . Cuando Fred es acusado de asesinar a su esposa en circunstancias misteriosas , éste es sentenciado a la pena de muerte y puesto en la cárcel . Una vez allí Fred muta al cuerpo del joven Pete Dayton , llevando una vida diferente . Cuando Pete es dejado libre , su camino y el de Fred se unen creando una historia de intriga y suspenso por momentos surrealista , todo orquestado bajo la mano de un gángster llamado Mr. Eddy .

Plano general : casa lujosa , expresionista , fría . Alguien podría vivir realmente en esta casa ? Sí , ellos : Fred y Renee . Fred , músico de jazz , callado, observador , suspicaz y torturado . Renee , hermosa , vamp , casi una muñequita de porcelana china , flequillo a lo Betty Page , un cuerpo para invadirlo y colonizarlo ya mismo . Fred intuye que Renee lo engaña y aparte está paranoico con unas cintas de video que aparecieron en su casa con tomas de la misma por dentro y fuera . Unos detectives arrivan al lugar y ya estamos dentro del mundo Lynchiano . Nada es lo que parece . Cuando a la noche asistimos a una gran fiesta en esas mansiones con piscina , la escena nos remite inmediatamente a Mullholand Drive ( no en vano Lynch dice que todas sus películas confluyen en algún punto , donde termina una comienza otra ). Tál vez en este caso sea el mundo onírico al cual nos lleva su director donde los personajes juegan también un doble rol . De repente aparece un personaje diabólico , terrorífico , mezcla de Mefisto con maquillaje a lo Jean Francoise Casanovas . Qué puede hacer uno más que cagarse en las patas si este personaje te aborda de la nada y te dice que llames a tu casa que él te atiende , que él está en ese preciso momento en tu casa y hasta te presta un teléfono para que lo llames ??? No sólo eso , cuando llamás encima te atiende mientras te mira con sonrisa socarrona . O lo peor , que mientras hacés el amor con tu mujer ella tenga la cara de éste tipo ??????? Sólo de la mente de Lynch pueden salir éstas cosas , estos personajes aterradores , como haciendo un paralelo , sólo una relación tan violenta como la que tenían Herzog y Kinski , podía plasmar en la pantalla las grandes actuaciones de Aguirre o Fitzcarraldo .

" Call me ! " ...no no es la canción de Blondie tarado quise decir " Llamáme !! ".

Cuando Fred a mitad de película encuentra otro video en las escaleras de su casa y lo vé , lo que observamos es a su mujer Renee muerta ensangrentada y a él junto a ella en estado de shock . El certero puñetazo de nuestro detective de las primeras escenas en la cara de Fred nos da a entender que Fred es un asesino , aunque él quiera desmentirlo . Cárcel de por medio llegamos a la mitad del film donde Fred no es Fred sino Pete , un muchacho más joven . Y qué pienso yo al respecto ? Creo que la segunda parte de CARRETERA es como Fred se imagina las cosas . Donde Renee no es Renee sino una rubia vulgar , Alice , una puta ligada a un gángster llamdo Mr Eddy .
Alice es una puta porque así la ve Fred ( quien asume que lo cagó con otro ) y a su vez él en la piel de Pete también lo cagará a Eddy acostándose con Alice .

" Fuck yeah !!! "

No tratemos de entender este mundo , sólo observemos , dejémos volar nuestra imaginación y abramos los poros , porque por allí nos va a entrar CARRETERA .
Toda la primera parte de la película la veo como un film noir , como una película blanco y negro de los cuarenta . La languidez al hablar del personaje de Renee me retrotrae a las divas de aquellos films . La música juega un papel importante , definiendo climas y dibujando características de los personajes desde el comienzo con el tema de Bowie " I´m deranged " pasando por Nine Inch Nails , hasta llegar a un sexual Lou Reed con " This magic moment " , esta banda sonora es una perlita que no se puede dejar de tener . Bill Pullman y Patricia Arquette tienen química , aunque tendría que decir qué , a su vez Balthazar Getty y la Arquette ( como Alice ) INCENDIAN la pantalla .
Escribiendo esta reseña me dí cuenta que a veces es mejor dejar todo librado a la imaginación del espectador , después de todo David Lynch creo yo es irrevisitable . El escribió por ahí en un libro que CARRETERA lidiaba con los conceptos de " fuga psicogénica y que nada puede esconderse eternamente " . Coincido con lo último . Nada puede esconderse eternamente , ni siquiera una mala reseña sobre un inentendible film de David ....if you ask me !



Dirección : David Lynch .

Elenco : Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty , Robert Loggia , Giovanni Ribisi , Robert Blake , Marilyn Manson .

i LOVE you PHILLIP MORRIS ! ( 2009 )

Historia : Steven Russell está felizmente casado con Debbie , con la cual tiene una hija . Cuando Steven tiene un terrible accidente de auto que lo pone al borde de la muerte , decide replantearse su vida y salir del closet con respecto a su homosexualidad . Para mantener el estilo de vida de lujos y placeres que lleva con su novio , cometerá algunos actos ilícitos que lo llevarán a la carcel , donde conocerá al dulce de Phillip Morris . Enamorado , le promete cuidarlo y darle una vida maravillosa sin pesares , aún a costa de volver a infringir la ley una y otra vez .

Jimmy ( Rodrigo Santoro ) le propone a Steven ( Carrey ) un viaje de luna de miel a Buenos Aires , la capital gay de Sudamérica !


Esta peli que venía cargada de un marketing dudoso , porque si veías el trailer de la manera que estaba compaginado parecía una comedia liviana , algo de lo cual dista mucho de ser . Sí , tenemos los momentos llamados " Carrey " , momentos cómicos , no obstante la película guarda un costado dramático fuerte .
Los personajes están muy bien delineados y en ningún momento se siente lástima o pena por ser homosexual. Ni de un lado ni del otro . La esposa , Debbie , no está furiosa ni nada , se muestra después de un primer momento de sorpresa muy comprensiva al respecto . Y la homosexualidad de Steven es vivida por él mismo como un canto a la vida , un gozo , nada de victimizarse o flagelarse . Y para muestra como dicen por ahí basta un botón , es decir verlo viviendo en Miami con su novio musculoso , sus perritos , sus fiestas , piscinas y demás placeres hedonistas .
Si Steven miente y comete fraude tras fraude , es debido a sus ganas de mantener su estilo de vida . Inteligente como ninguno , cada metida en la carcel es una oportunidad de reinventarse y salir como nuevo al mundo , a seguir estafando .
Pero allí justo conoce a un ser dulce , sin maldad alguna , de una inocencia casi única , Phillip Morris . Y bueno , se enamoran , viven un romance a prueba de rejas , de guardias y de compañeros de pabellón .

" Bueno esto no será el Faena , pero al menos la comida es buena ! " espeta Steven ( Carrey ) a un sorprendido Phillip ( Mc Gregor ) .


Y Steven va a seguir cuando salga de la cárcel ( lo cual consigue rápido y aparte, logra sacar a Phillip también ) estafando y pretendiendo ser alguien que no es , abogado , empresario , para mantener esa estabilidad y ese lujo que le prometió a Phillip . Pero lamentablemente nada es para siempre , y los sueños muchas veces se convierten en pesadillas . End of story .
Si bien la peli como dije tiene momentos cómicos acompañados casi siempre de la gestualidad de Carrey , también tiene una historia portentosa , dinámica y fuerte . Nada de cáscara vacía . Carrey es buen actor y ya lo viene demostrando de hace rato . Mc Gregor ni hablar . Un actor con mayúsculas . Y la combinación acá es explosiva .

" Amor es nunca tener que pedir perdón " ....ah ! eso era de otra peli , susurra Steven ( Carrey ) a un enamorado Phillip ( Mc Gregor ) .

Varias escenas están excelentes pero me da pena develarlas acá . ( Al menos una me parece soberbia e involucra a un fogozo Steven en pleno acto sexual ). Digamos que mejor vayan a verla . Olvidense de SECRETO EN LA MONTAÑA , una peli politicamente correcta . Esta película por el contrario muestra la realidad de muchos gays o al menos a la que muchos aspiran : fortuna y gloria...... if you ask me !

Dirección : Glenn Ficarra - John Regua .

Elenco : Jim Carrey , Ewan Mc Gregor , Rodrigo Santoro y Leslie Mann .

go TOOTSIE go !!!! ( 1982 )

Poster alemàn de la pelìcula de Sydney Pollack .


En los ochenta se estrenaron muchas pelis que resultaron ser indestructibles al paso del tiempo . Son aquellas que no envejecen , no se llenan de polvo , no se arrugan . Tootsie fuè una de ellas cargada de sorpresas . No habìa visto entonces muchas pelis de Dustin Hoffman ( màs allà de Kramer vs Kramer , Straw Dogs y partes de Midnight Cowboy ) , y no lo encontraba de mi agrado. Me acerquè a ver esta comedia màs por Jessica Lange ( a quien amaba desde King Kong ) que por otra cosa . “ Fui mejor hombre como mujer para vos de lo que fuì toda mi vida con las mujeres de hombre “ , le dice el personaje de Hoffman en la pelìcula al que interpreta la Lange . “ Que bolonqui no ?????? “.

Historia : Michael Dorsey es un actor desempleado que pasa su tiempo entre ser mozo de bar , dar clases de actuación y hacer castings en los que nunca queda elegido . Sandy , una amiga intima y alumna tambièn , le pide que la ayude a audicionar para un papel en una telenovela ; Michael acepta de inmediato . Cuando Sandy es rechazada por ser demasiado joven , Michael decide travestirse para conseguir el mismo papel , el cual ya tiene recontra estudiado . Ya en la piel de Dorothy Michaels , de la noche a la mañana se vuelve la estrella màs popular de la televisión americana . Todo es un sueño cumplido , hasta que el amor se interpone entre Dorothy ( Michael ) y su compañera de trabajo Julie . Còmo decirle a la mujer que ama que èl realmente es un hombre ????

Dorothy ( Dustin Hoffman ) modela para nosotros !



Hace poco me compré el dvd de TOOTSIE y después de verla me reí como la primera vez . Siempre me gustó la historia de Michael Dorsey . Un actor sin trabajo tratando de sobrevivir en las calles de Nueva York me sonaba muy familiar . La película funciona enormemente gracias a la actuación de Dustin Hoffman , que está increible como Dorothy Michaels. Uno , yo , me pierdo en ese acento medio sureño que le impuso a su personaje , en esos cuellos polera para tapar su nuez , esas uñas nacaradas , ese movimiento de cabeza , ese andar . A Michael le lleva horas ponerse en la piel de Dorothy , de hecho se despierta a las cinco de la mañana para depilarse , vestirse y maquillarse . Cuando está listo hasta su mejor amigo duda de quién es él en realidad . " Mamá ? " le pregunta Jeff medio dormido cuando lo despierta para despedirse . Y como dice Michael " es duro ser una mujer en los ochentas " . Si sos actor , sabrás lo que es ir de casting en casting sin pegar ningún trabajo. Así que , si Michael hace veinte años que está desempleado , no me extraña que llegue a límites insospechados para trabajar !
Y yo me encariño con esa mujer que trata de estar linda , aunque a veces no lo logre . Porque es verdad que Michael a través de Dorothy saca lo mejor de él mismo . Y empieza a ver en carne propia cómo trataba antes a las mujeres cuando él mismo es víctima de los abusos de su director . Dorothy se vuelve la vengadora de la telenovela diurna de America . Todas las mujeres quieren ser como ella . Los hombres se enamoran de ese no se qué que ella misma emana . Y hasta la pobre Julie , su compañera de trabajo y de la cual Michael está enamorado , duda de su amor por Dorothy , o más bien , la confunde . Porque en esta peli todos están confundidos , hay quienes piensan que Michael es gay y Dorothy lesbiana , pero en realidad Michael no es gay y Dorothy es heterosexual...... en fin asi estamos .
Julie ( Lange ) y Dorothy ( Hoffman ) piensan ser las sucesoras de ABBA .

Hay varias situaciones muy cómicas , como la de Van Horn , el médico de la telenovela , cantándole una serenata a Dorothy en la puerta de su apartamento para luego devenir en un intento de beso y toqueteo . O todas las escenas de Michael / Dorothy cambiando la letra del guión según su conveniencia .
Como ésta es una comedia romántica , no podía faltar esa escena tierna donde todos nos enamoramos del objeto de deseo..... y esa escena es cuando Julie invita a Dorothy a pasar un fin de semana en la casa de campo de su padre Les , quien dicho sea de paso está enamorado de Dorothy . Gracias a la música de Stephen Bishop y a la belleza de Jessica Lange andando a caballo , nos quedamos prendados de este objeto de deseo de Michael tanto o más que él . Cuando Julie está cocinando y le da de probar de su dedo la salsa que está preparando , nosotros , yo , también quiero chupar ese dedo .
Tootsie es una comedia de enredos , donde todos aprenden algo . Michael , a ser mejor hombre y Julie a confiar en los hombres . Cuando la vi por primera vez allá por los ochenta quedé fascinado . Supongo que mucho de las ganas de ser actor se la debo a esta pelicula . Increíble el trabajo de Dustin Hoffman como Dorothy . Jessica Lange , está muy creible y es adorable en su papel de Julie , tanto , que se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto . Teri Garr también está muy cómica como Sandy , la amiga de Michael . Bill Murray como Jeff , el amigo actor ya desplegaba su faceta histriónica que luego seguiría en toda su carrera .
Cuantas imágenes me vienen a la cabeza cada vez que escucho el tema musical " It might be you " ..... y recuerdo entonces la última frase de Michael a Julie cuando intenta volver con ella pero como hombre : " Nosotros ya eramos buenos amigos " ....que hermosa frase que define toda relación ..... if you ask me !

Michael ( Hoffman ) le dice a Julie ( Lange ) que se quede tranquila que él huele mejor que King Kong .


Dirección : Sydney Pollack .

Elenco : Dustin Hoffman , Jessica Lange , Teri Garr , Bill Murray , Charles Durning , Dabney Coleman , Geena Davis , George Gaynes y Sydney Pollack .

marco berger PLAN B ( 2009 )

Atención : Se revelan datos de la trama .

Fué una sorpresa ir a ver esta película ( que llegué a ver ) por el simple motivo de haber recibido un volante en la vía pública una fría noche de un 28 de Junio . Semanas después me encontraba con Guille en la puerta del Malba para disfrutar de una historia maravillosa, cálida y por qué no , bien nuestra .

Historia : Bruno se pelea con Laura , su novia , quien lo deja por un otro , Pablo . Cuando Bruno se entera de esto , decide reconquistarla pero sin éxito . Entonces sabiendo que Pablo en un pasado tuvo un pequeño romance con un chico , decide poner en práctica un PLAN B : seducir a Pablo para que deje a Laura . Confiado en su propia heterosexualidad , Bruno pone en práctica su plan , aunque al final las cosas se le irán de las manos .

Siento una urgencia de ponerme a escribir....como si hubiera dejado esperando a un viejo amigo a quien quiero mucho . Y entonces acá estoy sentado tratando de ordenar las palabras . PLAN B es una de esas buenas películas que llegan cada tanto . Re simple en su historia . Re simple en su manera de manejar los planos . Nada grandilocuente , y a la vez la encuentro linda , simpática , creíble . Cuando conocemos a Bruno , nos percatamos de su simpleza , chico de barrio , cara de bueno y travieso a la vez . Tiene una novia , o a esta altura ex novia , Laura , muy anodina , muy paciente y porqué no decirlo , muy boluda . No sé que le ve Bruno entonces , para querer estar con ella .
Pablo es bonito, canchero , fotógrafo . Vive en una casa de esas que parecen un PH pero con terraza.....o todos los PH tienen terraza ? De todas formas parece que vive con lo justo . Cuando Bruno comienza a frecuentar a Pablo para poner en práctica su plan B , lo hace como un futuro amigo , nada de provocar ninguna sospecha en Pablo . Y Pablo se engancha en esta nueva amistad , foto va , foto viene . A mi me gustó cuando Bruno se le empieza a insinuar a Pablo , como este lo esquiva temeroso , siempre aclarándole que a él no le gustan los tipos . Pero vemos que a Pablo le pasan otras cosas . Que lo que dice de palabra es distinto al subtexto que podemos leer entre lineas . Y Bruno avanza y avanza : " Pero vos no saliste una vez con un chico " ? le tira en la cocina . " No , nunca " , le contesta Pablo. Y así durante bastante tiempo de la película ( que ahí sí me pareció un poco larga ) vemos a Bruno y Pablo yendo y viniendo en esta relación de amigos. Me gustan ambos personajes . Bruno está enamoradísimo de Pablo y Pablo de Bruno , solo que no lo admiten . En una fiesta se besan a pedido de una amiga , y es Bruno quien le parte la boca a Pablo. Ya no estamos seguros , nosotros los espectadores de que Bruno siga manejando su plan B con las intenciones originales . Creo que el plan lo ha sobrepasado . Hay muchas escenas donde , como amigos , ambos duermen en la misma cama . Esos roces que se producen entre sueños , erotizan la pantalla . Más si ambos duermen en diminutos slips . Pero el director sólo nos mostrará el amor de ambos casi al final de la película . Cuando en el medio haya quedado la pobre de Laura . Pablo enterado del juego de Bruno , le regala una carta confesándole finalmente su amor . No sabemos si Bruno la leyó o no . Pues en el medio pasa un tiempo en el que Pablo decide estar solo. Cuando se vuelven a reencontrar en la casa de Pablo , este le pregunta si vió dentro de su billetera ( Bruno la había perdido un día en casa de Pablo y recuperada luego , Pablo le pone en secreto una foto) .

Pablo ( Ferraro ) y Bruno ( Vignau ) : dos a quererse .


Que nos enteremos bien al final qué , la foto en cuestión es una de Bruno al comienzo de la película jugando con un gatito en una plaza , cuando ambos ni se conocían y qué sacó Pablo mientras esperaba a su novia Laura , es de una ternura increíble. Nos cierra toda la película entonces . Pablo ya se había fijado en Bruno mucho antes de que éste pusiera en marcha su plan B . Así las cosas . Y esa última escena donde ambos se permiten cruzar las barreras de las dudas y el miedo y se abrazan jugando como dos niños , mientras se empujan sacándose la ropa rumbo al cuarto es de una dulzura llamativa , contagiosa y hasta diría .....conocida if you ask me !

Dirección : Marco Berger .

Elenco : Lucas Ferraro , Manuel Vignau , Damián Canducci .

.PLAN B puede verse todos los fines de semana en el MALBA . ( Figueroa Alcorta y San Martín de Tours ).

george pal 's THE TIME MACHINE ( 1960 )

Poster original de la película La Máquina del Tiempo de George Pal .



Hace un tiempo me compré en dvd una joyita del cine del año 1960 , The Time Machine ( La Máquina del Tiempo ) . Desde chico ya me cautivó esta peli que veía los fines de semana ( cuando la pasaban ) en el televisor blanco y negro que tenían mis abuelos maternos bajo la programación " Sábados de Super Acción " . Ese ciclo también se caracterizaba por pasar peliculas buenísimas de ciencia ficción que a mi me encantaban y que quedaron grabadas en mi memoria . La mujer avispa , El hombre de los rayos x , Marabunta , son algunos de los clásicos que veíamos cada vez que las pasaban con mis hermanos y primos . Pero siempre recordaría La máquina del tiempo...algo me había subyugado de este film , su aire de melancolía tal vez , la historia de amor , o simplemente las ganas mías de poder viajar en el tiempo para recuperar momentos vividos .


Historia : En el año 1900 un científico , George , crea una máquina para viajar en el tiempo. Ante la incredulidad de sus amigos , pero seguro de su creación , George viaja en el tiempo recorriendo distintos acontecimientos del futuro . Cuando la máquina lo transporta muchísimos años hacia adelante , el científico se encontrará con una nueva civilización , los hedonistas Eloi , quienes a su vez son manejados por los crueles Morlocks , unas criaturas monstruosas . Viendo que el mundo ha degenerado , George se decide a volver al presente , pero el amor hacia la bella Weena , una Eloi , hará replantear su decisión .


George Wells ( Rod Taylor )piensa que cualquier bondi lo deja bien !


No siempre me gustan las películas que reflejan épocas pasadas , o a ver , no siempre las hacen bien por eso no me gustan ....pero La maquina ...es muy buena y entretenida en ese aspecto . Cuando comienza el film vemos a los amigos de George , en su casa victoriana de fines del siglo diecinueve . Estamos en el año mil ochocientos noventa y nueve diría pues se aprestan a recibir el nuevo año. Me gusta el technicolor de la peli , colores fuertes y brillantes ( algo que sólo vi en los recientes años pues cuando la pasaban por la tele era blanco y negro ) . Creo que siempre me sentí identificado con George Wells . Parecía un incomprendido para su época , siempre con sentimientos nobles , en fin , lo que se llama buena gente .
Una escena que siempre me gustó mucho fué la que George ve como van cambiando las épocas a través de ver un maniquí en una vidriera frente a su casa y como va cambiando la moda . Porque la máquina en sí siempre estaba en un mismo lugar físico , aunque no pudiera verse en algún momento, lo que cambiaba alrededor de ésta eran las épocas .
Así pasan bombardeos y sirenas que nos pre anuncian bombas atómicas o el peligro de que sea una guerra nuclear , donde todos corren a ponerse a salvo en los refugios bajo tierra .
Cansado de ver esto George pulsa la palanca de su máquina más allá del nuevo siglo llegando a una sociedad aparentemente idílica , donde la naturaleza es exhuberante , y la gente demasiado joven .
Son los Eloi , una civilización post guerra , post libros , post trabajo , post desarrollo . Los Eloi no buscan ni esperan nada . Solo respiran , comen, se divierten y supongo procrearán ( aunque en la película jamás se ven criaturas ,o bebés ) . Todos tienen entre veinte y tal vez treinta años . Cuando vemos que una chica se ahoga en un río mientras todos a su alrededor permanecen impávidos , nos damos cuenta que los Eloi también carecen de ciertas emociones . De coraje y valentía . Es George quien se lanzará a rescatar a la joven , de la cual aprenderá sobre los Eloi y de la cual se enamorará . Weena , tal es su nombre , es más despierta que sus compañeros y con la ayuda de George despierta más su curiosidad por las cosas a su alrededor . Es allí que nos enteramos que los Eloi viven subordinados a los feroces Morlocks , criaturas que sólo salen de noche , albinos y caníbales . Son los Morlocks quienes proveen de frutas y alimentos a los Eloi para después comerselos. Es entonces que nos damos cuenta porqué no existe la vejez en esta sociedad .

Weena ( Ivette Mimieux ) le aclara a George que ella no es una rubia tarada .


Una escena inteligente de la peli es cuando comienzan a sonar unas sirenas , y los Eloi entran como en un trance , caminando uno detrás del otro hacia las cavernas de los Morlocks , donde serán a su turno devorados por ellos. Y lo hacen así , sin poner resistencia alguna , pues es lo que le ha quedado a la raza humana en su mente de aquellos años donde las sirenas anunciaban el peligro, donde todos debían correr a los refugios. Los Morlocks mediante este artilugio engañan a los Eloi quienes todavía llevan en sus genes el miedo a una posible guerra .
Pero será George quien les enseñe a defenderse , a que la guerra ha terminado , y que a veces , defender a los tuyos requiere de un acto de valentía y coraje .
Me gusta la historia de amor entre George y Weena . Y que él quiera volver al futuro no para rescatarla de ése mundo que comienza , sino para quedarse allí , juntos y enseñarles a los Eloi como construir una sociedad más avanzada .
La melancolía que me produce la última escena donde David , el amigo de George habla con el ama de llaves en el presente , donde entiende que su amigo estaba en lo cierto con respecto a la máquina del tiempo , la historia de Weena y los Morlocks , y el descubrimiento de que sólo se ha llevado tres libros al futuro, no se sabe cuáles , pero a su vez , cuáles llevaríamos nosotros a una sociedad en ciernes ????

"Queremos comer comer comer ....sangre coagulada"....meet the Morlocks !!!


Y la pregunta del ama de llaves : " Mr. Filby piensa que el señor George volverá " ? . El silencio de David no augura mucha esperanza , hasta que le contesta : " Nunca lo sabremos pues dispone de todo el tiempo del mundo ". Y es esa escena que me produce melancolía . Por la gente que se queda en el presente . Por lo perdido . No por George que ha decidido lo correcto .
Hubo una remake hace poco con Guy Pearce en el papel que hacía Rod Taylor y tambièn con Jeremy Irons del 2002 , pero más allá de los efectos digitales mejorados , la película carecía de la magia de la original. En la versión de 1960 , Rod Taylor e Ivette Mimieux están muy bien como George y Weena . Y los efectos , sobre todo la caracterización de los Morlocks , es increíble para su época .

No es una gran película La Máquina del Tiempo , como siempre digo , es una gran película de mi infancia ( aparte de que es difícil de encontrar hoy en día en dvd lo que la convierte en una joya ! ) , no tiene más mérito de que me ha gustado de chico....if you ask me !

Dirección : George Pal .

Elenco : Rod Taylor , Ivette Mimieux , Alan Young , Sebastian Cabot .